tag:blogger.com,1999:blog-77891262890903261862024-02-25T12:29:14.726-08:00ARTE Y PSICOLOGÍA. ENCUENTROSBLOG DE JAUME CARDONA sobre los vínculos del arte y la psicologíaUnknownnoreply@blogger.comBlogger46125tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-62924739260292613362024-02-16T12:29:00.000-08:002024-02-17T07:02:58.818-08:00ROBERT SCHUMANN Y HEINRICH HEINE: LOS DICHTERLIEBE (AMOR DE POETA): SOBRE EL AMOR ROMÁNTICO.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVQADgcg-chigZ-3ZX4vmCBsF38TaPuxelTb_HS2mUHLrAqoAzSYt8NEREDzuee5wJe6KK-K2dI0yJ0t941b7Uft57evejRWxf1hYtG1OekMWxM5ITiyd56LjmOVz4fw6VTJ2ffGuBwy_z9yVOqn4YMbh5Ywgo_-ZF2xInvQ1nN6tsCFxD3Cu3U7LfwlSf/s317/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="191" data-original-width="317" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVQADgcg-chigZ-3ZX4vmCBsF38TaPuxelTb_HS2mUHLrAqoAzSYt8NEREDzuee5wJe6KK-K2dI0yJ0t941b7Uft57evejRWxf1hYtG1OekMWxM5ITiyd56LjmOVz4fw6VTJ2ffGuBwy_z9yVOqn4YMbh5Ywgo_-ZF2xInvQ1nN6tsCFxD3Cu3U7LfwlSf/w545-h328/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" width="545" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"> <b>Robert Schumann y Heinrich Heine</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">Robert Schumann y Heinrich Heine</span></i></b> son dos grandes exponentes del romanticismo alemán. Heine, en su juventud, escribió su conocido poemario <i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Intermezzo lírico, </i>una se sus obras más representativas. Su traductor para la editorial Hiperion nos dice de ella:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">.<i><span style="color: #783f04;">.. sus poemas de amor y desamor, su atmósfera melancólica y dolorida, realista a ratos, fantasiosa otros, sus alegrías y sus penas, sus juramentos y sus traiciones, sus sueños y sus tumbas, alimentan desde hace dos siglos los sentimientos juveniles y, pese a las diferencias entre el mundo que retrata y el actual, sigue tocando cuerdas sensibles y despertando emociones [1]. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><b><i>Robert Schumann,</i></b> </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">uno de mis compositores más queridos (ya hemos comentado en este blog las K<b><i>inderszenen - Escenas para niños -</i></b>) -, y otro gran exponente del romanticismo musical, escogió 16 poemas del </span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Intermezzo lírico</i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> para componer sus </span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); font-weight: bold;"><span style="color: #783f04;">Dichterliebe (Amor de poeta), op. 48</span>, </i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">16 piezas o lieder (canciones líricas) para solista y acompañante de piano, y que constituyen otro hito del romanticismo alemán. Su exquisita sensibilidad conjuga su música con la poesía de Heine para constituir una unidad en la que las melodías del compositor amplifican y dotan de profundidad la emoción de los versos del poeta. En el lied, y particularmente en <b><i>diechterliebe</i></b> y sus 16 piezas musicales, se aúnan instrumento, voz y poesía para dar lugar a lo que Schumann llamaba <i><span style="color: #783f04;">"la esfera más alta del arte" [2].</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Esta obra nos permite reflexionar sobra las características del amor romántico. Schumann, como también Heine, parece seleccionar los poemas con un orden y una estructura bien clara que recogen sus distintas manifestaciones. Así destacamos 4 partes:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #783f04;">Parte I. Lieders 1-6. </span></i></b>Los seis primeros lieder corresponden a la fase de sublimación de la mujer deseada y amada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i><span style="color: #783f04;">Parte II. Lieders 7-11.</span></i></b> Estos cinco lieder corresponden al dolor profundo en el que queda sumido el amante después de la ruptura.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><b><i>Parte III. Lieders 12-15.</i></b> </span>Estos cuatro lieder nos presentan lo que llamamos el dolor del apego, la resistencia a dejar la imagen de la amada y que hace que el duelo quede estancado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i style="font-weight: bold;"><span style="color: #783f04;">Parte IV. Lied 16.</span> </i>El último lied corresponde al final del duelo melancólico, el cierre del corazón que desatasca el duelo y da final del ciclo, el final del arte .</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Para encuadrar el amor romántico dentro de ese movimiento de finales del siglo XVIII e iniciado por Johann Gottfried Herder, y que se extendió hasta mediados del siglo XIX, me parece interesante recurrir a la definición que hizo de él uno de sus máximos representantes, <b><i>Novalis,</i></b> quien dijo: <i style="color: #783f04;">"En cuanto doy alto sentido a lo ordinario, a lo conocido dignidad de desconocido y apariencia infinita a lo finito, con ello romantizo" [3] </i>Esta definición es plenamente aplicable al amor romántico, en el que, como veremos, la amante es elevada por encimo de lo ordinario, adquiriendo en esa elevación una inconmensurabilidad que le lleva al ámbito de lo desconocido y lo infinito,</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En este escrito, partiré también del hecho de que el amor romántico es una continuación del amor cortés aparecido en la edad media, y que a través del surgimiento del matrimonio tenía una posibilidad de consumación (no de esa postergación del encuentro del amante-caballero con su dama que caracteriza al amor cortés) y que, no obstante, y a mi entender, tiene su clara continuidad cuando ese amor era interrumpido por el abandono del amante o su muerte, dejando al otro amante abandonado y entrando en duelos melancólicos interminables.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000;"><b><i>I. PARTE I. LA SUBLIMACIÓN EN EL AMOR ROMÁNTICO.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>El primer lied </b>de <b><i><span style="color: #783f04;">Dichterliebe</span></i></b> nos aproximan a esa elevación del amante<i><span style="color: #783f04;"> (doy alto sentido a lo ordinario) </span></i>y a la celebración de ese encuentro. Así el primer poema de Heine tomado por Schumann para iniciar su obra dice:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span></span>En el maravilloso mes de mayo,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span> </span></span>cuando todos los brotes estallaban,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span> <span> </span><span> </span></span>hasta mi corazón </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span> <span> </span><span> </span></span>trepó el amor.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span></span>En el maravilloso mes de mayo</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span></span>cuando todos los pájaros cantaban</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span></span>le confesé mi anhelo,</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span></span>mi pasión. <b>[ver nota 1)</b></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">La metáfora de la primavera nos introduce a la celebración del encuentro entre los amantes como el brote de los flores o el canto de los pájaros, el inicio del nacimiento de un amor cuya intensidad ya nos habla de esas cualidades con las que Novalis definía lo romántico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Y, no obstante, <b>hay que buscar en la música de Schumann esa contraposición de la celebración del texto de Heine con esa dimensión melancólica con la que el romanticismo también se dirigía hacia el pasado o el futuro, hacia lo que se perdió o a lo que está por llegar.</b> En ese sentido, la melodía del piano junto a la voz del cantante es de unos tonos melancólicos que parece anticipar la imposibilidad de la consumación de ese amor. Os dejo un video de ese primer lied en <i>la excelente versión del barítono Matthias Goerne y el gran pianista Daniil Trifonov:</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9eBRPERXwK4" width="384" youtube-src-id="9eBRPERXwK4"></iframe></div><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>El sexto lied </b>nos permite entender lo que Lacan dijo alrededor del amor cortes y que, de igual manera, tiene que ver con el amor romántico. Si bien Freud había hablado del amor como una idealización del amante resultante de la proyección del yo ideal del sujeto, Lacan pensó el amor en relación a la falta o la carencia. Es decir, lo que se proyecta, según Lacan, en el amante es el complemento que cubre la falta. Es algo que está presente en el lenguaje cotidiano en expresiones como el hombre o la mujer de mi vida, la media naranja, me llena plenamente, etcétera. Pablo Neruda expresa este ideal de completud cuando dice en uno de sus poemas de amor: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Todo lo llenas tú, todo lo llenas" [4] </span><span>Lacan entiende así que la "elevación" del amante a lo que completa es la sublimación, <b><i>diferenciando "el objeto de deseo" del de "causa del deseo".</i></b> Aquello que completa, que es la causa del deseo, y partiendo de algunas consideraciones de Freud, Lacan lo llama Das Ding (La Cosa). Veamos el poema de Heine:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>Del Rin en el bello curso</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>en las aguas se refleja</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>la grande y santa colonia</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>con su alta catedral.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>Hay una imagen en ella</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>pintada en cuero dorado;</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>el desierto de mi vida</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span> </span>su luz amiga alumbró</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>Flores y ángeles rodean</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>a nuestra amada señora;</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>sus labios, mejillas y ojos</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>cual los de mi amada son.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Observemos claramente la sublimación en la elevación del objeto de deseo al de la causa de deseo. La amada es, efectivamente, elevada de mujer a la Virgen María: </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-style: italic;">"sus labios, mejillas y ojos cual los de mi amada son." </span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">No deja de ser interesante que esa sublimación lo sea con el semblante de María, ideal de madre, pues el objeto causa de deseo es la madre, el objeto perdido que nos dejó en la incompletud. Elevada la amante a Das Ding (La Cosa), esta pasa a ser para la falta, <i><span style="color: #783f04;">el desierto de mi vida</span></i> que <i><span style="color: #783f04;">su luz amiga alumbró.</span></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Y, sin embargo, ¿qué nos transmite la música Schumann? Una vez más encontramos la contraposición en relación a la poesía de Heine. La melodía de la canción, y especialmente el acompañamiento del piano, casi nos sugiere una marcha fúnebre que parece intuir que aquello que aguarda disimulado tras los semblantes de Das Ding no es más que la pulsión de muerte, y que Lacan nos muestra en su análisis de la tragedia de Sófocles de Antígona, <i><span style="color: #783f04;">"</span></i></span><span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04; font-style: italic;">quien avanza en esta zona de una manera brutal, franquea la pantalla de los espejismos y se introduce, sin mediación, en la zona de la pulsión de muerte." (5) </span></span><span style="text-align: left;">Sin mediación, es decir, sin un semblante que disimule a Das Ding, nos encontramos con la pulsión de muerte, es decir, con el retorno a la madre entendida como la Gran Madre, el retorno al útero, al antes de nacer, al antes de la identidad, el ideal fusional de la completud que es también <i style="font-weight: bold;">el lugar del goce lacaniano, </i>como veremos en el punto III<i style="font-weight: bold;">.</i> Como antes, os dejo, para los que deseéis escuchar este lied, de nuevo con Matthias Goerne y Daniil Trifonov:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><span style="font-family: Raleway; font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3Es3BSxRiJM" width="320" youtube-src-id="3Es3BSxRiJM"></iframe></div><br /><span style="font-family: Raleway; font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Por último hacer mención al tercer lied, como muestra de esa significación de la amante con la completud:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Rosa, azucena, paloma y sol,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>quise yo antes, ebrio de amor.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Ya no las quiero, ahora solo amo</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>a la chica, a la fina, a la pura, a la única</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>que es la fuente de todo amor,</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y es rosa, azucena, y paloma y sol.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Un ejemplo del verso de Pablo Neruda de <i><span style="color: #783f04;">"todo lo llena, todo lo llenas".</span></i> La amada como un todo, como un absoluto, todo se somete a ella: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"es la fuente de todo amor / y es rosa, azucena, y paloma y sol." </span><span>En este lied, la música de Schumann es acelerada y eufórica, como si apreciara en esa euforia la falsedad del semblante que ocupa el lugar del Das Ding.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span>Podemos observar en este breve análisis como se cumplen las condiciones de Novalis: <b><i>elevación, lo desconocido y lo infinito,</i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #990000;"><b><i>PARTE II. LA RUPTURA Y EL DOLOR DE LA SEPARACIÓN.</i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">La segunda parte de lieders abordan el dolor de la ruptura en toda su desesperación y sentimiento de abandono. Si seguimos a <b><i>Otto Rank con su trauma del nacimiento,</i></b> la experiencia del amante es parecida a la de una retraumatización: El dolor y la angustia de la irreparable pérdida. Así <b><i>el séptimo lied </i></b>nos adentra en este mundo de desconcierto y ofuscamiento:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>No me enfado, ya puede mi corazón romperse,</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>¡amor perdido para siempre! no me enfado.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span></i></span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">Con tu tocado de diamantes resplandeces,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></span>pero a la noche de tu corazón ni un rayo llega.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Hace mucho lo sé. Te he visto en sueños,</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y he visto, donde estaba tu corazón, la noche,</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y he visto la serpiente que el corazón te come,</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y he visto, amada mía, lo desdichada que eres.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Una nueva conjunción de música y poesía hace de este lied una verdadera obra maestra. La melodía de Schumann hace sentir intimamente este desasosiego inesperado, esa desesperación que se debate entre el perdón y el rencor porque, como demuestra el texto, no es obvio el perdón del poeta. La música, con sus compases ascendentes y descendentes, intensos y repetitivos, recorren todo lo que nos sugiere el poema acerca de la contradicción entre el perdón y el rencor, aunque también se hace presente el dolor y la tristeza de la pérdida, y la fuerza con la que el semblante de la amada ejerce su fascinación sobre el amante abandonado acrecentando todos estos sentimientos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Finalmente, añadir que, desde un punto de vista psicológico, podemos ver obviamente la contradicción entre "No me enfado", o "No te guardo rencor", como aparece en otras traducciones, con los duros juicios que hace sobre la amada. Y es más, también podemos ver en esas acusaciones <b><i>una proyección del estado de su propio corazón</i></b>, y así, si aplicamos <b><i>la técnica de la reapropiación de la proyección</i></b> nos encontramos con el lado oculto de ese no me enfado o no te guardo rencor: <i><span style="color: #783f04;">"en la noche de mi corazón ni un rayo llega / la serpiente que el corazón me come, lo desdichado que soy". </span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Otro aspecto a destacar de la poesía y el lied es que el poeta sabe perfectamente de la imposibilidad de ese amor: <b><i><span style="color: #783f04;">"Hace mucho lo sé", </span></i></b>y que entroncaría con esa melodía melancólica del primer lied en lo que, aparentemente, nos describe la alegría y la celebración del encuentro, como si en estas ya se intuyera esa imposibilidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">De nueva la versión de Matthias Goerne, en esta ocasión con el gran pianista Vladimir Ashkenazi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5MY4BY39s3c" width="320" youtube-src-id="5MY4BY39s3c"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Es también impresionante <b><i>el décimo lied,</i></b> donde verso y musica se unen para dar una dimensión del dolor y la soledad:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Cuando oigo la cancioncilla </i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>que me cantaba mi amada </i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>quiere atravesarme el pecho</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>un </span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">impetuoso</span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"> dolor</span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Un oscuro anhelo entonces</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>me lleva a lo alto del bosque,</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y allá se desata en lágrimas</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>mi inacabable aflicción.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">La voz del barítono y la cadencia </span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">descendente del piano dan a este lied un tono de delicada fragilidad, o como dice </span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">el compositor<b><i> Christian Jost:</i></b> </span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-family: inherit;">"e</span><i style="color: #783f04; font-family: inherit; text-align: left;">sta </i><i style="color: #783f04; font-family: inherit; text-align: left;">canción parece estar hecha de vidrio, vidrio que quise </i><i style="font-family: inherit; text-align: left;"><span style="color: #783f04;">hacer sonar: un vidrio que es frágil, cristalino y agrietado" [6] </span> </i><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">Es el </span>cenit<span style="font-family: inherit;"> de un dolor que culmina en esas lágrimas vertidas en lo alto del bosque que abre la continuación del ciclo hacia otro </span></span><span style="font-family: inherit;">punto. Dice el mismo compositor: </span><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">"a partir de este momento, la amante </span></i><i style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">imaginaria ya no tiene nada de real, aunque antes quizá </span></i><i style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">tampoco lo haya tenido. Es transportada a otro reino, </span></i><i style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">perdida, muerta o posiblemente viva pero en otra vida. </span></i><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04; font-style: italic;">No lo sabemos, ni nunca lo sabremos" [7] </span>Y, efectivamente, es cierto que este lied se constituye en un punto de inflexión del ciclo, pero a diferencia de Christian Jost que no define el lugar en el que mora la amante imaginaria, nosotros si creemos saberlo: <b>es el lugar donde el duelo se congela, se </b></span><b>interrumpe, y si es así, el amante abandonado queda fijado a la imagen de la amante imaginaria</b> como, por ejemplo, vimos tan claramente en los cuentos y poesías de Edgar Allan Poe ya comentados en este blog (<a href="http://www.arteypsicologiajc.com/2016/01/edgar-allan-poe-lo-femenino-la-muerte-y.html"><i><span style="color: #3d85c6;"><b>pulsar aquí </b>para acceder a Edgar Allan Por: lo femenino, la muerte y la belleza</span></i></a>), y como también nos muestran los tres lieder de la tercera parte del ciclo).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os dejo con Matthias Goerne y Vladimir Askhenazi:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1QmnVCn_oZU" width="320" youtube-src-id="1QmnVCn_oZU"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">PARTE III. EL DUELO CONGELADO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entramos en la tercera parte del lied, donde la amante es verdaderamente elevada a la dignidad de Das Ding, La Cosa, la dama inalcanzable del amor cortés y a la que el deseo del amante abandonado queda fijado a través del dolor de apego. En los tres lieder observamos esa borrosa frontera entre la realidad y el sueño. El duelo que queda congelado en la melancolía como ya destacó Freud:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">El duelo intenso, reacción a la pérdida de un ser amado, integra el mismo doloroso estado de ánimo - refiriéndose a la melancolía -, la cesación del interés por el mundo exterior - en cuanto no recuerda la persona fallecida -, la pérdida de la capacidad de elegir un nuevo objeto amoroso - lo que equivaldría a sustituir al desaparecido - el apartamiento de toda actividad no conectada con la memoria del ser querido. [8]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><b>Ahora el dolor de separación se ha transformado en dolor de apego.</b> Como dice Juan David Nasio: <i><span style="color: #783f04;">"lo que duele no es separarse sino aferrarse más intensamente que nunca al objeto perdido". [9]</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><b><i>El duodécimo lied</i></b> nos habla de este estado de "apartamiento de toda actividad no conectada con la memoria del ser querido". Anda el poeta en silencio por los campos triste pálido.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><b><i>El decimotercer lied </i></b>nos pone de relieve este dolor de apego. La voz doliente del cantante se acompaña de una melodía que nos habla de lo inevitable, de la fascinación (el fantasma del psicoanálisis) que la imagen de la amada ejerce sobre él manteniéndole presa de su fascinación, de su dominación </span></span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">indiscutible </span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">sobre él. </span></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;">En el duelo melancólico </span><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;">el amor no puede volver a fluir porque ha quedado coagulado alrededor de la propia imagen interna:</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>En sueños he llorado,</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>pues soñé </span></span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">que</span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"> yacías en la tumba.</span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Desperté. y las lágrimas</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>seguían recorriendo mis mejillas.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i><br /></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>En sueños he llorado,</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>porque soñé que tú me abandonabas.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Desperté, y he seguido</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>llorando mucho </span>tiempo<span style="font-family: inherit;"> amargamente.</span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>En sueños he llorado,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>porque soñé que tú aun me querías.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Desperté y no ha cesado</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>de correr el torrente de mis lágrimas.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">Me parece interesante añadir algunos comentarios del análisis musical que <b><i>Beate Julia Perrey</i></b> hace de este lied en la línea que apuntamos:</span></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">Schumann le niega a la voz el acogedor y cercano acom- pañamiento tan típico de sus canciones. De hecho, “Ich hab’ im Traum geweinet” es la única canción en la que Schumann utiliza un acompañamiento tan austero. La voz aparece sola, des- provista de cualquier base armónica, como la entonación de un salmo, o un lamento [...] La frase del piano en los compases 3-4 (en cierto modo también un motivo chocante, diferente, e igualmente característico) constituye un segundo plano de “identidad”. Sin duda es gracias al piano que la función armónica de la línea vocal inicial queda determinada como una dominante. En este sentido, el piano afirma su superioridad a la hora de dominar las fuerzas estructurales, pues es el piano quien define el estado armónico de la voz, y no al revés. Es necesario señalar que la relación entre ellos no es ni siquiera dialéctica, pues la voz, tal y como se dijo antes, es funcio- nalmente indefinida en su primera aparición, mientras que el piano (en contraste con la voz) es mucho más autosuficiente desde el punto de vista de su sentido armónico: se presenta como una cadencia habitual (o “tropo”). Lo importante aquí es apreciar la relación jerárquica entre la voz y el piano que Schumann establece de una forma tan marcada desde el comienzo. [10]</i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Veamos esta pieza interpretada por Matthias Goerne y Daniil Trifonov:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/698YvvdzlRo" width="320" youtube-src-id="698YvvdzlRo"></iframe></div><br /><span style="font-family: inherit;">El decimocuarto lied </span>sigue<span style="font-family: inherit;"> </span>abundando<span style="font-family: inherit;"> </span>entre<span style="font-family: inherit;"> el sueño</span><span style="font-family: inherit;"> </span>del<span style="font-family: inherit;"> paraíso perdido y la </span>realidad del despertar, dentro del espíritu melancólico que envuelve a esta parte. Veamos el poema de Heine:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Todas las noches te contemplo en sueños</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y te veo risueña saludarme,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y prorrumpiendo en llanto me derrumbo</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>sobre tus lindos pies.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Tu me miras con aire lastimero</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y sacudes tu rubia cabecita;</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>de tus ojos se escapan a hurtadillas</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>gotas, lágrimas, perlas.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Me dices por lo bajo unas palabras</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y me entregas un ramo de ciprés.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Me despierto, y el ramo ya no existe,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y de lo que me has dicho me olvidé.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El decimoquinto lied sigue en la misma tónica: el conflicto entre el sueño y la realidad. El sueño se inicia con una clara referencia a un mundo pleno y bello, y así sigue unas cuantas estrofas. La melodía musical, en la que voz y piano se aúnan, expresa el aire de ligereza, contento y satisfacción que le sugieren al poeta. Sin embargo, las dos últimas estrofas, sufren un cambio en el que voz y música retornan a la melancolía del paraíso perdido. Una repetición de ascensos y descensos entre sueño y realidad en la que el sufrimiento del amante circula como en una noria, dando vueltas siempre a la amante perdida. Como ejemplo, veamos las dos primeras estrofas del poema de Heine y las dos últimas:</div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Las viejas leyendas saludan </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>con sus blancas manos</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y cantan y suenan las músicas</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>de un país de ensueño:</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>donde flores enormes suspiran</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>el ocaso de oro</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y se miran cariñosamente</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>con ojos de novias;</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>[...]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>¡Si pudiera ir allí y alegrar</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>con él mi corazón</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y poder suprimir toda pena,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>libre y feliz ser!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Pero ¡ay! el país de las delicias</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>que suelo ver en sueños;</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>llega el amanecer y lo disuelve</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>como mera espuma.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esta parte, el duelo congelado o melancólico tiene para el amante una cierta dimensión parecida a la que tenia <b><i>"la dama infernal"</i></b> en el amor cortés, una dama cuyas pruebas eran especialmente duras y humillantes para el caballero. Observo esa dimensión en esa oscilación dolorosa del duelo congelado entre el sueño y la realidad para el amante. Esa oscilación constante entre la plenitud del sueño y la falta en la realidad. En todo caso esta parte es la que más representa al amante perdido en el dominio de Das Ding, La Cosa, y que tan bien nos define <b><i>Jacques Le Brun</i></b> citando a <b><i>Lacan:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">"... la Hilflositkeig (Impotencia), la miseria, en donde el hombre en esa relación consigo mismo que es su propia muerte no tiene que esperar ayuda de nadie", la "experiencia del desconcierto absoluto", "la experiencia últimas de la Hilflositkeit"; tal desamparo absoluto indica el acercamiento al campo de la Cosa, puesto que se trata de un lugar de abandono y de exilio donde todo es "paradoja ética": "lo que en la vida puede preferir la muerte", "proyecto del mal como tal", " deseo del mal en mi y en mi prójimo" [11]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el poemario del Intermezzo lirico podemos ver un numeroso grupo de poesías que ponen de relieve el constante sufrimiento debido a esta oscilación entre el sueño y la realidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">PARTE IV. EL FIN DE LA MELANCOLÍA Y LA ENTRADA EN EL DUELO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Llegamos al <b><i>decimosexto y último lied del ciclo</i></b>, el cual cierra todo el proceso del amante abandonado. Este lied tiene una primera fase en la que tanto la voz como el piano ponen de manifiesto la determinación como el exceso, la necesidad de hacer algo que se presiente definitivo. Se inicia con lo que parece el afán de cerrar un ciclo:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Malos cantares viejos,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>sueños crueles, malignos,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>vamos ahora a enterrarlos,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>traer un gran ataúd</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La segunda parte, que continua con el mismo tono musical, da cuenta de la construcción de un ataúd tan grande, tan grande, que necesitará una <i><span style="color: #783f04;">"camilla más larga que el puente de Maguncia"</span></i> y <span style="color: #783f04;"><i>"doce gigantes [...] para llevar el ataúd"</i></span> para ser hundido en la mar:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>pues un ataúd tan grande</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>precisa una gran fosa.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la última estrofa la música sufre entonces un cambio cuando afronta el contenido del ataúd: el piano y la voz bajan el tono hasta ser prácticamente un susurro:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><pre style="text-align: start;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="color: #783f04;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>¿Por qué ha des ser tan grande
<span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y pesado el ataúd?
<span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> Porque encerraré en él</span>
<span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> mi amor y. mi dolor.</span>.</i></span>
</span></pre>El lied acaba con un precioso postludio con el que se da cierre al ciclo con la sensación de ese entierro final de la melancolía del amante y la superación de la imagen de la amante tan cercana a La Cosa, lo que permite al amante entrar en la elaboración del duelo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aquí tenéis el lied con Matthias Goerne y Daniil Trifonov.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JV5wrhxK6Gs" width="320" youtube-src-id="JV5wrhxK6Gs"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">V. RESUMEN.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Más alla de la reconocida relación del amor cortés como base del amor romántico, me parece importante destacar que </span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">es en el espacio del duelo congelado o estancado donde hallamos una de las mayores evidencias de la sublimación de la amante de Das Ding o La Cosa y del goce.</b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> El duelo congelado como un espacio caracterizado por el sometimiento (el apego) a la imagen ausente de la amada como semblante de La Cosa, y que lleva a la impotencia, el desamparo, el desconcierto, el dolor de la soledad más punzante, la muerte y que, a su vez, caracteriza el placer inherente al sufrimiento del goce de estar justo allí.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Observo también </span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">esa transición de la Parte I, </b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">el inicio de la sublimación de la amante como el encuentro con el supremo bien, </span><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">a la parte II, y esencialmente la III,</b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);"> en donde esta se transforma en el equivalente de la "dama infernal" del amor cortés, representante del supremo mal.</span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0);">Y, finalmente, destacar la belleza del arte para plasmar este complejo mundo en el maravilloso complemente de la poesía de Heine con la inspirada música de Schumann.</span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i>NOTAS.</i></b></div><div style="text-align: justify;">________________________</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>[1] Heine, Heinrich.</b> <i>Intermezzo lírico. </i>Poesía Hiperion. Nota del traductor, <b><i>Jesús Monárriz,</i></b> págs. 158-159. <b><i>Toda las poesías de Heine citas tienen como referencia esta traducción.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b>[2] </b></div><div style="text-align: justify;"><b>[3] Safranski, Rüdiger.</b> <i>Romanticismo. Una odisea del espíritu alemán.</i> Ed. Tusquets, pág. 15</div><div style="text-align: justify;"><b>[4] </b><b>Neruda, Pablo. </b><i>Veinte poemas de amor y una canción desesperada.</i> Poema 5.</div><div style="text-align: justify;"><b>[5] Vilma Coccoz. </b><i>Acerca del amor cortés, del amor Fou y el Amur. <a href="https://vilmacoccoz.com/acerca-del-amor-cortes-del-amour-fou-y-el-amur/"><span style="color: #3d85c6;"><b>Pulsar aquí </b>para acceder enlace.</span></a></i></div><div style="text-align: justify;"><span><b style="font-family: inherit;">[6] Mikel Chamizo.</b><i><span style="font-family: inherit;"> Schuman revisitado. Ciclo tres visiones del </span>amor en música. Fundación BBVA, pág.10. </i></span><i><a href="https://www.contrapunto-fbbva.es/wp-content/uploads/sites/4/2022/11/programa-mano-Schumann-revisitado.pdf"><span style="color: #3d85c6;"><b>Pulsar aquí </b>para acceder enlace.</span></a></i></div><div style="text-align: justify;"><b>[7] Ver nota 6,</b> pág.10</div><div style="text-align: justify;"><b>[8] Freud, Sigmund.</b> <i>Duelo y melancolía (1917). Biblioteca Nueva OC. Vol. II pág. 2092</i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[9]</b><i> </i></span><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;">Nasio, Juan D.</b><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: inherit;"> <i>El libro del dolor y del amor.</i> Gedisa editorial, pág. 199</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>[10] Perry, Beate Julia.</b> <i>Diechterliebe. Análisis músico-poético. págs 123-124 </i></span></span><i><a href="https://ebuah.uah.es/dspace/bitstream/handle/10017/45826/dichterliebe_perrey_QB_2009.pdf?sequence=1&isAllowed=y"><span style="color: #3d85c6;"><b>Pulsar aquí </b>para acceder enlace.</span></a></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>[11] Le Brun, Jacques.</b> <i>El amor puro. De Platón a </i></span></span><span style="color: #333333;"><i>Lacan. </i>El cuenco de plata. Ediciones Literales, pág. 391. El entrecomillado son citas del autor del <span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"><b><i>Seminario X de Lacan, La ética del psicoanálisis.</i></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-85211214143523570622023-10-09T22:44:00.001-07:002023-10-12T01:57:55.535-07:00PABLO NERUDA: POESÍA "EL NIÑO PERDIDO". UNA REFLEXIÓN SOBRE LA POLARIDAD ADULTO-NIÑO.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit; font-style: italic;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJG8VhaXI6kecN1o40MIbVPgUQ2nUYCw5NC4Lf_Vq2lW5CUrscJBTeWgpYB0SLfw0JL_xCeL2_i6PEN0gGzhswx2TVddeIIYDTKdWgNjsvYU8efAC29WYRaB5vb6VCckPC-2cU40v0g_2Je1I9wiD_U-Rh0B0wYUJUpWmDaMBODWTnrAE7Oxt4UNL6Uirp/s360/pablo-neruda.webp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="307" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJG8VhaXI6kecN1o40MIbVPgUQ2nUYCw5NC4Lf_Vq2lW5CUrscJBTeWgpYB0SLfw0JL_xCeL2_i6PEN0gGzhswx2TVddeIIYDTKdWgNjsvYU8efAC29WYRaB5vb6VCckPC-2cU40v0g_2Je1I9wiD_U-Rh0B0wYUJUpWmDaMBODWTnrAE7Oxt4UNL6Uirp/s320/pablo-neruda.webp" width="273" /></a></div>Lenta infancia de donde</span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #783f04;"><p class="MsoNormal" style="font-weight: 400; margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">como de un pasto largo<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-weight: 400; margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">crece el duro pistilo,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-weight: 400; margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">la madera del hombre.</span></p></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #660000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #660000;">El niño perdido</span></i></b> es una poesía de<span style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #660000;"><span style="font-weight: normal;"> </span>Pablo Neruda</span></i></span><b style="font-weight: bold;"> </b>que se incluye en el primero de los cinco libros que constituyen su <i style="font-weight: bold;"><span style="color: #660000;">"Memorial de Isla Negra"</span></i><b>,</b> libro que titula<b> "</b><span><i style="color: #660000; font-weight: bold;">Donde nace la lluvia". </i>Para los que deseéis leer la poesía antes de entrar en el comentario, la podéis leer en la<b> nota 1 al pie de página.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i>I. ¿QUIÉN FUI? ¿QUÉ FUI? ¿QUÉ FUIMOS?</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;">Esta poesía de Neruda, desde su ritmo, y un tono que se intuye entre nostálgico y melancólico, nos define un tema bien conocido para la psicología y la psicoterapia que nos atañe a todos y que, en particular, es especialmente crítico en la terapia de las personas afectadas por traumas de infancia. En todo caso, su poesía nos define este divorcio que parece existir entre el adulto que somos hoy y el niño que fuimos ayer, y que lleva al poeta a preguntarse: <span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04; font-style: italic;">¿Quién fui? ¿Qué fui? ¿Qué fuimos?, </span><span>y a lo que el poeta responde desde ese divorcio con el que parecemos vivir:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>No hay respuesta. Pasamos.<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>No fuimos. Éramos. Otros pies,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>otras manos, otros ojos.</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Efectivamente, en muchas ocasiones parecemos mirar hacia nuestra infancia como si el niño que fuimos era "otro", una mirada hecha desde unos ojos y un ver <i><span style="color: #783f04;">(el duro pistilo, la madera del hombre)</span></i> que parecen ya haber olvidado que el niño que fuimos no puede mirarse desde nuestra condición presente. Aunque intelectualmente todos sabemos que un niño es muy distinto de un adulto, parece que emocionalmente lo ignoramos, que vivimos presa de la rigidez de nuestra supuesta identidad presente. Neruda nos transmite con su verso esa construcción de la que somos objetos y que Lacan nos introdujo en su conocido "estadio del espejo":</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><i><span style="color: #783f04;">Todo se fue mudando hoja por hoja<o:p></o:p></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>en el árbol. ¿Y en ti? Cambió tu piel,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>tu pelo, tu memoria. Aquél no fuiste.<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Aquél fue un niño que pasó corriendo<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>detrás de un rio, de una bicicleta,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y con el movimiento<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>se fue tu vida con aquel minuto.<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>La falsa identidad siguió tus pasos.</i></span></p></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span>Efectivamente, y como nos dice Lacan, nos construimos a partir del otro, y lo que podría parecer una identidad es, en realidad, una construcción hecha a partir del espejo en que nos reflejamos en la infancia en los otros que nos rodean, ellos son, en realidad, quienes nos construyen. En cierta manera, nuestra identidad es una construcción ortopédica, un "<i><span style="color: #660000;"><b>traje" </b></span></i>que no elegimos, sino al que nos vimos impelidos:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Día a día las horas se amarraron,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>pero tú ya no fuiste, vino el otro ,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>el otro tú, y el otro hasta que fuiste,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>hasta que te sacaste<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>del propio pasajero,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>del tren, de los vagones de la vida,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>de la substitución, del caminante.</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>La máscara del niño fue cambiando,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>adelgazó su condición doliente,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>aquietó su cambiante poderío:<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>el esqueleto se mantuvo firme,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>la sonrisa,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>el paso, un gesto volador, el eco<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>de aquel niño desnudo<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>que salió de un relámpago,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>pero fue el crecimiento como un traje!<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Era otro el hombre y lo llevó prestado.</i></span></p></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span>Sin embargo, el reflejo que hallamos en los espejos que nos </span></span>rodean (familia, escuela, sociedad en general) no siempre nos ayudaran a comprender que la construcción ortopédica que hemos sufrido necesita de una reflexión y de una revisión hasta que, poco a poco, vayamos retornando a nuestro ser, un ejercicio de reflexión y revisión que nos devuelva a la posibilidad de desidentificarnos de esa fasta identidad que portamos cono un traje, para podernos preguntar <i>¿quien soy y qué fuimos? ¿qué soy y que fui? ¿qué somos y que fuimos? </i>Una interrogación que nos ofrece un margen para comprender al niño que fuimos desde el replantearnos el adulto que somos, para pasar de una falsa identidad y de una falsa individualidad, a iniciar, en palabras de Jung, un camino de individuación, es decir, un camino para retornar y desarrollar nuestra propia singularidad como una manera de estar con nosotros mismos, y desde nosotros mismos con el mundo. Ser nosotros mismos, como ciertas lecturas provenientes de una lectura superficial, o de la interpretación errónea de algunos conceptos, nada tiene que ver con el egocentrismo ni con el individualismo. Todo lo contrario, se produce un acercamiento más genuino y empático a la existencia humana y a la naturaleza en general.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: inherit;">Pero como decía, los espejos en los que nos vamos a reflejar, no siempre van a favorecer esa reflexión y revisión, sino que, todo lo contrario, nos esclavizan a seguir manteniendo esa falsa identidad, a no salir de los límites de su construcción ortopédica. En ese sentido, podemos recurrir al conocido poema de <i style="font-weight: bold;">Mario Benedetti "La infancia es otra cosa" , </i>donde se nos habla de esos espejos cuyo reflejo nos devuelve un daño profundo que nos aleja de la posibilidad de retornar a nuestra singularidad:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span>un día de estos habrá que entrar a saco</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span>la podrida infancia</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span>habrá que entrar a saco la miseria.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Esos reflejos, que al parecer de Bendetti, nos llevan a vestir un </span>traje<span style="font-family: inherit;"> incómodo en el que intentamos aparentar que nos movemos libremente, a pesar de sentir como día a día más que un traje es un corsé que se estrecha y nos asfixia. </span><span style="font-family: inherit;">Son sus consecuencias esos versos que Neruda nos narra en su poema:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(33, 37, 41);"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span></span><i><span style="color: #783f04;">De silvestre<o:p></o:p></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span></span>llegué a ciudad, a gas, a rostros crueles<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span></span>que midieron mi luz y mi estatura,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span></span>llegué a mujeres que en mi se buscaron<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span></span>como si a mi se me hubieran perdido,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span> </span>y así fue sucediendo<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span> </span>el hombre impuro,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span></span>hijo del hijo puro<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span></span>hasta que nada fue como había sido,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span></span>y de repente apareció en mi rostro<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span></span>un rostro de extranjero</i></span></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span>Neruda ya nos introduce al cambio de la infancia a través de esa paso "de silvestre llegué a ciudad", en un paralelo de cómo la civilización ha pervertido la naturaleza, de como el mundo adulto pervierte también esa dimensión de lo natural que existe en el niño. De la misma manera que la civilización ha conflictuado con la naturaleza, el mundo de los adultos parece hacerlo con el de los niños, en ocasiones con una violencia brutal. Ese mismo conflicto es el que también habita en nosotros, como de duro, y también en ocasiones brutal, el olvido al que le conminamos. En realidad, ¿qué sabemos en profundidad de lo que el niño que fuimos vivió en su infancia? ¿Y qué sabemos del adulto qué somos si no conocemos ese niño del que se gestó? <i><span style="color: #783f04;">- el hombre impuro, hijo del hijo puro -</span></i>. Venos también la carencia afectiva manifestada en lo relacional afectivo, esa necesidad de amor insaciable porque no hay amor hacia nosotros mimos <i><span style="color: #783f04;">- mujeres que en mi se buscaron, como si a mí se me hubieran perdido - </span>¿</i>De dónde creemos que surge esa carencia insaciable? ¿Y qué creemos que la hace persistir insaciable? <i><span style="color: #783f04;">El rostro de extranjero</span></i> que somos para el niño que nos habita.</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">¿Quién fui? ¿Qué fui? ¿Qué fuimos?</span></i> son preguntas que sólo se pueden contestar cuando nos atrevemos a preguntarnos en el momento presente, sinceramente, abiertamente,<i><b> ¿quién soy? ¿qué soy? ¿qué somos?,</b></i> y darnos cuenta que, en realidad, "no somos", que somos para nosotros mismos también <i style="color: #783f04;">"un rostro de extranjero". </i>Y es desde ese rostro que, cuando miramos hacia atrás, ya no parecemos reconocer aquel qué fuimos. Un divorcio interno, un abandono, tan grave como los sufridos en la infancia, y que generan una fractura en nuestra historia que, justamente, nos aleja de la posibilidad de cuidar las heridas sufridas, de sentir respeto, compasión y amor por nosotros mismos. Todo lo contrario, las heridas se perpetúan y se ahondan en nuestra vida como una<i> compulsión a la repetición,</i> como ya nos describió Freud, o una <i>gestalt incompleta </i>como lo hizo Perls, o un <i>guion de vida </i>como lo hizo Eric Berne.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dicen de esta fractura los versos finales de Neruda:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y era también yo mismo:<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>era yo que crecía,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>eras tú que crecías,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>era todo,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y cambiamos<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y nunca más supimos quienes éramos,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y a veces recordamos<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>al que vivió en nosotros<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y le pedimos algo, tal vez que nos recuerde,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>que sepa por lo menos que fuimos él, que hablamos<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>con su lengua,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>pero desde las horas consumidas<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>aquél nos mira y no nos reconoce.</i></span></p></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">En realidad, creo que estos versos también podrían reformularse, en lo que es una aproximación más cierta, poniendo énfasis en el adulto que no recuerda al niño:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>y a veces, el que vivió en nosotros</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>nos pide algo, tal vez que le recordemos,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>que sepa que por lo menos fuimos él, que hablamos</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>con su lengua,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>pero desde las horas consumidas,</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>miramos y no le reconocemos.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Estos versos del poeta tienen su expresión psicológica cuando <b>Jung</b> dice: <i>"... si el estado presente se ha puesto en contradicción con el estado infantil [...] quizá se ha separado violentamente de su carácter originario a favor de una "persona" arbitraria, que conviene a la ambición, y se ha vuelto a-infantil y artificial y ha perdido sus raíces." [3]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">II. SOBRE LA PSICOLOGÍA DE LA POLARIDAD ADULTO-NIÑO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8zF8OR6-MlKXoONa8PwvphGLjx_SHuKGiBVGT1pkyTfjsKf25dPSdxnIjaCJoYH-g3p5HiqMhneJmqvZqaSjB4_UVAnKhZr-X7PxCVUP7zZ5txeoSTZ-DmcktWdey9Rr6qEJXq6ZMFLCjtPgQXZani_M5cGRpcqV3RJVHbY24iLj_Gr9VrVGDsQ2RROiY/s569/nino-interior-750x570.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="413" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8zF8OR6-MlKXoONa8PwvphGLjx_SHuKGiBVGT1pkyTfjsKf25dPSdxnIjaCJoYH-g3p5HiqMhneJmqvZqaSjB4_UVAnKhZr-X7PxCVUP7zZ5txeoSTZ-DmcktWdey9Rr6qEJXq6ZMFLCjtPgQXZani_M5cGRpcqV3RJVHbY24iLj_Gr9VrVGDsQ2RROiY/s320/nino-interior-750x570.jpg" width="232" /></a></div><i>El motivo del niño no solo presenta algo que ha sido y que ha pasado hace tiempo sino también algo actual, es decir, no es solo un residuo sino un sistema que sigue funcionando hoy y que está destinado a compensar o corregir adecuadamente los inevitables unilateralismos y extravagancias de la consciencia.[4]</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde un punto de vista de polaridades, esta se nos presenta creando un, por llamarlo de alguna manera, "ancho de banda" que se establece entre ambos opuestos. Este "ancho de banda" nos permite modular las características que ambas polaridades nos ofrecen, como por ejemplo entre la vulnerabilidad y la fortaleza, entre la firmeza y la flexibilidad, entre la agresividad y la ternura, etcétera. Creo que, en esa dirección, las reflexiones de Jung acerca del arquetipo del niño nos permiten comprender mejor que sentido tiene el reencuentro con ese pasado olvidado de un yo que fuimos y parecemos haber olvidado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jung destaca algunas características que el arquetipo del niño representa. Me gustaría destacar dos de ellos que nos permiten reflexionar acerca del por qué de la necesidad de ese encuentro o reencuentro entre adulto y niño.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #660000;">- El desvalimiento del niño.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El desvalimiento del niño, relacionado con su alto grado de necesidad y dependencia, nos enfrenta con las consecuencias que este sufre cuando estas necesidades son desatendidas y la atención que requiere <br />abandonada. En muchos sueños, aparecen niños que representan esta <i style="color: #783f04;">"condición doliente". </i>Su imagen busca conmocionar nuestra consciencia no sólo para comprender que le sucedió, sino para agitarla en una cuestión que nos invoca: ¿por qué tu también me sigues desatendiendo y abandonando, abusando o maltratando? O lo que es lo mismo, porqué ya ahora, como adulto, continuas desatendiéndome, abandonándome, abusándome o maltratándome. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ese niño onírico tiene, como diría Jung, un alto contenido numinoso. Veamos un ejemplo de una escena de un sueño:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Me observo en casa de mis padres y tengo una edad de unos cuatro o cinco años, no más. Sostengo entre mis manos, y apoyada en mi pecho, un clavel rojo. Estoy solo y ando por el pasillo de casa y el comedor, y las habitaciones vacías buscando a quién darle ese clavel.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Obviamente, y como se deriva del trabajo realizado con ese sueño, este significa que el soñante, metafóricamente, aun sigue viviendo en su casa paterna, es decir, que su adulto aun sigue determinado por los condicionamientos que en ella sufrió, y que como tal sigue y perpetúa la ignorancia por el niño que mora en su interior buscándole sin hallarlo, y que representa no sólo su vulnerabilidad y su herida, sino también a todos los opuestos que moran como fondo rígido de otros opuestos contrarios establecidos como figura rígida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">- La invencibilidad del niño.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>El "niño" [...] personifica poderes vitales que están más allá de la limitada extensión de la consciencia, caminos y posibilidades de los que la consciencia, en su unilateralidad, nada sabe, y una totalidad que incluye las profundidades de la naturaleza. Representa el impulso más fuerte y más inevitable del ser: el que lleva a desarrollarse a sí mismo. [5]</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Volvemos al niño no sólo para repararle a él, sino también para que él vuelva a nosotros para devolvernos esta fuerza que perdimos, la fuerza de ser uno mismo. Esa fuerza vital del niño fue obstruida por los procesos de socialización que, si bien necesarios, no obstante, incluyen demasiadas miopías y ejercicios de poder invalidantes o despreciativos. Recordemos al poeta: <span style="color: #783f04;"><i>"<span style="font-family: inherit; text-align: start;">pero fue el crecimiento como un traje! / </span><span style="font-family: inherit; text-align: start;">Era otro el hombre y lo llevó prestado."</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">El adulto puede darle al niño la mirada, la escucha, la palabra y el contacto que no le fue dado en su momento, y cuya falta o deficiencia, o incluso maltrato, se constituyó poco a poco, impasiblemente, ciegamente, en ese "traje" que sustituyó la potencia del crecimiento por una estructura formal, una rígida armadura. A su vez, el niño puede transmitirle esa fuerza vital que le caracteriza, a la vez que la potencialidad que abre a reconsiderar caminos y posibilidades hasta entonces no contempladas apresadas en la rigidez de su traje.</span></div></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #990000;"><b><i>III. CAMINANDO HACIA LA VIDA.</i></b></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Quisiera acabar este trabajo mediante una ilustración de la artista Nina Moth, quien con una sutil delicadeza nos presenta en esta tierna imagen a una niña y una mujer cogidas de la mano. Creo que esta imagen sintetiza con claridad el sentido de este trabajo de re-descubrimiento y re-encuentro, y su objetivo. En su ilustración ambas parecen andar lentas y tranquilas, confiadas la una con la otra, acompañándose y cuidándose con amor y comprensión con un mismo objetivo: cada una de ellas saca de las sombras a la otra, cada una de ellas ayuda a la otra a dirigirse a la luz en un caminó de consciencia. </span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">No nos confundamos, no es el adulto quien saca de las sombras al niño, o no es solo eso, es también el niño quien le saca a él de ese "traje prestado" con el que ha estado andando por la vida para, poco a poco, poder de nuevo ser </span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><span style="color: #783f04;">"el propio pasajero, del tren, de los vagones de la vida". </span></i></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bThP7kczJRcFm07h5rPoUFUltXQP4g89koOwt415ZkUfAIKcX2hfNqdxSyS8XdaLEePqiEsv4QuMIqoXUYVWqgai3x8lhbFW1U2DfCEOkx33VVSfhWSHKLecgBbfgDVm8iHZaeHbJrzHSiTM5o4VG8gZgRpgQtKoXn5kesKOGC6I9IxWEGcEfalKPMSO/s4961/IMG_1012.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4961" data-original-width="3543" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bThP7kczJRcFm07h5rPoUFUltXQP4g89koOwt415ZkUfAIKcX2hfNqdxSyS8XdaLEePqiEsv4QuMIqoXUYVWqgai3x8lhbFW1U2DfCEOkx33VVSfhWSHKLecgBbfgDVm8iHZaeHbJrzHSiTM5o4VG8gZgRpgQtKoXn5kesKOGC6I9IxWEGcEfalKPMSO/w286-h400/IMG_1012.jpg" width="286" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ilustración de Nina Moth</b></td></tr></tbody></table><br /><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><b><br /></b></div><div><b>NOTAS.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><span><b>_________________________</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[1] Poesía </b><i>"El niño perdido":</i></span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Lenta infancia de donde<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">como de un pasto largo<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">crece el duro pistilo,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">la madera del hombre.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">¿Quién fui? ¿Qué fui? ¿Qué fuimos?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">No hay respuesta. Pasamos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">No fuimos. Éramos. Otros pies,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">otras manos, otros ojos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Todo se fue mudando hoja por hoja<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">en el árbol. ¿Y en ti? Cambió tu piel,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">tu pelo, tu memoria. Aquél no fuiste.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Aquél fue un niño que pasó corriendo<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">detrás de un rio, de una bicicleta,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">y con el movimiento<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">se fue tu vida con aquel minuto.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">La falsa identidad siguió tus pasos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Día a día las horas se amarraron,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">pero tú ya no fuiste, vino el otro ,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">el otro tú, y el otro hasta que fuiste,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">hasta que te sacaste<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">del propio pasajero,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">del tren, de los vagones de la vida,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">de la substitución, del caminante.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">La máscara del niño fue cambiando,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">adelgazó su condición doliente,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">aquietó su cambiante poderío:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">el esqueleto se mantuvo firme,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">la sonrisa,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">el paso, un gesto volador, el eco<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">de aquel niño desnudo<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">que salió de un relámpago,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">pero fue el crecimiento como un traje!<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Era otro el hombre y lo llevó prestado.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Así pasó conmigo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">De silvestre<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">llegué a ciudad, a gas, a rostros crueles<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">que midieron mi luz y mi estatura,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">llegué a mujeres que en mi se buscaron<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">como si a mi se me hubieran perdido,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">y así fue sucediendo<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">el hombre impuro,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">hijo del hijo puro<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">hasta que nada fue como había sido,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">y de repente apareció en mi rostro<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">un rostro de extranjero<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">y era también yo mismo:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">era yo que crecía,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">eras tú que crecías,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">era todo,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">y cambiamos<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">y nunca más supimos quienes éramos,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">y a veces recordamos<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">al que vivió en nosotros<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">y le pedimos algo, tal vez que nos recuerde,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">que sepa por lo menos que fuimos él, que hablamos<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">con su lengua,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">pero desde las horas consumidas<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">aquél nos mira y no nos reconoce.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><b>[2]</b> Para ver la poesía de Benedetti <b><a href="https://www.poesiacastellana.es/poema.php?id=LA+INFANCIA+ES+OTRA+COSA&poeta=Benedetti%2C+Mario"><span style="color: #990000;">pulsa aquí.</span></a></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><b>[3] Jung, C. G. </b><i>Los arquetipos y lo inconsciente colectivo. Acerca de la psicología del arquetipo del niño. </i>OC 9/I. Ed. Trotta, par. 274</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><b>[4] </b></span><b style="font-family: inherit;">Ver nota 3, </b><span style="font-family: inherit;">par. 304</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><b>[5</b></span><b style="font-family: inherit;">] Ver nota 3, </b><span style="font-family: inherit;">par. 289</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><br /></p></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-72870127061020398662023-08-31T02:34:00.004-07:002023-09-21T14:57:42.698-07:00DE LO QUE NO SE PUEDE HABLAR HAY QUE CALLAR. POESÍA Y MÍSTICA.<p></p><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi54pIajxnMRnoYGtq6ZevHNoq4M_ZJoekksf_6ahUhZZsgQSQPzohmL6VEdD35z-mD1DT_BQs3nOfmgbPRxX0W-GWuLtkRRtiizZ8QCud9t6qDsEDi6iexCgGuO84WXGlrwCthguPAm050a1Mpyc2UVgE1BdiOMNy-IKNIGd0WHPtJIRta9pZzVuK2clPx/s182/images.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="167" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi54pIajxnMRnoYGtq6ZevHNoq4M_ZJoekksf_6ahUhZZsgQSQPzohmL6VEdD35z-mD1DT_BQs3nOfmgbPRxX0W-GWuLtkRRtiizZ8QCud9t6qDsEDi6iexCgGuO84WXGlrwCthguPAm050a1Mpyc2UVgE1BdiOMNy-IKNIGd0WHPtJIRta9pZzVuK2clPx/w243-h265/images.jpeg" width="243" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ludwig Wittgenstein</td></tr></tbody></table></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #990000;">RESUMEN.</span></i></b><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;">Reflexiona esta entrada, a partir de la conocida proposición final del </span><span style="font-family: inherit;"><span><i style="font-weight: bold;"><span style="color: #660000;">Tractatus lógico-philosophicus de Wittgenstein,</span> </i>y que dic</span><span><span style="color: #660000;">e </span><i><span style="color: #783f04;">"d</span></i></span></span><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">e lo que no se puede hablar hay que callar"</span></i>, de la relación entre la poesía y la mística, del lenguaje poético como ese lenguaje que más allá del lenguaje convencional, filosófico o científico, intenta acercarse al misterio, a lo incognoscible, a lo inexpresable. El lenguaje poético es una aproximación que pretende todavía hablar de lo que no se puede hablar. Es el intento de aproximar el asombro que el poeta o el místico experimentan ante el misterio en un diálogo, como nos muestra María Zambrano, entre la Unidad y la Diversidad.. Y, sin embargo, es el lenguaje poético el que más se aproxima al callar de Wittgenstein, un callar que tiene más que ver con el silencio. Es un lenguaje hecho de unas palabras en forma de versos que nos invitan no exactamente a callar, sino a escuchar en silencio y al silencio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #990000; font-family: inherit;"><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #990000; font-family: inherit;"><i>I. INTRODUCCIÓN. DE LO QUE NO SE PUEDE HABLAR HAY QUE CALLAR. [1]</i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Esta conocida frase cierra el <b><i><span style="color: #783f04;">Tractatus Logico-Philosophicus</span></i></b> escrito por<b><i><span style="color: #783f04;"> Ludwig Wittgenstein </span></i></b>en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, mientras servía como teniente del ejército austro-húngaro. ¿Qué quiere decirnos con ella? ¿Qué es esto de lo que no se puede hablar y por lo que, por consiguiente, hay que callar? El final del Tractatus siempre me ha parecido fascinante, sobre todo cuando antes de cerrar su obra con esta proposición nos dice cosas que continuamente la contradicen para concluir que por eso no se puede hablar de ello. De hecho, algunas de sus proposiciones muy bien podrían afirmarlas un místico. Por ejemplo, nos dice en una de ellas: <i><span style="color: #783f04;">"Lo inexpresable, ciertamente, existe. Se muestra, es lo místico." (6.522)</span></i> No recuerda los versos de <b><i>Lao Tsé</i></b> cuando dice "<i><span style="color: #783f04;">Profundo/ parece existir, y al mismo tiempo no existir".</span></i> O en relación con la pregunta de Leibniz sobre el <i>por qué hay algo en lugar de nada</i>, la proposición que nos dice: <i><span style="color: #783f04;">"No cómo sea el mundo es lo místico sino que sea." (6.44)</span></i> Y con ello W<span style="font-family: inherit;">ittgenstein ya nos ubica en su percepción de lo místico, es decir, en la existencia del mundo que es concebida como resultado de dos aspectos, la del mundo observado y la del observador, la del mundo, el cosmos que incluye el fenómeno de la vida, y dentro de él el sujeto que es capaz de darse cuenta de la existencia de sí mismo y del cosmos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><b><i>II. LOS LÍMITES DEL LENGUAJE.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Pero el tema es que Wittgenstein, como muchos místicos, considera que el lenguaje es insuficiente para dar cuenta de esa cuestión. Porque el místico no se piensa, se siente. Y esto es lo que el filósofo austríaco nos quiere decir cuando en otra proposición nos dice:<i><span style="color: #783f04;"> "La visión del mundo sub specie aeterni [2] es su visión como-un-todo-limitado. El sentimiento del mundo como todo limitado es lo místico." (6.45)</span></i> Si dividimos esta proposición en dos la entenderemos mejor:</span></div><p></p><div style="text-align: justify;"><div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><b><i>- La visión del mundo sub specie aeterni es su visión como-un-todo-limitado.</i></b></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span>Es decir, la visión del mundo que va más allá de nuestra cotidianidad para, elevándose por encima de ella, obtener una nueva visión, en este caso, la visión de un mundo <b><i>como-un-todo-limitado,</i></b> o sea, un mundo que no puede alterarse, lo eterno, un mundo que se manifiesta bajo la sensación que se tiene cuando, por ejemplo, se contempla un panorama desde las alturas, desde una perspectiva cósmica. Es algo que también tiene que ver con el sentimiento de criatura de <b><i><span style="color: #783f04;">Rudolf Otto [3],</span></i></b> un punto de vista que, de repente, nos ofrece una especie de re-encantamiento y fascinación del mundo, o volviendo a <b><span style="color: #783f04;">Jung:</span></b> <i><span style="color: #783f04;">"Es importante que tengamos un secreto y el presentimiento de algo incognoscible [...] El hombre debe percibir que vive en un mundo que en cierto sentido es enigmático." [4]</span></i></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="color: #660000; font-family: inherit;"><b><i>- El sentimiento del mundo como todo limitado es lo místico. </i></b></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Es decir, y volviendo a algo desarrollado en mi reflexión dedicada en este mismo blog a <i><span style="color: #783f04;"><b>La mirada de Caeiro-Pessoa [5]</b></span></i> es que el místico no capta pensando, el místico capta sintiendo. No corresponde su experiencia al pensamiento sino al sentimiento. Por eso, y paradójicamente, pese a esta proposición de la que "de lo que no se puede hablar hay que callar", de eso de lo que hay que callar siempre se ha hablado, y mucho.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Y ahora podemos preguntarnos por qué se ha hablado de ello y se habla tanto. Volvemos de nuevo a la proposición </span><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">"Lo inexpresable, ciertamente, existe. Se muestra, es lo místico."</span></i><span style="font-family: inherit;"> Creo que ella nos da la respuesta al porqué se ha hablado y se habla - yo mismo ahora estoy hablando de ello - y se hablará. La proposición nos dice que lo inexpresable está inexpresablemente manifestado en el mundo. Se muestra, pero no se capta, </span><b style="font-family: inherit;"><i>o, dicho de otra forma, no lo captamos con la mirada convencional que implica un lenguaje convencional, tampoco con la mirada de la filosofía o la ciencia y su lenguaje, que como dice Jung de esta última, desencantó la Naturaleza sin dar ningún tipo de ritual de paso. </i></b><span style="font-family: inherit;">Y para captarlo necesitamos esa mirada nueva que nos ofrece una nueva perspectiva, y esa nueva mirada y perspectiva viene acompañada también de su lenguaje, </span><b style="font-family: inherit;"><i>el lenguaje poético. </i></b><span style="font-family: inherit;">De hecho, la poesía, como la mística, es para muchos indefinible... ¿De qué habla la poesía sino de lo inexpresable? Escribí en una poesía unos versos que </span>hablan<span style="font-family: inherit;"> de ello.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>La meva poesia s'escriu mentre giro i giro,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>donant voltes al Misteri de l'Existència<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>com la Lluna gira el voltant de la Terra,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>o la Terra el voltant del Sol, sota l'influx<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>de la força de la gravetat. Així dono voltes jo,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>sense fer-me preguntes ni buscar respostes,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>girant sota la gravetat de l'existència,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>emetent versos com a perles que la infinitud<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>modela sobre l'ínfim gra de sorra que soc. [6]</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> (</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Mi poesía se escribe mientras giro y giro,</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>dando vueltas al Misterio de la Existencia</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>como la Luna gira alrededor de la Tierra,</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>o la Tierra alrededor del Sol, bajo el influjo</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>de la fuerza de la gravedad. Así doy vueltas yo,</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>sin hacerme preguntas ni buscar respuestas,</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>girando bajo la gravedad de la existencia,</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>emitiendo versos como perlas que la infinitud</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>moldea sobre el ínfimo grano de arena que soy.)</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTQH95jeax0oJfP2S9wlu-yM4-qlVR2zD6LTebm8xQ8TIfkShPA6yXtwu3TFw0YD_zb1mwLIYP85Y2NkeBYrz2nh7O3SDomQzFgoICwZmVJ4y-09YThSrc501nEg0vTq4gi8NaD7i3sralNWLWHxbdIIO-EugL96XXmNxILer9OLPz4_yHCBWcjLmdOoPx/s233/Unknown.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="164" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTQH95jeax0oJfP2S9wlu-yM4-qlVR2zD6LTebm8xQ8TIfkShPA6yXtwu3TFw0YD_zb1mwLIYP85Y2NkeBYrz2nh7O3SDomQzFgoICwZmVJ4y-09YThSrc501nEg0vTq4gi8NaD7i3sralNWLWHxbdIIO-EugL96XXmNxILer9OLPz4_yHCBWcjLmdOoPx/s1600/Unknown.jpeg" width="164" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Ramón Jiménez</td></tr></tbody></table>Ya desde hace un tiempo me doy cuenta de que mi poesía no es más que eso, una "emisión" de versos y poesías que se escriben bajo el influjo de la existencia y mi fascinación ante ella. Sé que busco expresar, y sobre todo expresarme, desde lo que capto muy tenuemente. Mi poesía, como, en general, la poesía a la que me refiero, se escribe bordeando, como dice Wittgenstein, lo inexpresable, pero que se muestra, que existe, y que sólo puedo sentirlo, pero que no puedo entenderlo ni lo puedo razonar, que no le puedo dar forma ni lugar. Es también paradójico cuando Wittgenstein nos dice en otra proposición: "<i><span style="color: #783f04;">La solución del enigma de la vida en el espacio y el tiempo reside fuera del espacio y el tiempo." (6.4312) </span></i>La relación con lo incognoscible, con lo inexpresable, es algo, como diría Jung, en lo que <i><span style="color: #783f04;">“se está siempre cerca y demasiado lejos. Sólo allí donde se guarda silencio uno puede quedarse en un término medio." [7]</span></i> Se está cerca porque se siente, y se está lejos porque no se lo puede pensar. Por eso la poesía que habla de ello -como las otras manifestaciones artísticas - es un lenguaje que sólo pretende dar testimonio de cómo el poeta capta esa presencia paradójicamente no presente. Sabemos de ella por la perturbación que nos causa en nuestra alma, y siguiendo a Wittgenstein, cuando somos capaces de tomar una perspectiva diferente en la forma de mirar el mundo, un mirar que podemos llamar desde una perspectiva cósmica, esa mirada que nos han mostrado Hölderlin, Walt Whitman, Juan Ramón Jiménez Caeiro-Pessoa o Goethe, somos impelidos a hablar y no a callar, aunque es un hablar distinto, un hablar que no es habladuría, que no pretende demostrar nada ni busca razones, un hablar que pone palabras, humildes palabras, al silencio en el que se manifiesta el sentimiento.</div><div><br /></div><div><b><i><span style="color: #990000;">I<span style="font-family: inherit;">II. UNIDAD Y DIVERSIDAD. </span></span></i></b></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ugCfDG205vhY2lNWseV0TIK__HYUM9XcWA-xpcMpnTVTnSLptJTnRXiyfLYA7mMSwoWPG5zndjrrkGk7lFVzrjFzXFFbiPSaYU07_BIkpuLfuBs5kvsFEXI7ixX088ed2qI4Rr1gDGc9Dm111uEFR-aLkwuVQ7uzQIt6nHYIQzBZLwGGsIG6UlZyJT1w/s300/Maria-Zambrano.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ugCfDG205vhY2lNWseV0TIK__HYUM9XcWA-xpcMpnTVTnSLptJTnRXiyfLYA7mMSwoWPG5zndjrrkGk7lFVzrjFzXFFbiPSaYU07_BIkpuLfuBs5kvsFEXI7ixX088ed2qI4Rr1gDGc9Dm111uEFR-aLkwuVQ7uzQIt6nHYIQzBZLwGGsIG6UlZyJT1w/s1600/Maria-Zambrano.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">María Zambrano</td></tr></tbody></table>Una de las cosas que más me gusta de la poesía es que pone de relieve esta presencia que algunos llaman Unidad, otros la gran conexión, en la diversidad de las cosas, de las manifestaciones que se dan en el mundo. <b><i><span style="color: #783f04;">María Zambrano</span></i></b> lo dice en su brillante ensayo de <b><i><span style="color: #783f04;">Filosofía y poesía</span></i></b>, cuando manifiesta que mientras la filosofía se arranca de la admiración y el asombrarse de la heterogeneidad del mundo para lanzarse en busca de una Unidad que nos evade su presencia, el poeta persigue <i><span style="color: #783f04;">"la multiplicidad desdeñada, la despreciada heterogeneidad. El poeta enamorado de las cosas se aferra a ellas, a cada una de ellas y las sigue en el laberinto del tiempo, del cambio, sin poder renunciar a nada: ni a una criatura ni a un instante de esa criatura, ni a una partícula de la atmósfera que le rodea, ni a un matiz de la sombra que arroja, ni del perfume que se expande, ni del fantasma que ya en ausencia suscita." [8] </span></i>Añade entonces la cuestión:<span style="color: #783f04;"><i> “¿es que acaso al poeta no le importa la unidad?“[9] </i></span>-se pregunta el filósofo-. A lo que nosotros podemos responder con otra pregunta: ¿Por qué la unidad debe escindirse de la diversidad? ¿Por qué la unidad no puede manifestarse con la diversidad? María Zambrano responde a la pregunta del filósofo matizando que el apego del poeta a las cosas no es tal apego. <i><span style="color: #783f04;">"La poesía tiene también su vuelo, tiene su unidad, su trasmundo."[10]</span></i> Y, curiosamente vuelve a hablarnos del cambio de mirada, del alejamiento que permite ver las cosas desde otra perspectiva. Y así nos vuelve a decir: <span style="color: #783f04;"><i>"Toda palabra requiere un alejamiento de la realidad a la que se refiere; toda palabra es también una liberación de quien la dice. Quien habla aunque sea de las apariencias [...] aunque sea de la más abigarrada multiplicidad, ya ha llegado a una especie de unidad, ya que embebido en el puro susto, preso de lo que cambia y fluye, no llegaría a decir nada, aunque ese decir sea un cantar."[11]</i> </span>Volvemos al tema d<span style="font-family: inherit;">el alejamiento de la realidad, del cambio de mirada, de perspectiva, y que manifiesto en unos versos que escribí y que decían:</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 177.2pt;"><i><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Cal elevar-se molt<o:p></o:p></span></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 177.2pt;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span>per fer-se petit<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 177.2pt;"><i><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span>i contemplar el gran. [12]</span></span></span></i></p><div style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> (</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Hay que elevarse mucho</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>para hacerse pequeño</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>y contemplar lo grande.)</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p></span></div><div style="text-align: start;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;">Pero para el poeta también son ciertas estos que escribí en la misma poesía:<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 177.2pt; text-align: justify;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><br /><i><span> <span> <span> <span> </span></span> </span></span><span style="color: #783f04;">Cal decréixer molt<o:p></o:p></span></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 177.2pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span>per fer-se gran<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 177.2pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span>i contemplar el petit. [13]</span></span></span></i></p></div><div style="text-align: start;"><br /></div><div style="text-align: start;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> (</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Hay que decrecer mucho</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>para hacerse grande</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>y contemplar lo pequeño.)</p></div><div style="text-align: start;"><br /></div><div style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">El cambio de mirada, el cambio de perspectiva, es una manera diferente de ver, una manera en la que el poeta mira y ve las cosas sintiendo la presencia en el todo en lo diverso, en lo grande y lo pequeño... En unos versos de Juan Ramón Jiménez:</span></div><div style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: start;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 134.7pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> </span></span></span>Tu, esencia, eres conciencia; mi conciencia<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 134.7pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> </span></span></span>y la de otro, la de todos,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 134.7pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> </span></span></span>con la forma de suma de conciencia;<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 134.7pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> </span></span></span>que la esencia es lo máximo,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 134.7pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> <span> <span> </span></span>es la forma suprema conseguible,</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 134.7pt; text-align: justify;"><i style="text-align: start;"><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> </span></span></span>y tu esencia está en mí, como mi forma.[14]</span></span></i></p></div><div style="text-align: start;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></span></i></div><div style="text-align: start;"><i><span lang="CA"><b><span style="color: #990000; font-family: inherit;">IV. SOBRE LA POESÍA, EL CALLAR Y EL SILENCIO.</span></b></span></i></div><div style="text-align: start;"><i><span lang="CA"><b><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><br /></span></b></span></i></div><div style="text-align: start;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Por último, y quizá paradójicamente, indicar que la poesía, o al menos la poesía a la que aquí hago referencia, se relaciona con la proposición de Wittgenstein en el sentido de que ambas nos parecen relacionar el callar con el silencio, o como decía en la introducción de mi libro <b><i>Poesía callada</i></b>:</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">H<i>ay una música y una poesía que quiere aproximarse a ese silencio que se relaciona con el verbo callar, un silencio en el que callar nos dispone a escuchar. No olvidemos que la etimología de silencio, del latín sillentium, significa estar callado. Y que escuchar, del latín auscultare, significa poner la oreja y, según algunas versiones, inclinarse para poner la oreja. Por tanto, la música o la poesía callada es la música o la poesía que llega de estar callado y de inclinarse para poner la oreja. Y esta inclinación me parece fundamental, puesto que comporta una actitud de humildad: me dispongo a escuchar sin saber exactamente si hay algo que escuchar.</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i> </i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">Este acto de callar y escuchar es en soledad, y de ahí la soledad sonora, porque callado, inclinado con la oreja puesta y escuchando, como un radiotelescopio enfocado a la inmensidad del Universo, se reciben, de vez en cuando, impresiones que interiorizadas y reflejadas en el alma llevan a una intuición de sonidos o de palabras por las <span style="font-family: inherit;">que se manifiesta el misterio, aunque de forma siempre huidiza.[ 15]</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">paraula que sempre fuges,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">que serpentejant te m’escorres<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">deixant-me en el silenci del teu so,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">paraula quieta<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">que de significats s’amaga,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">paraula callada.<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> </span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">paraula fugissera<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">que no arribant ja te’n vas,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">paraula refugiada en la nit,<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">ombra, ombra esquiva,</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i style="text-align: start;"><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">només un somni de paraula. [16]</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: justify;"><i style="text-align: start;"><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">(palabra que siempre huyes,</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">que serpenteante te me escurres</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">dejándome en el silencio de tu son,</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">palabra quieta</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">que de significados se esconde,</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">palabra callada.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">palabra huidiza</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">que no llegando ya te vas,</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">palabra refugiada en la noche,</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">sombra, sombra esquiva,</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 163.05pt; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">solo un sueño de palabra.)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span style="text-align: start;"></span></span></p></div><div style="text-align: start;"><br /></div><div style="text-align: start;"><br /></div><div style="text-align: start;"><b>NOTAS.</b></div><div style="text-align: start;"><hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="edn1"><p class="MsoEndnoteText" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; margin: 0cm; text-align: justify;"></p></div></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><b><br /></b></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[1]</b> <b><span lang="CA">Wittgenstein, Ludwig.</span></b><span lang="CA"> <i>Tractatus Logico-philophicus. </i>Alianza Editorial. Todas les preposiciones citadas están tomadas de esta versión traducida por Jacobo Muñoz e Isidoro Reguera.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="CA"><b>[2] </b></span>Concepto introducido por el filósofo Baruch de Spinoza, y que puede definirse como una manera de contemplar, pensar y sentir desde lo que se llama una perspectiva cósmica, donde lo inabordable y lo inexplicable sí puede ser intuido.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">[<b>3] Otto, Rudolf.</b> <i>Lo santo. Lo racional e irracional en la idea de Dios.</i> Religión y mitología. Alianza Editorial.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[4] Jung, C. G.</b> <i>Recuerdos, sueños, pensamientos.</i> Editorial Seix Barral, <span lang="CA">pàg.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="CA"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[5] Cardona, Jaume.</b> <i>Alberto Caeiro (Fernando Pessoa): la profundidad de lo sencillo.</i> Blog de Arte y Psicología: </span><span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.arteypsicologiajc.com/2015/08/alberto-caeiro-fernando-pessoa-la.html">http://www.arteypsicologiajc.com/2015/08/alberto-caeiro-fernando-pessoa-la.html</a></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; margin: 0cm;"><span lang="CA" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 10.5pt;"></span><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 10.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><b>[6] Cardona, Jaume. </b>Fragmento del poema<i><b> Infimitat (Infimidad).</b></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><b style="font-family: inherit;">[7] Ver nota 4, </b><span style="font-family: inherit;">pág.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[8] </b><b style="text-align: start;"><span lang="ES-TRAD">Zambrano, María.</span></b><span lang="ES-TRAD" style="text-align: start;"> Filosofía i poesía. FCE (Fondo de Cultura Económico), pág. 19</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-align: start;"><b>[9] Ver nota 8,</b> pág. 19</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="text-align: start;"><b>[10] Ver nota 8,</b> pág. 20</span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;"></span></span><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="text-align: start;"><b>[11] Ver nota 8, </b>pág. 20</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="text-align: start;"><b>[12] </b>Fragmento de mi poema <i><b>De la esquerda i el seu buit (De la grieta y su vacío).</b></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="text-align: start;"><b>[13] Ver nota 12.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;">[<span style="font-family: inherit;"><b>14] </b><b style="text-align: start;">Jiménez, Juan Ramon.</b><span style="text-align: start;"> <i>La trasparencia dios la trasparencia.</i> De Dios deseado y deseante.</span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 10.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">[</span><b style="font-family: inherit;">15] </b><b style="font-family: inherit; text-align: start;"><span lang="CA">Cardona, Jaume.</span></b><span lang="CA" style="font-family: inherit; text-align: start;"> Poesia Callada. Autoedición, pàg. IX de la introducción.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-align: start;"><span lang="CA">[16] Ver nota 15</span></b><span lang="CA" style="text-align: start;">, pàg. 4</span> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="CA" style="font-family: Garamond, serif;"><br /></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; margin: 0cm;"><span lang="CA" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 10.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></span></i></p></div></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-62810544736477598742023-04-22T03:03:00.004-07:002023-05-02T23:57:23.605-07:00MIKHAIL TAL: AJEDREZ, ARTE Y HUMANIDAD VS. PROGRAMA Y MÁQUINA.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNIpRRjIuP2fjQRrK1ux4lruSqGqScAUKGX4cVsIq_skc0oI_6XZ4vsIqA6ICsg6sq3Of6p2fZzyKvK5bKuyqUYgie_gYSOKionKCT5XN2F2zOb2CLWbjDAjuwCldvuJYb-SRwETjyo9StuAy1hVhbnhKWBtAhjrHaCe1oMntKB3iV1D75GQGsDvD9Sw/s480/101935.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="466" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNIpRRjIuP2fjQRrK1ux4lruSqGqScAUKGX4cVsIq_skc0oI_6XZ4vsIqA6ICsg6sq3Of6p2fZzyKvK5bKuyqUYgie_gYSOKionKCT5XN2F2zOb2CLWbjDAjuwCldvuJYb-SRwETjyo9StuAy1hVhbnhKWBtAhjrHaCe1oMntKB3iV1D75GQGsDvD9Sw/s320/101935.jpg" width="311" /></a></div><div style="text-align: justify;">Quizá sorprenda que en un blog dedicado a los encuentros entre arte y psicología aparezca una entrada dedicada <b><i><span style="color: #783f04;">al ajedrez</span></i></b> y a uno de sus artistas más destacados y sorprendentes de su historia, el jugador de ajedrez letón, en su momento jugador de la antigua URSS, <b><i><span style="color: #783f04;">Mikhail Tal, </span></i></b>el octavo campeón del mundo (1960-1961).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aprovecho también esta ocasión para rendir homenaje al que fue una de mis principales aficiones y pasiones en mi juventud, el ajedrez, este difícil juego considerado una mezcla de deporte, ciencia y arte y que, en su momento, tanto me fascinó (Caissa, la diosa del ajedrez, es una gran seductora). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Actualmente, el ajedrez humano está puesto en jaque por el gran desarrollo de los famosos <b><i>motores de ajedrez (Chess Engine),</i></b> es decir, programas informáticos que son programados para jugar al ajedrez, y que con el tiempo han ido evolucionando hasta ser prácticamente invencibles. <b>Sin embargo, uno se da cuenta de la fortuna de no ser un programa-máquina solo para que hayan existido jugadores que han jugado al ajedrez como <i><span style="color: #783f04;">Mikhail Tal. </span></i></b>Para los jugadores y aficionados al juego son conocidos nombres de programas como<span style="color: #783f04;"> <b><i>Stockfish, Komodo, Fritz, etcétera, </i></b></span> si bien desde hace un tiempo, el programa desarrollado por <b><i><span style="color: #783f04;">Google Deepmind,</span></i></b> llamado <b><i><span style="color: #783f04;">Alphazero,</span></i></b> ha llegado a cotas de juego verdaderamente sorprendentes. Muchos de estos motores, unidos a la potencia de los hardware actuales, incluyen además la capacidad de autoaprendizaje <i>(machine learning)</i> a partir de su propia experiencia en el juego, lo que les transforma en <i>"jugadores"</i> de una potencia temible.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Llegados a este punto, y en un momento en el que <i><b>el programa unido a la potencia de la máquina (el hardware) </b></i>supera al jugador humano (incluso a los más fuertes grandes maestros), y donde parecería que esto le quita sentido al juego, es un momento, en realidad, <i><b>para volver a reclamar y reivindicar la condición de arte del ajedrez, el representante de su dimensión más humana.</b></i> Creo que hay que diferenciar muy claramente un juego como el ajedrez cuando este es jugado por esa combinación de programa y potencia de la máquina en la que se ejecuta (determinada por los procesadores de los actuales ordenadores y la capacidad de los discos de almacenamiento y memorias RAM, etcétera), del mismo juego jugado por seres humanos, expuestos a los límites de su inteligencia y memoria aplicada a la comprensión del juego (una combinación de técnica, estrategia y táctica aplicada a cada fase del juego - apertura, medio juego y final de partida), como también a sus límites psicológicos, tema este que daría para mucho.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;">II. SOBRE MIKHAIL TAL, EL JUGADOR DE AJEDREZ Y LA PASIÓN.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La aparición de Mikhail Tal fue, en su momento, una revolución en el ajedrez. Su estilo de juego claramente de ataque, agresivo, imaginativo, combinativo, apareció como un vendaval que arrasaba a sus contrincantes sobre el tablero de una manera espectacular para alzarse en 1960, a los 24 años, en el campeón del mundo más joven de la historia (sólo superado más tarde por <b><i>Garry Kasparov</i></b>, en 1985, con 22 años) al derrotar al vigente campeón del mundo en aquellos momentos, el también ruso-soviético <i style="font-weight: bold;">Mikhail Botvinnik. </i>Dos estilos absolutamente opuestos se enfrentaban, <b><i>y un joven que hacía del ajedrez Poesía (Tal) derrotaba al Ingeniero de 49 años (Botvinnik).</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitVUzyKOHcIGZYu0fwlfHjrkxtxQIfNuQWcUrJ5GOKBSY1WNw-TFMK-_-F7pW5JSNM5R0SrB_YSFKxs50tyPv4EWxOt5czYVGQO8rDjwWCyncmYyM849-LqaxJzGg0O7qfpNLw1_UbNASKeAkRlOE3vkdteG8K9tiq-cFTVEy79ryFpOom6S2PMWlgug/s480/hqdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitVUzyKOHcIGZYu0fwlfHjrkxtxQIfNuQWcUrJ5GOKBSY1WNw-TFMK-_-F7pW5JSNM5R0SrB_YSFKxs50tyPv4EWxOt5czYVGQO8rDjwWCyncmYyM849-LqaxJzGg0O7qfpNLw1_UbNASKeAkRlOE3vkdteG8K9tiq-cFTVEy79ryFpOom6S2PMWlgug/s320/hqdefault.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Match por el Campeonato del Mundo de 1960. Botvinnik-Tal</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para comprender el juego de Tal, su talento y la dimensión artística de muchas de sus partidas, verdaderas obras de arte del ajedrez, hay que destacar algunos elementos esenciales que le caracterizaron como jugador, y también como ser humano:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #990000;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwi-tGbi1yl3LMoCA8XAWiwWn3pJYtSmqfOYrX-Vuo0kza97_bWzpF52cjCvIXEhhHo6bIk2LjmvaRr6VWeNl-smw8pVSwazBpezZAhgMPgzIdFCEkBBatJKhELOHm-NB2ETt1fQPCU8VQhB-Dqig892kHlp8oLbsnMe9ekav1UlByhTatJ04kUi8-Og/s470/Caissa.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwi-tGbi1yl3LMoCA8XAWiwWn3pJYtSmqfOYrX-Vuo0kza97_bWzpF52cjCvIXEhhHo6bIk2LjmvaRr6VWeNl-smw8pVSwazBpezZAhgMPgzIdFCEkBBatJKhELOHm-NB2ETt1fQPCU8VQhB-Dqig892kHlp8oLbsnMe9ekav1UlByhTatJ04kUi8-Og/s320/Caissa.jpg" width="204" /></a></div>1) La pasión por el ajedrez,</b> </span>pasión que, en su caso, hay que entender que va más allá del espíritu competitivo y la voluntad de vencer (que, obviamente, también tenía), para situarse en el plano de la belleza en sí mismo del juego y sus posibilidades que, en su caso, concretamente tomaron forma en su incisivo juego de ataque (una sutil combinación de estrategia y táctica). En una ocasión <b><i>Misha </i></b>(el diminutivo por el que también se le llamaba) dijo hablando de Caissa, la diosa del ajedrez: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Al igual que todas las diosas mitológicas, ésta también exige sus sacrificios. Sus servidores son generosos: ¡cuántos de ellos le ofrecieron toda su vida!… pero los sacrificios que con más frecuencia se ofrecen a Caissa son sus propios bienes: alfiles, peones, caballos. ¡Cuántos de ellos son sacrificados para mayor gloria de la diosa! ¡Incluso las propias reinas, a veces, son entregadas voluntariamente! Naturalmente, la suerte de estas ofrendas es muy distinta. Unas cuantas son aceptadas por Caissa y entonces el ajedrecista alcanza la gloria y el reconocimiento de sus contemporáneos. Pero no siempre, ni mucho menos, estos sacrificios complacen a la diosa. Entonces, qué se le va a hacer, hay que esperar a otra ocasión…</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esa entrega a Caissa era su pasión por el ajedrez, una pasión que no se centró tanto en querer alcanzar la gloria por querer ser un gran campeón del mundo, como una gloria alcanzada a través de una búsqueda incansable de la belleza del juego.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;">2) La belleza no implica necesariamente corrección.</span></b> Para comprender esta frase hemos de precisar que el ajedrez humano está determinado por varios elementos que, más allá de los conocimientos del juego, así como de la comprensión profunda de estos conocimientos y los límites de la inteligencia y psicología humanas, implican otros factores:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>- El tiempo es un factor muy importante en el ajedrez.</b> El jugador de ajedrez juega contra su contrincante, pero también contra el tiempo. Con eso me refiero a que en todas las modalidades del juego del ajedrez (clásico, rápido y blitz o relámpago) el tiempo es un límite para él. Si ese límite es rebasado el jugador pierde la partida aunque su posición sea ganadora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>- Intuición vs. Cálculo. </b>El análisis de las posiciones complejas requiere, en principio, precisión en el cálculo, y la precisión requiere tiempo.<b> </b>Esa combinación de complejidad, precisión y tiempo caracterizaban muchas partidas del <b><i>Mago de Riga </i></b>(como también se le conocía).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tal realizó un gran número de partidas de gran belleza. No obstante, siempre ha sufrido la crítica de los puristas del juego, que le han achacado que, en varias ocasiones, sus complejas partidas de ataque y combinaciones contenían finalmente errores, o que estos bellos ataques no siempre le llevaban a la victoria, o que sacrificaba la corrección por la belleza. No obstante, esas bellas victorias que contenían errores eran detectados "a posteriori" en la comodidad de los sillones desde los que se analizaban tranquilamente las partidas o, como actualmente sucede, cuando se las pasa por el análisis de un motor de ajedrez. Sin embargo, esta comodidad está muy lejos de la del jugador que debe analizar la partida sólo con su mente, sin poder tocar las piezas del tablero (como cuando se analiza luego una partida) y sabiendo que una posición compleja implica una gran capacidad de cálculo que requiere tiempo, y que el tiempo corre inexorablemente consumiéndose. Tal resumió este espinoso conjunto de "complejidad-precisión-tiempo" en una imagen metafórica muy clara:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="color: #783f04;"><b>DEBES LLEVAR A TU OPONENTE A UN BOSQUE OSCURO Y PROFUNDO DONDE 2+2=5, Y DONDE EL CAMINO QUE CONDUCE A SU SALIDA SOLO ES LO SUFICIENTEMENTE ANCHO PARA UNO .</b></span></div><div><span style="color: #783f04;"><b><br /></b></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; color: #783f04; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn0bzkAT-xwsJ-mOV-oKRfkb2U0r_J5EHnc6bQYRq10tyfs-h93C5X_pS7v-vD0AYX79JNt8UcAAaW1ElrHYyINeKG9LHGOU8hoHvI2_dTnMnGW092l13Sd3JJmki1EYQZMoRw6sbNXrFdxqZ7BXm2-kwCq7hEZC651JRBqWLC7WLgF6wbw8hdy2THHw/s550/56c978532748b9288b90a9f44064a7a9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="550" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn0bzkAT-xwsJ-mOV-oKRfkb2U0r_J5EHnc6bQYRq10tyfs-h93C5X_pS7v-vD0AYX79JNt8UcAAaW1ElrHYyINeKG9LHGOU8hoHvI2_dTnMnGW092l13Sd3JJmki1EYQZMoRw6sbNXrFdxqZ7BXm2-kwCq7hEZC651JRBqWLC7WLgF6wbw8hdy2THHw/s320/56c978532748b9288b90a9f44064a7a9.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Dos grandes genios del ajedrez: Bobby Fischer y Mikhail Tal.</b></div></div><div><br /></div><div>La complejidad es el <b><i>"bosque oscuro y profundo"</i></b>, la precisión la expresaría este curioso <b><i>"2+2=5"</i></b> que nos viene a decir que la precisión es muy difícil cuando se está dentro de la densidad de ese bosque, y más cuando el tiempo corre inexorablemente, y que dentro de esa complejidad, dimensiones como la intuición y la creatividad, más allá del cálculo preciso, hacen que no sea evidente que 2+2 vayan a acabar en 4. Y en cuanto <b><i>"el camino que conduce a su salida es solo suficientemente ancho para uno</i></b>", es que el camino se abrirá para aquel que mejor se mueva en ese complejo teniendo en cuenta todos estos factores..</div><div><br /></div><div><b><i><span style="color: #783f04;">"Hay los sacrificios correctos y los míos" (Mikhail Tal).</span></i></b></div><div><br /></div><div>La belleza de muchas partidas de Tal hay que verlas desde esa prisma, desde su profunda capacidad en moverse en "bosques oscuros y profundos" por las que finalmente él solía encontrar el camino ancho que le llevaba a la salida antes que su oponente, quien acababa perdido en sus espesuras. <b>Su antídoto al conjunto <span style="color: #783f04;">"complejidad-precisión-tiempo"</span> fue otro conjunto que le caracterizaba especialmente, un conjunto determinado por el complejo <span style="color: #783f04;">"creatividad-intuición-confianza". </span></b><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">La belleza de sus partidas, caracterizadas por la complejidad que creaba en ellas, acompañadas de sus espectaculares sacrificios de piezas, y de los ataques que se precipitaban como un tsunami sobre la posición del Rey del oponente, no pueden contemplarse desde la posición purista que indica el error que, finalmente, podía detectar. <b style="font-style: italic;">Es una belleza propia de la obra de arte a diferencia de la perfección de una obra de ingeniería </b>(que caracterizaría el sólido juego de campeones del mundo como <i>Botvinnik, Petrosian, Karpov o Carlsen</i>). Es una belleza en que 2+2, aunque podrían haber sido 4, acaban siendo en manos de Tal 5 porque el oponente de Tal se enfrentaba a un torrente de ideas que caracterizaba ese complejo de "creatividad-intuición-confianza" propio de su juego.</span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><i>La belleza del juego del ajedrez sólo tiene sentido frente a los límites de la inteligencia, la memoria y la psicología humanas.</i></b> El juego del ajedrez sólo tiene sentido ante los límites humanos y sus errores. El programa y la máquina no sienten, son fríos e imperturbables, responden a los algoritmos que manejan sus programas gestionados por potentes ordenadores. Ganen, entablen o pierdan no hay reacción: pueden evaluar posiciones y encontrar las mejores jugadas, pero no pueden alegrarse, ni entristecerse o enojarse, no pueden sentir la frustración del límite o su resiliencia, el agradecimiento del aplauso, etcétera. <b><i>Durante una partida de ajedrez, los grandes maestros </i></b></span><span style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(32, 32, 32); color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 17px; text-align: start;"><b><i>alcanzan las 145 pulsaciones por minuto y su presión arterial suele alzarse hasta un 30% más allá de lo normal.</i></b> El sostenimiento del stress y la fuerza mental son fundamentales para estos grandes jugadores. Esa dimensión psicológica que afecta a los jugadores humanos es el que da tanto sentido al juego está ausente en los programas y los grandes ordenadores.</span></div><div><span style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(32, 32, 32); color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 17px; text-align: start;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirdMmKGW-WYhtjQdmU4IjeFJet9-9bzWoP0vVEa-e1xFfACGsqwcdKm3VFGxlaJpeEq5VkUltcLV_yQRpHGky5UMcasXWWMUGjzH6l97c6OVExdZVCNK_OUdU9bxyGMcg2psfVOQ-j7LIG-GHBWcZ1NDgMjI9u7Li1FpGh-Lb8Vkb2ZIqF5Tb-oNCyEQ/s414/15838705717104.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="414" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirdMmKGW-WYhtjQdmU4IjeFJet9-9bzWoP0vVEa-e1xFfACGsqwcdKm3VFGxlaJpeEq5VkUltcLV_yQRpHGky5UMcasXWWMUGjzH6l97c6OVExdZVCNK_OUdU9bxyGMcg2psfVOQ-j7LIG-GHBWcZ1NDgMjI9u7Li1FpGh-Lb8Vkb2ZIqF5Tb-oNCyEQ/s320/15838705717104.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><b style="caret-color: rgb(32, 32, 32); color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 17px; text-align: start;">Mikhail Tal: la pasión por la belleza del ajedrez</b></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #990000;"><i>III. MIKHAIL TAL: EL AJEDREZ COMO ESPEJO DEL ALMA. </i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000;"><b><i><br /></i></b></span></div><div style="text-align: justify;">En cierta manera podríamos decir que el estilo que un jugador de ajedrez adopta dice mucho de su psicología. En Mikhail Tal esa consideración <b><i>del ajedrez como espejo del alma </i></b>sería absolutamente cierto. Su pasión y manera de vivir el ajedrez es un reflejo de su pasión y manera de vivir la vida. De la misma manera que sacrificó la corrección por la belleza, afectado de problemas de salud desde muy joven apostó, como hizo en el ajedrez, por vivir la vida intensamente antes que vivirla "correctamente" para cuidarse. Como en el ajedrez se dejó llevar por su pasión, e igual que su pasión por la belleza le costó en ocasiones obtener mejores resultados, su pasión por la vida hizo que esta se acortara muriendo a los 55 años de un fallo renal (aunque vivió más de lo que los médicos esperaban).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid9ImPG3loaGJA9Vi4rHFkEzpHhwRw_JTvpuxAE27kyZUiVGH_Q6QW2Rgo9C3nvb2L9TD0WHX1P5PClMPBpI-o9XPHsC4zM-coLBXwTKTQ7EQWOXqnj4SpxCEitJwTuAi9iWTfqBUMrqPEAL27O0pERCY1zzXD35bGJ9d0DvCGvW48i7LbjHfAfoZ-Xg/s450/Tal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="450" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid9ImPG3loaGJA9Vi4rHFkEzpHhwRw_JTvpuxAE27kyZUiVGH_Q6QW2Rgo9C3nvb2L9TD0WHX1P5PClMPBpI-o9XPHsC4zM-coLBXwTKTQ7EQWOXqnj4SpxCEitJwTuAi9iWTfqBUMrqPEAL27O0pERCY1zzXD35bGJ9d0DvCGvW48i7LbjHfAfoZ-Xg/w400-h256/Tal.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Mikhail Tal con su hija Zannah</b></div><br /><div style="text-align: justify;">Tal era un jugador muy querido por todos sus contrincantes: amable, bromista, ocurrente, compañero. Fue el único jugador soviético al que otro genio de la época, Bobby Fischer, apreciaba profundamente. Sin embargo, al ser poseído por la pasión se emborrachaba de vida, como en el ajedrez se emborrachaba de belleza. <b>Era un ser dionisíaco por excelencia, </b>y es cierto que cuando Dionisos posee también posee el exceso. <b><i>Misha</i> </b>abusó del tabaco, del alcohol y la morfina. Era también un mujeriego empedernido (se enamoraba y divorciada con frecuencia) a quien un problema de faldas participando en un torneo en Cuba le valió ser sancionado por su federación con su no participación en las Olimpíadas. A diferencias de muchos jugadores soviéticos de su época, Tal rompía la imagen que la URSS de <span style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(32, 32, 32); color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 17px; text-align: left;">Jruschov</span> o Brétznev pretendía dar a través de su dominio del tablero en aquellos tiempos y así, ante una campaña que el gobierno de Jruschov promovió contra el alcoholismo en la URSS, el siempre jocoso Tal dijo: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"¿El estado contra el vodka? Pues yo me pongo del lado del vodka." </span>Era también un "adicto" a la música. Tocaba el piano interpretando a sus compositores favoritos: Tchaikowsky y Rachmaninov. Tal forma parte de estos artistas y creadores que dejándose poseer por la pasión quiere exprimir la vida asumiendo la contrapartida de que la vida también les exprime a ellos. <b><i>Tal optó, una vez más como en el ajedrez, por exprimir y dejarse exprimir.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9h4nHm3dhtxRh6F7NIE-xRKBmk4R93iJFxlEBYhd70JfsqWLtkMr8sRRYoFTCatzxwGdYOGWYHVKv41_s-zOWuwrN2u4QPYQr8Xq4iLOKV94mNbsbew2MU-wsWVUpTy4bGrxmbqywtHxQiXNXGGdMiot_Iyvm9f1IDSPMyQf9ARsOcftklv4-jFFghg/s1024/timman-tal-1988.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1024" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9h4nHm3dhtxRh6F7NIE-xRKBmk4R93iJFxlEBYhd70JfsqWLtkMr8sRRYoFTCatzxwGdYOGWYHVKv41_s-zOWuwrN2u4QPYQr8Xq4iLOKV94mNbsbew2MU-wsWVUpTy4bGrxmbqywtHxQiXNXGGdMiot_Iyvm9f1IDSPMyQf9ARsOcftklv4-jFFghg/w400-h265/timman-tal-1988.jpg" width="400" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><b><i>Mikhail Tal enfrentándose al gran maestro holandés Jan Timman</i></b></div></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;">Yo tuve la fortuna de verle en el torneo que jugó en Barcelona (Abril-Mayo de 1992), donde ya se le veía con la salud muy deteriorada. Fue el último torneo que jugó antes de fallecer el mes siguiente. Pude verle jugar y vencer en la última partida de ajedrez clásico que jugó, una gran partida, al estilo del Mago de Riga, ante el gran maestro de Azerbaijan, hoy nacionalizado estadounidense, Vladimir Akopian.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeoCSoT7mEzzglSKRem7gmLIlSwpnQY_60Sb_bc3taJNVwz4SJprgmJ9CpHhKu_J3vnF_0dfFp5YKfU-Jda6mmn5foOlC9ke3dhiprLKd92-L0oKF60lnxDEI2r4rx9omfYqEYgqDsWy813zirij9JZReSavyVVE1_9g3ZNvOtvrmknqj30O-WBcpsw/s247/Unknown.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="204" data-original-width="247" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeoCSoT7mEzzglSKRem7gmLIlSwpnQY_60Sb_bc3taJNVwz4SJprgmJ9CpHhKu_J3vnF_0dfFp5YKfU-Jda6mmn5foOlC9ke3dhiprLKd92-L0oKF60lnxDEI2r4rx9omfYqEYgqDsWy813zirij9JZReSavyVVE1_9g3ZNvOtvrmknqj30O-WBcpsw/w400-h330/Unknown.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-9025900616729021032022-08-07T02:47:00.001-07:002022-08-11T01:34:10.719-07:00GEORG TRAKL EN CUATRO TIEMPOS: Tragedia, infancia, el mundo caído y la metamorfosis del mal.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4KrACW_-InaBp4GuBQmCEjsvJ0yvdIjTm2KBRxVb4EyOH2YoJsQD3T-XrFFLJcsIwsLO4twN1na83qyIYNX4R805YowrVOm39Fjwsl3dgMu7Ht5Dmkt84geR8Rfg81Tv4AF72Tc7vSeR6KlbbOZuAyEiBxYaTfqfqSrA068P9jc2XklkN5YH6jfRdbg/s295/Ellibroquemeacompan%CC%83a-GiovannaRivero-Hierezarzanegra-GeorgTrakl-WMagazin.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="259" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4KrACW_-InaBp4GuBQmCEjsvJ0yvdIjTm2KBRxVb4EyOH2YoJsQD3T-XrFFLJcsIwsLO4twN1na83qyIYNX4R805YowrVOm39Fjwsl3dgMu7Ht5Dmkt84geR8Rfg81Tv4AF72Tc7vSeR6KlbbOZuAyEiBxYaTfqfqSrA068P9jc2XklkN5YH6jfRdbg/s1600/Ellibroquemeacompan%CC%83a-GiovannaRivero-Hierezarzanegra-GeorgTrakl-WMagazin.jpg" width="259" /></a></div><div style="text-align: right;"><span style="color: #660000; font-family: inherit;"><i style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">un alguien extraño es el alma en la tierra</span></i><i><span style="font-family: inherit;"> </span></i></span></div><div style="text-align: right;"><b><span style="color: #660000; font-family: inherit;"><i>(</i></span><i style="color: #660000; font-family: inherit;">Primavera del alma - G. Trakl)</i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">La sonrisa no fue para él, ni la risa ni la alegría. <span><b style="color: #783f04; font-style: italic;">Georg Trakl, </b>el gran poeta expresionista alemán, </span></span>nació culpable, y su culpa fue la de ser. Todas sus fotos muestran este rostro tenso, constreñido, de una intensa mirada que era una mirada acusatoria no sólo a él sino a toda la época que le toco vivir, una acusación también a dios. Nuestro poeta entronca con la estirpe de los héroes trágicos que cumplen con decisión su destino, un destino que tiene la muerte como respuesta final a una vida donde el dolor y el sufrimiento fueron su estado anímico permanente. Muerte que cumplió por propia decisión suicidándose de una sobredosis de cocaína a los veintisiete años, probablemente cuando su ya frágil equilibrio psíquico (agravado por su temprana adicción al alcohol y las drogas) se rompió de manera definitiva por el shock traumático que le debió provocar su participación en la Primera Guerra Mundial, <b><i>en la batalla de Grodeck</i></b>, donde como oficial médico se vio en la situación de atender él sólo a más de noventa heridos sin medicina alguna. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">I. TIEMPO I: UN ESPÍRITU TRÁGICO.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Poco antes de suicidarse, <b><i>Van Gogh</i></b> pinto su conocido cuadro <i style="font-weight: bold;">Campo de trigo con cuervos, </i>que como una premonición anunciaba su ya próxima muerte. No deja de ser significativo, en ese sentido, que uno de los primeros poemas que escribió Trakl llevará ya por título <i style="font-weight: bold;"><span style="color: #783f04;">Los cuervos</span>, </i>cuyos versos muy bien podrían figurar al lado del cuadro del pintor holandés:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">Sobre el ángulo negro se van precipitando</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">al mediodía los cuervos con negro graznido.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Sus sombras a la sierva rozan de seguido</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i><i><span><span style="color: #783f04;">y a veces huraños se les ve descansando.</span> </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Oh! Como la parda calma van rompiendo</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">en que una haza se siente embelesada,</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">tal hembra en grave presentir cautivada</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">y a veces se les puede oír gruñendo.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">sobre una carroña que olisqueando doquier,</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">y el vuelo pronto dirigen al norte</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">y desaparece tal fúnebre corte</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">en aires que se estremecen de placer. [1]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #783f04;"> </span></i></b></div><div style="text-align: justify;">Muy pronto pareció presentir cual iba a ser su destino, y así vuelven los cuervos algunos poemas después:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Un venado se desangra dulce en la vereda</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">y cuervos chapotean en charcos sangrientos. [2]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;">Versos que tanto nos recuerdan las palabras que <b><i>Antonin Artaud </i></b>escribió en su célebre <i style="font-weight: bold;">Van Gogh, El suicidado por la sociedad, </i>sobre los cuervos de su último cuadro:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">... ningún otro pintor, fuera de Van Gogh, hubiera sido capaz de descubrir, para pintar sus cuervos, ese negro de trufa, ese negro de "comilona fastuosa" y a la vez como excremencial, de las alas de los cuervos sorprendidos por los resplandores declinantes del crepúsculo. [3]</span></i><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: start;"><o:p> </o:p></p></div><div style="text-align: justify;">Los cuervos de Trakl fueron los cuervos de la culpa de ser: <span style="color: #783f04; font-style: italic;">Grande es la culpa del que ha nacido, [4] </span><span>escribe el poeta, culpa que toma en él la forma de un atormentado espíritu melancólico en un mundo caído y decadente al que fue lanzado desde un estado de perfección y pureza anterior al nacer, y en el que las almas moran en la inocencia. En la poesía de Trakl aparecen con frecuencia los nonatos como representantes de este estado previo al mundo de los caídos. Es, sin embargo, en su <b><i><span style="color: #783f04;">Canción de Kaspar Hauser, </span></i></b>donde asistimos al no lugar en este mundo para la inocencia del nonato encarnado por el misterioso Kaspar Hauser, el niño salvaje que apareció en Nuremberg el 28 de Mayo de 1828 como un adolescente de unos dieciséis años sin saber hablar ni haber mantenido contacto con otros niños o adultos , y del que se sabe que estuvo cautivo desde la niñez, sin que nunca se haya podido averiguar su procedencia. Fue asesinado en 1833, a los aproximadamente veintiún años sin tampoco haberse podido determinar ni su asesino ni la causa por la qué fue asesinado. Veamos las cuatro primeras estrofas del poema:</span></div><div style="text-align: justify;"><span><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i></i></span><i><div><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Amaba de verdad el sol que descendía purpúreo la colina,</span> </div><div><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">los caminos del bosque, el canoro pájaro negro</span> </div><div><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">y la alegría de lo verde</span>.</div></i></div><div style="text-align: justify;"><span><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span></span><div><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Serio era su morar a la sombra del árbol.</span> </i></div><div><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Y puro su rostro.</span> </i></div><div><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Dios dijo una dulce llama a su corazón:</span> </i></div><div><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">¡Hombre!</span></i></div><div><i><br /></i></div><div><div><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Silente encontró su paso la ciudad en la tarde;</span> </i></div><div><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">la oscura queja de su boca:</span> </i></div><div><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">quiero ser un caballero.</span></i></div><div><br /></div><div><div><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Pero le siguieron arbusto y animal,</span></i></div><div><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">casa y jardín crepuscular de hombres blancos</span></i></div><div><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">y su asesino lo buscaba.</span></i></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>La imagen del venado azul, que en Trakl representa la pureza y la inocencia del alma, representa también, en ocasiones, a su hermana Margarete (Gretl), como también la pureza de la <i><span>amapola blanca.</span></i> En todo caso, y como Kaspar Hauser, el venado azul sufre de muerte, de heridas y es presa de cazas, como también es mancillada la amapola blanca. No es la Tierra lugar para las almas inocentes pues, como no podía ser de otra manera, para un nacido culpable el mundo es un infierno.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><div><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Despertar, crecer y otra vez perecer,</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i><i><span style="color: #783f04;">la eterna trágica historia,</span></i></div><div><i><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> <span style="color: #783f04;">q</span><span style="color: #783f04;">ue así representamos sin comprender,</span></i><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> </span></i></div><div><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></i></div><div><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">cuya nocturna tortura demente</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">d</span>e </i><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">la belleza la tan dulce gloria</span></i><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> corona, </span></i></div><div><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">cosmos de espinas sonriente. [5]</span></i></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"></span><div><span style="font-family: inherit;">Trakl nació para volver a su alma nonata, la intentó buscar en vida pero no la encontró, y el único camino de vuelta era la muerte, el retorno al origen. Como dice </span><b style="font-family: inherit;">Hugo Mujica </b><span style="font-family: inherit;">en su bello, precioso ensayo sobre el poeta: </span><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>"Trakl miró la vida y vio la muerte, por eso escribió, para vivir. Para dejarnos lo que fue esa vida: su obra." [6]</i> </span><span style="font-family: inherit;">Nuestro poeta sufrió del dolor de haber nacido. La culpa le impidió realizar, como reza un aforismo mio, que </span><span style="font-family: inherit;"><i>"para vivir, primero hay que hacer el duelo de nacer". </i></span><span style="font-family: inherit;">Él se quedo en la melancolía, en el anhelo del paraíso de los nonatos, donde el alma no encarnada es pura e inocente. Como dice su traductor de la obra completa, <b><i>José Luis Reina, </i></b></span><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>"<span style="text-align: left;">Sólo la melancolía puede sondear totalmente ese </span></i></span><span style="font-family: inherit; text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;">destino de los que buscan una patria que no pueden encontrar" [7]</span>.</i> </span><span style="font-family: inherit; text-align: left;">Y así su destino fue</span><span style="font-family: inherit;"> una tragedia y, como sabemos, no hay tragedia, ni héroe trágico, sin culpa, sin una arrolladora culpa que tiene, como todo destino trágico, la muerte como final: </span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Somos los caminantes sin destino,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span>n</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">ubes a las que el viento dispersa, </span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">flores que en frío temblor mortecino</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">están esperando la guadaña tersa. [8]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">II. TIEMPO II. LA INFANCIA, EL PARAÍSO QUE NUNCA FUE.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Para Trakl los niños son la última frontera entre la inocencia de los nonatos y la caída en el mal del mundo. En muchos de sus poemas aparecen vinculados al juego y a la ensoñación, si bien también aparecen como los niños demacrados o muertos, o como nos relata en <span style="color: #783f04;"><b><i><span>Sueño y entenebrecimiento</span></i></b> <i><span>"infancia llena de enfermedad, espanto y tiniebla".</span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span style="color: #741b47;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNPzwlFhOfR2FkzaTSmk9CUYmb70z_XhjZ-zwFfTmE03dBrRJJnQOnmOxtC1XXXKFP1cxQo4sqSObAisvoRyTHMeqYRubqAzxbYZuelk7uX4tnV1EFkLZ9d_rj2ehNG9qwyOrhozgvC7nkh5RDLu6Uawx0lEziwmVu7s-G96ZZLfhcXG6SpsOajGAt-Q/s510/Georg-Trakl-mit-seinen-fu%CC%88nf-Geschwistern-ca.-1896-%C2%A9-Georg-Trakl-Forschungs-und-Gedenksta%CC%88tte-Salzburg.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="510" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNPzwlFhOfR2FkzaTSmk9CUYmb70z_XhjZ-zwFfTmE03dBrRJJnQOnmOxtC1XXXKFP1cxQo4sqSObAisvoRyTHMeqYRubqAzxbYZuelk7uX4tnV1EFkLZ9d_rj2ehNG9qwyOrhozgvC7nkh5RDLu6Uawx0lEziwmVu7s-G96ZZLfhcXG6SpsOajGAt-Q/w400-h275/Georg-Trakl-mit-seinen-fu%CC%88nf-Geschwistern-ca.-1896-%C2%A9-Georg-Trakl-Forschungs-und-Gedenksta%CC%88tte-Salzburg.jpeg" width="400" /></a></div><b><div style="text-align: center;"><b>Georg Tralk y sus cinco hermanos. Georg es el cuarto desde la izquierda. Margarete es la pequeña</b></div></b></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span>En la infancia se gesta la que iba a ser su sospechada futura relación incestuosa con Margarete o Gretl, su hermana pequeña. Probablemente su única relación de amor, si bien inevitablemente lastrada por el dolor y la culpa. Efectivamente, la madre de Trakl fue una mujer que se desentendió de sus hijos. Obsesionada con coleccionar antigüedades y labores de artesanía, era además fría y distante. Así nos lo mostrará el poeta a lo largo de sus poesías: <i><span style="color: #783f04;">el serio semblante de la madre; en oscuras habitaciones se petrificó el rostro de la madre; en la puerta estaba la nocturna figura de su madre;<span style="font-family: inherit;"> p</span></span></i></span><span style="color: #783f04; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><i>rofundo es el adormecimiento en los oscuros venenos, lleno de </i></span></span><i style="color: #783f04; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">estrellas y del blanco rostro de la madre, el pétreo; </span></i><i style="color: #783f04; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">a la madre </span></i><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;">bajo dolorosas manos el pan volviósele piedra, etcétera, etcétera. </i>Hijo de un </span></span>gran déficit materno y de un padre que de sus poesías nos llega silente, ausente y, de tanto en tanto, de voz dura, si bien, y mientras vivió, siempre le ayudó económicamente. En todo caso la carencia de afecto parental, la de una infancia criada con institutrices, hizo inevitablemente mella en Trakl: <i><span style="color: #783f04;">Ángel pálido / entra el hijo en la casa vacía de los padres.[9]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Del frío y la distancia afectiva de la madre deviene el paraíso anhelado que, inexistente, hace que el melancólico introyecte el objeto perdido en sí mismo para buscarlo en sus propios abismos, para perseguir el objeto que se perpetúa como una ausencia que nunca encuentra, lo cual nos explica el suicidio como fin, puesto que el odio hacia la madre ausente se transforma entonces en odio hacia sí mismo. En el caso de Trakl, la ausencia del padre no haría más que engrandecer la gran ausencia materna.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSeqr9CiwRF_vHvMIUoD01hQ7Jwc5zTbn9grDdipFIdnGBMod7lHEWJ-8CIyiZXHKa7RNUdK34pYAqTv0joR4oOBBXZmskYkcJy_r1jLrGOw85TdW2v4HwHcZIyxbvvBZXJ_SOoR83bUJv4riBesb5PRd6CFfnpuviCK7GdZS5zGfTdFyLPpMELe9B1A/s595/15641405516648.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="563" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSeqr9CiwRF_vHvMIUoD01hQ7Jwc5zTbn9grDdipFIdnGBMod7lHEWJ-8CIyiZXHKa7RNUdK34pYAqTv0joR4oOBBXZmskYkcJy_r1jLrGOw85TdW2v4HwHcZIyxbvvBZXJ_SOoR83bUJv4riBesb5PRd6CFfnpuviCK7GdZS5zGfTdFyLPpMELe9B1A/w189-h200/15641405516648.jpg" width="189" /></a></div>Sin embargo, aquí aparece Margarete, la hermana con quien Trakl desarrolló una relación incestuosa (aun debatida actualmente). Está claro que en esa <i>casa vacía de padres,</i> Margarete fue una presencia en la que Trakl proyectó el objeto perdido y por la que se sintió vivamente atraído en el sentido edípico más transgresor (de la misma manera que le ocurrió a Gretl), lo cual derivó <i style="font-weight: bold;">en que esa búsqueda interna del objeto perdido, fue proyectada en su hermana ahora como objeto prohibido. </i>Ni dentro ni fuera pudo Trakl alcanzar el paraíso que nunca fue, que tan sólo es un sueño de paraíso. Gretl es la inocencia, la amapola blanca que al mancillarla también derivo en fuente de su tormento y culpa aunque, como sabemos, <b>ese tormento y culpa del melancólico son también el lugar del goce.</b> A quien desee profundizar en estos conceptos recomiendo leer la entrada dedicada a <b><i>las kinsderszenen de Schumann <span style="color: #990000;"><a href="http://diarioterapeutajaume.blogspot.com.es/2015_06_01_archive.html"><span style="color: #990000;">(pulsa aquí, o al final de esta entrada en "entradas relacionadas).</span></a></span> </i></b>Trakl, como Schumann, también fue uno de esos artistas cuya obra se gesto en el horizonte singular de ese abismo que constituye ese lugar del goce.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Que Gretl surgió en la infancia aparece en algunos de sus poemas, como en <i style="color: #783f04; font-weight: bold;">Canción de tarde, </i>que evoca<span style="color: #783f04;"> <i>la dulzura de nuestra triste infancia<span style="font-weight: bold;">: </span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><span style="font-weight: bold;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Cuando tomé tus delgadas manos</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">abriste suavemente tus ojos redondos,</span></i><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">esto hace ya tiempo.</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Pero cuando una oscura armonía aflige al alma,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">apareces tú, blanca, en el paisaje otoñal del amigo.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Momento que, en un ejercicio de alta literatura, el escritor <b><i>Claude-Louis Combet</i></b> en su fascinante, delicado y poético libro basado en la relación de los dos hermanos, <i style="font-weight: bold;">Hiere, negra espina, </i><span>es descrito como</span>:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">El hermano y la hermana, inseparables, son cómplices del misterio. En cuanto el mayor se levanta, la pequeña se le acerca, desliza su mano en la de él y se deja guiar. El jardín, el sótano, el desván, el cobertizo donde guarda la calesa, el umbroso establo donde el caballo respira pesadamente, rodeado de sus olores... todos esos lugares son escenarios de mudas celebraciones. La niña se siente protegida cuando está cerca de su hermano, pero también como por delante de sí misma, arrastrada a compartir los secretos de un mundo, más vasto que el de la primera infancia.. Y el chiquillo, que no tiene más de diez años, experimenta, en lo más hondo de su corazón, un júbilo sombrío cuando piensa hasta que punto aquella niña le pertenece, y como ella consciente en su sumisión que la hace madurar, la ennoblece. [10]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Júbilo sombrío que con el tiempo adquirirá la dimensión del mal que pervierte la pureza. Aparece aquí en su poesía el tema del "espejo", superficie sobre las que se refleja ese mal:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Purpúrea nube ennubó su cabeza, </i><i>tal que silente se arrojó sobre su propia sangre e imagen, un rostro </i><i>lunar; pétreo se hundió en el vacío, cuando en espejo quebrado, jovenzuelo </i><i>moribundo, la hermana apareció; la noche devoró la estirpe maldita. [11]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y que nuevamente Claude Louis Combet describe en su novela:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">El hermano mayor permanecía junto a su hermana pequeña, frente al espejo. Sin el espejo quizá nada hubiera sido posible. Pues el muchacho podía mirarse al tiempo que la miraba, gracias a ese juego de miradas oblicuas. [12]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #990000;"><i>TIEMPO III. EL YO Y EL MUNDO CAÍDO.</i></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikNR0ac-zQdCxlOYF1op05Swyl2HhErkOAq90nTzracB1kvIa45TvrjUBtaDIDcZwlvYhz3MHdaR-GBkgR4H9cOOlkX8wLSece9n0gXgtKA-r3tu_Pr_X_NTeZPnkWSd2IdciHei9f2zmSl4ZiF3OGm70PLz5_mwCVFruRTIYCsxRqLEMot_MqTO4ksA/s1850/georg.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1850" data-original-width="1419" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikNR0ac-zQdCxlOYF1op05Swyl2HhErkOAq90nTzracB1kvIa45TvrjUBtaDIDcZwlvYhz3MHdaR-GBkgR4H9cOOlkX8wLSece9n0gXgtKA-r3tu_Pr_X_NTeZPnkWSd2IdciHei9f2zmSl4ZiF3OGm70PLz5_mwCVFruRTIYCsxRqLEMot_MqTO4ksA/s320/georg.jpeg" width="245" /></a></div>Introyectada la madre como objeto perdido, proyectada en la hermana como objeto prohibido, prohibición que más tarde transgredió, el mundo fue el infierno, el lugar de las almas caídas, el mundo caído. En su poesía encontramos continuamente la dimensión tenebrosa y oscura, el crepúsculo y el ocaso, la podredumbre y la lepra, la putrefacción de la que el mundo y la vida son portadoras y que, en consecuencia, y como alma caída, él también lo es. En una carta a su protector <b><i>Ludwig von Ficker </i></b>escribe:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"><br /></span></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;">Demasiado poco amor, demasiado poca justicia y piedad, y siempre demasiado poco amor; demasiada dureza, orgullo y todo tipo de criminalidad — eso soy yo. Sé muy bien que omito el mal sólo por debilidad y cobardía y con ello envilezco aún mi maldad. Anhelo el día en que el alma no podrá ni querrá vivir en este desalmado cuerpo apestado por la melancolía, en que abandonará esta figura ridicula de heces y podredumbre, que sólo es un reflejo demasiado exacto de un siglo sin Dios y maldito. [13]</span></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En su poema en prosa, <span style="color: #783f04;"><i><b>Revelación y ocaso</b></i></span>, así se lo hace decir a su hermana:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"><br /></span></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"><i>En silencio estaba sentado en una taberna abandonada bajo ahumada viguería y solo ante el vino; un cadáver radiante sobre algo oscuro inclinado y un cordero muerto yacía a mis pies. De pútrido azul surgió la pálida figura de la hermana y así habló su boca sangrante: </i><b style="font-style: italic;">hiere, negra espina. </b>(la negrita es mía)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><b><i>Hiere, negra espina. </i></b>Eso era para él mismo Trakl, una negra espina que queriendo alcanzar ese estado perfecto que representa el lugar del goce, es a la vez fuente de tormento, sufrimiento y culpa. Así cargó con el deseo de su hermana y la de su seducción hacia las drogas, con la muerte de su padre, con la mala relación con su madre, a la que, según von Ficker, decía que quería matar. Desde su perspectiva todo lo que tocaba se convertía en oscuridad y podredumbre. Él, como el propio mundo, era oscuridad y </span>podredumbre:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">muriendo bajo el verdor de los árboles</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">y siguiendo la sombra de la hermana;</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">amor oscuro</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">de una estirpe salvaje,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">a quien raudo huye el día en ruedas de oro.</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Noche silente. [14]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Y también es una negra espina cargado de dolor y sufrimiento el mundo en sí mismo. Como él perdió a su madre en la infancia, el mundo perdió a dios. Como el fue negra espina, la existencia también lo es. Lejos de la perfección del estado nonato, de las almas puras, la encarnación no es más que su caída. Caída en el caos, la degeneración y la decadencia:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-align: start;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"><br /></span></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-align: start;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i style="text-align: start;"><span style="color: #783f04;">Se hunde el barrio en miseria y hedor cubierto.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-align: start;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i style="text-align: start;"><span style="color: #783f04;">Pasean de largo tonos de violas y acordes</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-align: start;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i style="text-align: start;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;">ante hambrientos en sótanos de rotos bordes. </span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Sentado está en un banco un dulce niño muerto. [15]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Y cuyo último poema, </span><b style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">Grodeck</span></i></b><span style="font-family: inherit;">, no es más que su constatación final a partir del horror de la guerra: </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">En la tarde resuenan los bosques otoñales </span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">de armas mortales, las áureas llanuras</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">y lagos azules, sobre ellos el sol</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">rueda más lóbrego; abraza la noche</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">murientes guerreros; la queja salvaje</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">de sus bocas destrozadas.</span> </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Pero silente se reúne en los prados del valle </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>roja nube, allí habita un Dios airado </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>la sangre derramada, frescura lunar; </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>todos los caminos desembocan en negra putrefacción. </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Bajo el áureo ramaje de la noche y las estrellas </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>oscila la sombra de la hermana por la arboleda silenciosa </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>al saludar los fantasmas de los héroes, las cabezas sangrantes; </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>y suenan suave en el cañar las oscuras flautas del otoño. </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>¡Oh duelo tan orgulloso! Oh altares de bronce, </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>a la ardiente llama del espíritu nutre hoy un inmenso dolor, </i></div><div style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>los nietos no nacidos.</i></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></span></i></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">TIEMPO IV. METAMORFOSIS DEL MAL.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: right;"><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">Alguien te abandonó en el cruce y tú miras largamente hacia atrás.</span></i></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: right;"><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><b>(Metamorfosis del mal)</b></span></i></p></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left;">Trakl intentó redimirse de su dolor y de su culpa a través del arte, de su poesía. Eso le llevó al extremo de hacer bello el mal, o como dice José Luis reina, le llevó a un </span><b style="text-align: left;"><i>iluminismo del mal</i></b><span style="text-align: left;"> (en la tradición de Rimbaud o Baudelaire). Su redención fue una inmersión aun mayor, si cabe, en la naturaleza caída de su alma y del alma del mundo, una inmersión que a través de esa belleza del mal hace que éste se metamorfosee en ternura, en una mirada compasiva que surge de la contemplación y de la belleza hecha de ese mal a través de la poesía, del estado caído del alma, así como del alma caída del mundo: </span><span style="text-align: left;"><i style="color: #783f04;">Pero silente sangra en oscura cuenca tan enmudecida humanidad - </i>escribe en su poema <b><i><span style="color: #783f04;">Los </span></i></b><b><i><span style="color: #783f04;">enmudecidos</span></i></b> -. Eso lleva a nuestro poeta a sostener el dolor y la culpa de ser la negra espina que hiere, a la vez que contemplar la pureza herida, la amapola </span>blanca, la hermana amada y deseada, y sentir la piedad por tan oscura existencia a la que el ser humano es lanzado. A través de su oscuridad intenta poner de relieve la pureza manchada, aunque, en ocasiones, y en sus pocos momentos de paz, la pureza resalta por sí misma, cuando al final de su <b><i><span style="color: #783f04;">Revelación y ocaso </span></i></b>escribe: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #843c0c;"><br /></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #843c0c;">Cuando fui al jardín crepuscular y la negra figura del mal se había alejado de mí, me rodeó la jacíntea calma de la noche; y atravesé en barca combada el tranquilo estanque y la dulce paz commovió las petrificadas estrellas. Atónito yacía bajo los viejos sauces y alto era el azul cielo sobre mí y lleno de estrellas; y como mirando moría, murieron en mí la angustia y el dolor más profundo; y se alzó la sombra azul del muchacho radiante en lo oscuro, dulce canto; se levantó en alas lunares sobre verdeantes cimas, cristalinas rocas, la blanca faz de la hermana.</span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr0unhXpL2wUcDyptn2JYXH5xVM46fqkTZ9sYnSyi5hRfTQ8CYn04tXmzFrcxjS4rhZh6XlFKlI3q14GEvwlzjYPHQlsgdeB2DDYOV_OrCLEa1YjFl8uzwcVDgRvk_tMKnZ7Pfn2lVga-ak9jzUwEyNtXqe0LR3ab7VSdgJUYMNk0C9Pssix8SRcUjzg/s322/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="322" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr0unhXpL2wUcDyptn2JYXH5xVM46fqkTZ9sYnSyi5hRfTQ8CYn04tXmzFrcxjS4rhZh6XlFKlI3q14GEvwlzjYPHQlsgdeB2DDYOV_OrCLEa1YjFl8uzwcVDgRvk_tMKnZ7Pfn2lVga-ak9jzUwEyNtXqe0LR3ab7VSdgJUYMNk0C9Pssix8SRcUjzg/w400-h281/Sin%20ti%CC%81tulo-1%20copia.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora podemos comprender que <b>esa metamorfosis del mal, tal y como se da en Trakl, sólo es posible al borde de ese abismo que es el lugar del goce.</b> Como dice, de nuevo, José Luis Reina:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><i><span lang="ES-TRAD" style="color: #843c0c; font-family: "Times New Roman", serif;">Sólo una metamorfosis del mal podía dar al yo debilitado la fuerza necesaria para sentirse herido y sostener la visión de su infierno como única vía de purificación; esa metamorfosis es la escritura. Por ella el poeta dignifica algo socialmente injustificado, también cuando temáticamente, como ocurre en «Metamorfosis del mal», lo condena.<o:p></o:p></span></i></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y creo que aquí es necesario traer un párrafo del trabajo realizado con las<b><i> kinderszenen de Schumann, </i></b>porque nos permiten entender ese lugar donde abismo, creación y destrucción se encuentran en terrible tensión:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"A ese lugar que, no obstante, también acabó por devorarlo [a Schumann, y también a Trakl], Lacan lo llama <b><i>el lugar del goce: </i></b><i><span style="color: #783f04;"><span>"</span><span>Soy el lugar desde donde se vocifera que 'el universo es un defecto en la pureza del no ser'. (cita de Paul Valéry) [...] Ese lugar hace languidecer al ser mismo, se llama el goce, es aquel cuya falta haría vano el universo". [16]</span></span><span>.</span></i> <b>Hay artistas que frecuentan y crean en la frontera con ese abismo, que crean en el horizonte singular bajo la hipnótica atracción del agujero negro que lo representa. </b>Es el logro del poeta en la tensión de este horizonte que le hace vecino de un vacío infinito, tensión de la que extrae, no obstante, perlas como la la inocencia y la ternura, aunque también puede extraer perlas del horror y la angustia (recordemos anteriores entradas: Edvard Munch, Goya, Piranesi) que le asaltan en ese lugar sin que por ello sea menos arte."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">V. MÁS ALLÁ DEL TIEMPO, EN LA MUERTE.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCMakc8vqOcbK9ghctutoiEcCoGwkPRT0QyL-jieDZuir0L5ulJEHGAE_G4X07DeogXOVetqEhGBVjkhdJL6yWMzxTp9Ibeq8aNlPKWX2R1rxFTZ_zI4FwBJJO2ZdRzV2WAjf11RkhI1JrIpKw9vfGzPK-tqEZ0bBI29tp5I4xqmon4rPCOtKf-8-jQ/s592/15641405516648.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="356" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCMakc8vqOcbK9ghctutoiEcCoGwkPRT0QyL-jieDZuir0L5ulJEHGAE_G4X07DeogXOVetqEhGBVjkhdJL6yWMzxTp9Ibeq8aNlPKWX2R1rxFTZ_zI4FwBJJO2ZdRzV2WAjf11RkhI1JrIpKw9vfGzPK-tqEZ0bBI29tp5I4xqmon4rPCOtKf-8-jQ/s320/15641405516648.jpg" width="192" /></a></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Bajo abetos sombríos</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #660000;">mezclaron dos lobos su sangre</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #660000;">en pétreo abrazo; un oro</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i>s</i><span style="color: #660000;"><i><span lang="ES-TRAD">e perdió la nube sobre el sendero</span></i><i><span lang="ES-TRAD">,</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><i style="text-align: right;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;"> paciencia y silencio de la infancia</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">.</span></span></span></i></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Georg Trakl se suicidió el 3 de Noviembre de 1914 de una sobredosis de cocaína a los veintisiete años, cuando ya no sostuvo más la tensión de estar en ese horizonte singular que intenta mediar entre el abismo, la creación y la destrucción. Con su suicidio consumó su tragedia. Pero no fue la única tragedia que se consumó. Tras su suicidio Gretl (quien era una pianista prometedora) quedó muy afectada cayendo en una profunda depresión de la que ya no se recuperaría. Casi tres años más tarde, el 21 de septiembre de 1917, ella también se quitó la vida de un disparo en Berlín a los veintiséis años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Más allá de las especulaciones sobre si el incesto se consumó como relación física o no (los estudiosos están divididos sobre el tema), no hay duda de que su relación era a todas luces la de dos almas que se necesitaban intensamente. En realidad, si hubo o no contacto físico seria lo de menos, porque lo importante era lo que psíquicamente significaban el uno para el otro: </span><b style="font-family: inherit;">la anhelada fusión del deseo edípico, el retorno a una unidad perdida que, sin embargo, es también pulsión de muerte.</b><span style="font-family: inherit;"> Es quizá por ello que la novela de Claude Louis Combet es tan bellamente intensa en el sentido más rilkeano, aquel lugar donde lo bello transcurre bajo la sombra de lo siniestro, pues su autor reconoció que escribió la novela porque </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">la historia de los dos hermanos le confrontó </span>con<span style="font-family: inherit;"> sus propios deseos incestuosos: los que había sentido hacia su madre.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">Decía que el retorno a la unidad perdida es, sin embargo, también pulsión de muerte. Así fue para Georg y Gretl, quienes por fin se reunieron <b><i>más allá del tiempo, en la muerte.</i></b> Acabaré esta entrada con unas palabras de Combet escritas en el capítulo donde nos describe el encuentro en el que se consuma su relación incestuosa:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span><span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68);"><br /></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>El hombre se demoró dentro de la mujer. Habría querido no tener que retirarse nunca, y ella solo soñaba con permanecer así, abierta y poseída hasta que llegara el sueño de la muerte. Así unidos, tenían la vaga conciencia de que el desgarro se dejaría sentir desde el mismo momento en que se separaran, y su abrazo se obstinaba contra el tiempo, pueril, irrisoriamente, en la ceguera de la primera felicidad. </i><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Aquí, la calidez del suelo y el torpor de los sentidos les concedían un respiro como nunca antes habían conocido. Aquí les fue dado ese extraño sentimiento de </i><i>gracia que el mal procura una vez consumado con resolución. Bastaba entonces con un movimiento - ese inexorable movimiento de retirada cuando los cuerpos se separan - para que la angustia acaparara de nuevo sus existencias, y recuperara el terreno que había cedido sólo el tiempo de un </i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i>espasmo y de una efusión. [17]</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al final, y para ambos, llegó el sueño de la muerte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>___________________</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b>[1]</b> Todas las poesías son de la traducción que<b> </b><i><b>José Luis Reina Palazón</b> </i>hizo para <b><i>Las Obras completas de Trakl</i> </b>publicadas por la editorial Totta.</div><div style="text-align: justify;"><b>[2]</b> versos del poema <i>En invierno.</i></div><div style="text-align: justify;"><b>[3]<i> </i>Artaud, Antonin.</b><i> Van Gogh, el suicidado por la sociedad. </i>Editorial Argonauta, pág. 84</div><div style="text-align: justify;"><b>[4]<i> </i></b>verso del poema <i>Ani</i></div><div style="text-align: justify;"><b>[5]</b><b style="font-style: italic;"> </b>Versos del poema 3 de <i>Tres sueños.</i></div><div style="text-align: justify;"><b>[6] </b><b>Mujica, Hugo. </b><i>La pasión según Georg Trakl. Poesía y expiación. </i>Editorial Trotta.</div><div style="text-align: justify;"><b>[7]</b> Ver nota 1, pág. 26</div><div style="text-align: justify;"><b>[8] </b>Versos del poema <i>Canto a la noche.</i></div><div style="text-align: justify;"><b>[9] </b>Verso del poema <i>Helian.</i></div><div style="text-align: justify;"><b>[10] Combet, Claude Louis.</b> <i>Hiere, negra espina.</i> Editorial Periférica. págs. 18 y 19</div><div style="text-align: justify;"><b>[11] </b>de la poema en prosa <i>Sueño y entenebrecimiento.</i></div><div style="text-align: justify;"><b>[12] Ver nota 10, </b>pág. 10 y 11</div><div style="text-align: justify;"><b>[13] </b><i>en cartas</i><b> </b>(ver nota 1)</div><div style="text-align: justify;"><b>[14] </b>Versos del poema<i> Pasión</i></div><div style="text-align: justify;"><b>[15] </b>Versos de poema <i>De camino.</i></div><div style="text-align: justify;"><b>[16] </b><b>Lacan, Jacques.</b> <i>Escritos 2. Subversión del sujeto y dialéctica del deseo. </i>Siglo XXI editores, pág. 800</div><div style="text-align: justify;"><b>[17] Ver nota 10,</b> págs. 78 y 79</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">____________________</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><p><br /> </p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-7906006232455466492022-04-23T12:05:00.015-07:002022-07-10T02:23:56.763-07:00J. D. SALINGER: EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO. Sobre la adolescencia.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9odeQCNTAuVbEiMdTbQLHeVEeSLSnuYm6jXeHYV74c_0eSHmbvDalw5uaSafa6jzAFa2m1MFWRPm4QJ7u51YeY4G2m5PlmubgO4DVn0pmGH5uFKbCzqV5t-EpKfwmvCym2-OkEOunSpdM6RZ3jShSWn-jj4aA93yeLPJxTej2TweX0czfcZ0_fq8hKw/s267/Unknown.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="267" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9odeQCNTAuVbEiMdTbQLHeVEeSLSnuYm6jXeHYV74c_0eSHmbvDalw5uaSafa6jzAFa2m1MFWRPm4QJ7u51YeY4G2m5PlmubgO4DVn0pmGH5uFKbCzqV5t-EpKfwmvCym2-OkEOunSpdM6RZ3jShSWn-jj4aA93yeLPJxTej2TweX0czfcZ0_fq8hKw/w320-h227/Unknown.jpeg" width="320" /></a></div>J. D. Salinger se pasó diez años escribiendo El guardián entre el centeno y el resto de su vida arrepintiéndose.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">Antes de que se publicara el libro, era un veterano de la Segunda Guerra Mundial con trastorno de estrés postrumático; acabada la guerra nunca dejó de buscar la cura espiritual para sus heridas psíquicas. En la estela del enorme éxito de aquella novela sobre un "chaval de colegio pijo", emergió un mito: Salinger, igual que Holden, era demasiado </span>sensible<span style="font-family: inherit;"> para el mundo que lo rodeaba, se consideraba por encima de todo. El resto de su vida se lo iba a pasar intentando reconciliar si</span>n<span style="font-family: inherit;"> éxito estas dos versiones completamente contradictorias de sí mismo: el mito y la realidad.</span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">El </span>guardián<span style="font-family: inherit;"> entre el centeno ha vendido más de 65 millones de ejemplares y continúa vendiendo más de medio millón al año; es un </span>libro crucial para varias generaciones, sigue siendo un tótem de la adolescencia norteamericana. [1]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><b><span style="color: #783f04;">El guardián entre el centeno </span></b></i>es, junto a <i><b><span style="color: #783f04;">Bajo las ruedas,</span></b> </i>de <b><i>Hermann Hesse,</i></b> una de las obras fundamentales sobre esa compleja etapa del ciclo vital que es la adolescencia. Una etapa que se caracteriza por ser la transición que va de la infancia a la adultez. Ambas obras abordan tres aspectos que el adolescente deberá enfrentar en esta fase: penetración en la vida, la relación sexual / afectiva y la adaptación social, y todas ellas tienen un común denominador, una dura crítica al ejercicio del poder abusivo de los padres y de los sistemas educativos. Me parece importante comenzar este punto con las siguientes palabras sobre el trabajo de la psicoanalista infantil François Dolto: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #660000;"><i>… se trata de un momento de mutación cuyo futuro se percibe siempre incierto. Insiste en los términos “fragilidad” y “vulnerabilidad” para calificar esta época de metamorfosis. El adolescente es como un bogavante o una langosta en el momento de la muda, afirma; como ya no tiene caparazón, acusa todos los golpes, los cuales dejarán huella bajo la nueva piel. Por consiguiente, resulta esencial mostrarse especialmente atento en el diálogo, sin imponer ni reglas ni comportamientos. </i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En <i><span style="color: #783f04;"><b>El guardián entre el centeno, </b></span></i>se cita una frase del psicoanalista <b><i>Wilhelm Stekel</i></b> que caracteriza el gran aprendizaje de la adolescencia, y que dice: <i>"<span style="color: #783f04;"> Lo que distingue al hombre insensato del sensato es que el primero ansia morir orgullosamente por una causa, mientras que el segundo aspira a vivir humildemente por ella."<b> [2]</b></span> </i>Sin embargo, y para ello, es necesario que el mundo adulto acompañe este largo proceso que va de la adolescencia a la madurez. <i><b>D. W. Winnicot </b></i>lo dice claramente cuando en un artículo titulado <i><b>“La familia y la madurez emocional”</b></i> nos dice: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>En el desarrollo sano de un individuo, cualquiera que sea la etapa que se atraviesa, lo que se requiere es una progresión sostenida, es decir, una serie bien graduada de acciones desafiantes iconoclastas, cada una de las cuales es compatible con la conservación de un vínculo inconsciente con la figura o figuras centrales, la madre o los progenitores. [3]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4_M-_SDD9Bvlz1MFrfe7HWEbwYW_bAhUI9ljNyvXSjraZApPmYchlfs4xH01kJZgtvJnRPJqu9RDIagueGlqdvYvG5Rr9W0RVS1LY1s3qKxT3n4cxSVtqXL37L0_f4B0hhNf2zqdPiTSbSbfZyhYD2xX5d5n2S2Evcy62D48vpZnh7nDsoA_5iRbwRQ/s1000/2191.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="592" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4_M-_SDD9Bvlz1MFrfe7HWEbwYW_bAhUI9ljNyvXSjraZApPmYchlfs4xH01kJZgtvJnRPJqu9RDIagueGlqdvYvG5Rr9W0RVS1LY1s3qKxT3n4cxSVtqXL37L0_f4B0hhNf2zqdPiTSbSbfZyhYD2xX5d5n2S2Evcy62D48vpZnh7nDsoA_5iRbwRQ/s320/2191.jpeg" width="189" /></a></div></span><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">En las primeras páginas del libro aparece uno de los grandes conflictos que la adolescencia implica. Holden Caufield, su protagonista, un joven de diecisiete años, después de ser expulsado del colegio Pencey, y en un diálogo con el Sr. Spencer, su profesor de historia, éste le dice: <i><span style="color: #783f04;">“La vida es una partida, muchacho. La vida es una partida y hay que vivirla de acuerdo con las reglas del juego." </span></i>A lo que el joven, a pesar de asentir, reflexiona internamente: <i><span style="color: #783f04;">“De partida un cuerno. Menuda partida. Si te toca del lado de los que cortan el bacalao, desde luego que es una partida, eso lo reconozco. Pero si te toca del otro lado, no veo dónde está la partida. En ninguna parte. Lo que es de partida, nada.”</span></i> Lo que en <span style="font-family: inherit;">palabras del psicoanalista <b>Luis Kancyper,</b> implica ver la adolescencia como el fin de la ingenuidad:<span style="color: #783f04; font-style: italic;"><o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>La adolescencia es una de las etapas más importantes del ciclo vital humano; representa un momento trágico en la vida, "el fin de la ingenuidad".<o:p></o:p></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> </i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>El término ingenuidad denota la inocencia de quien ha nacido en un lugar del cual no se ha movido y, por lo tanto, carece de experiencia […]<o:p></o:p></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> </i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>La adolescencia es un momento trágico, porque en esta fase del desarrollo humano se requiere sacrificar la ingenuidad inherente al período de la inocencia de la sexualidad infantil y el azaroso lugar ignorado del juego enigmático de las identificaciones alienantes e impuestas al niño por los otros. Estas identificaciones deberían ser develadas y procesadas durante este período, para que el adolescente alcance a conquistar un conocimiento, un inédito reordenamiento de lo heredado, y así dar a luz un proyecto propio desiderativo sexual y vocacional. Proyecto que, logrado, estructurará y orientará su identidad, y que, al ser asumido con responsabilidad por él, pondrá fin a su otrora posición: la de una ingenua víctima pasiva de la niñez. [5]</i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Holden Caulfield representa justamente la dificultad de esta transición: el rechazo al mundo adulto y la añoranza de la infancia. Rechazo que Caulfield recoge cuando con su hermana Phoebe, de 10 años (uno de los personajes más bellos de la novela, y a la que Caulfield admira y quiere profundamente), representante de esa inocencia de la infancia, le dice que a él no le gusta ninguna cosa. Tras un curioso diálogo en el que Caulfield no logra decir nada, y a la insistencia de Phoebe para que diga algo que le guste mucho, dice:<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adonde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno. Te parecerá una tontería, pero es lo único que de verdad me gustaría hacer. Sé que es una locura.</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Esta es una exacta imagen de la resistencia de un joven a asumir el “fin de la ingenuidad”. Nos encontramos ante el adolescente rebelde, de carácter escéptico e irónico, sarcástico, que detesta el mundo adulto, que no se cree nada. A diferencia de Hermann Heilner, uno de los protagonistas de <i>Bajo las ruedas</i>, que quiere imponer una manera distinta de relacionarse con el mundo, Holden Caufield es un descreído, un delator de la hipocresía adulta pero sin un proyecto personal. Su rebeldía es una rebeldía sin causa, a diferencia de la rebeldía más "revolucionaria" que Heilner representa en la novela de Hesse.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">La dificultad de la adolescencia es el difícil equilibrio entre lo heroico (la búsqueda del propio camino), lo social (la demanda de lo colectivo) y lo afectivo sexual. Kancyper lo expresa tal y como sigue:<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">Lo que caracteriza a la adolescencia es el encuentro del objeto genital exogámico, la elección vocacional más allá de los mandatos parentales y la recomposición de los vínculos sociales y económicos. Y lo que particulariza metapsicológicamente a este período es que representa la etapa de la resignificación retroactiva por excelencia. [6]</span><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">En Caufield el descreimiento y el sarcasmo ocultan que no hay elección más allá de los mandatos parentales, ni recomposición de los vínculos sociales y económicos, sino simplemente una rebeldía reactiva que niega, pero que no se reconvierte o adopta un carácter más revolucionario. Donde también observamos la dificultad del “encuentro del objeto genital exogámico”, el efecto del retraimiento de la infancia al respecto, lo encontramos en el crudo encuentro de Holden Caufield con una seca prostituta quien, después de todas las fantasías que se ha hecho, le confronta con el encuentro de un cuerpo genital <span style="font-family: inherit;">demasiado abruptamente:</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">… se puso de pie y empezó a sacarse el vestido por la cabeza.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;"><span style="color: #783f04;">De pronto empecé a notar una sensación rara. Iba todo demasiado rápido. Supongo que cuando una mujer se pone de pie y empieza a desnudarse, uno tiene que sentirse de golpe de lo más cachondo. Pues yo no. Lo que sentí fue una depresión horrible.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small; text-align: start;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small; text-align: start;">El choque excesivo con el mundo adulto se salda con el adolescente alienado, como es el caso de Holden Caufield, a veces prontamente derrotado (</span><span style="text-align: start;">como</span><span style="font-size: small; text-align: start;"> es el caso de <i>Hans Giebenrath, en Bajo las ruedas</i>), como t<span style="font-family: inherit;">antos adolescentes que se alienan hoy en día en el mundo de las drogas o de internet en sus múltiples facetas, o en el mundo de los videojuegos, de relaciones afectivo-sexuales complejas, las crisis de identidad y de género, etcétera. </span></span></span><span style="font-family: inherit;">En ese sentido,</span><i style="font-family: inherit;"> El Guardián entre el centeno</i><span style="font-family: inherit;"> es una de las obras de adolescencia que quizá se adelantó a lo que son los grandes problemas de la adolescencia actuales y de ahí su continua vigencia.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgJWaBNnE_r8Vjngsk62c2NpK_GS6dph7XbusThgKTViZphpTfM9KvbYq_NcVw5S1S1GxKptu2bX-3SIS3iHfR9yEkBCVkveUsyQBaPO-PXp9lypgPp-DWT-HLyvsVV_Uo1Yy1MbLyqNe6RCEGhW9kHXSbtbIgJ8_t3avB0wB_A8TByaFlPIUiZOfMw/s414/7EDHODJAGYUGSOIU3L6SJM5XZU.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="414" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgJWaBNnE_r8Vjngsk62c2NpK_GS6dph7XbusThgKTViZphpTfM9KvbYq_NcVw5S1S1GxKptu2bX-3SIS3iHfR9yEkBCVkveUsyQBaPO-PXp9lypgPp-DWT-HLyvsVV_Uo1Yy1MbLyqNe6RCEGhW9kHXSbtbIgJ8_t3avB0wB_A8TByaFlPIUiZOfMw/w400-h245/7EDHODJAGYUGSOIU3L6SJM5XZU.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>J. D. Salinger con su hijo Matt</i></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">También podemos decir con Luis Kancyper que <i><span style="color: #783f04;">“</span></i></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">aquello que se silencia en la infancia suele manifestarse a gritos durante la adolescencia”,</span></i> o como yo mismo suelo decir en ocasiones, la adolescencia es una de las últimas ocasiones de revertir o de flexibilizar algunos de los efectos padecidos en la infancia. Sin embargo, y en este sentido, generalmente el adolescente aun choca más profundamente con los padres, y no sólo con ellos, sino también con la sociedad, generalmente representada por la institución de la escuela. <b>La cuestión en la adolescencia es si familia y sociedad actúan como un verdadero sostén del adolescente </b>en su camino de la inmadurez a la madurez. Nuevamente Winnnicot pone de relieve la importancia del sostenimiento que requiere la<b style="font-style: italic;"> inmadurez adolescente </b>en su camino </span><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">hacia la madurez<b style="font-style: italic;">: </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit; text-align: start;">Parte de la idea de </span><i style="font-family: inherit; text-align: start;">inmadurez adolescente</i><span style="font-family: inherit; text-align: start;"> </span><span style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">como elemento esencial de la salud que no requiere otra cura que el paso del tiempo, no </span>implica que<span style="font-family: inherit;"> no resulte indispensable el sostén de la familia y la sociedad…</span></span><span style="font-family: inherit; text-align: start;"> </span><i style="font-family: inherit; text-align: start;">Si existe una familia que aún puedan usar, los adolescentes la usarán intensamente, y si la familia no está allí para ser usada o dejada de lado (uso negativo), se les deberá proporcionar pequeñas unidades sociales para contener el proceso de crecimiento adolescente. [7]</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: Garamond, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">Sin embargo, el sostén sobre el que es deseable que crezca el adolescente no es siempre un sostén adecuado. El choque intergeneracional del adolescente con el mundo adulto suele ser complejo y deficiente.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">Holden Caufield, como decía anteriormente, se corresponde con el adolescente alienado que adopta ante el mundo una posición escéptica y descreída. No es tanto que adopte una posición </span>confrontativa<span style="font-family: inherit;"> desde una nueva visión que desvela lo absurdo </span>del<span style="font-family: inherit;"> mundo adulto y del mundo que este </span>ofrece, sino que opta por una especie de fatalismo en el que cualquier proyecto se perderá en ese acceso al mundo adulto. Por eso su visión como <i>"guardián entre el centeno" </i>obedece a evitar la caída en el abismo que supone el paso de la infancia a la adolescencia.</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span><span style="font-family: inherit;">Hollen Caufield, como Hans Giebenrath, como los protagonistas adolescentes de la excelente película </span><b><i style="font-family: inherit;">"El club de los poetas muertos" <span style="color: #783f04;">(</span></i><a href="http://www.cineypsicologia.com/2011/11/el-club-de-los-poetas-muertos-ii-la.html"><span style="color: #783f04;"><i>pulsa</i><i style="font-family: inherit;"> aquí su comentario en mi blog de cine y psicología)</i></span></a></b><span style="font-family: inherit;">, responden a distintos tipos de respuestas de ese deficiente choque intergeneracional en el que la confrontación que su postura supone para el mundo adulto (familia, colegio, sociedad), se manifiesta </span><span style="font-family: inherit; text-align: start;">de la misma manera: mediante el ejercicio abusivo del poder jerárquico, que implica a menudo la vejación psicológica: castigos, expulsiones, prohibiciones, favorecer la acusación, segregación, etcétera. O como también ocurre actualmente <b><i>con un abandono, desatención y desresponsabilización</i></b> (a veces bajo la forma de una aparente indulgencia y tolerancia) de la función parental. O también frente a la incongruencia de lo que se dice en las instituciones escolares y la realidad de su práctica, así como de la sociedad que les aguarda. El adolescente confronta al adolescente que un día el padre fue, o los que fueron los directores, maestros y profesores de la escuela y del mismo Estado (como denuncia con claridad Hermann Hesse). La familia y la sociedad reaccionan castigando, despreciando o ignorando el espejo que el adolescente les devuelve sobre, como dice Kancyper, <i><span style="color: #783f04;">“su humillante fracaso ante el incumplimiento de los ideales y las ilusiones del adolescente que había sido.”</span></i></span><span style="font-family: inherit; text-align: start;"><i><span style="color: #783f04;"> [7]</span></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">En todo caso, y en terminología junguiana, e<span>n esta fase del ciclo vital, la maduración procede de un delicado equilibrio entre la fuerza que la vida toma en el adolescente, su voluntad de penetración regido por el arquetipo del héroe, su descubrimiento de la sexualidad y el afecto (regido por los arquetipos del anima/animus), junto a su inclusión en el entorno socio-cultural y económico (regido por el arquetipo de la persona). Equilibrio entre</span><span> </span><span> </span><span>individuación y socialización que comporta por parte de las figuras guías (padres, maestros y otras figuras adultas) otro ajustado equilibrio entre la exploración y el límite; entre la expansión que reclama el adolescente y, al mismo tiempo, con su dependencia; entre la confianza y la responsabilidad, y también el apoyo y el acompañamiento que requiere</span><span> desde un cierto desapego amoroso, que acompaña ayudando a aprender de la propia experiencia.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #660000;"><b><i>- NOTA FINAL: RESONANCIA DE LA OBRA Y SOBRE SALINGER.</i></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span>Durante toda su vida Salinger, que vivió recluido, lejos del mundo y celoso de su intimidad, recibió miles de cartas de jóvenes y personas de todo el mundo que veían reflejada en su obra su desconcierto. Muchos eran los que querían visitarle perturbando su deseo de soledad. Como indicaban los autores de su muy bien documentada biografía <b><i>"Salinger" </i></b>(ver nota 1), hoy en día aun se venden medio millón de ejemplares anuales de la obra. En este sentido, se ofrece el testimonio del periodista, escritor y conferenciante <b><i>Michael Clarkson</i></b> quien, en un momento de su vida, se obsesionó con esta obra y su autor. Dice Clarkson:</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i>Fui a ver a Salinger porque sentí que me podría ayudar. No quería necesariamente que me salvara, que detuviera mi caída del acantilado. Yo estaba un poco deprimido, pero no creo que me engañara tanto a mí mismo. Tenía dos niños pequeños y quería preguntarle: ¿Qué hago ahora con mi vida? ¿Cuál es ahora el siguiente paso. Pensé que él podría librarme de una parte del dolor. Y al mismo tiempo yo estaba enamorado emocional-espiritualmente de aquel escritor. [8]</i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><i><b></b></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><i><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtyI-mv-Pv5DgB9Pm6vywJOnMUkTh7a0-15QSMmLeS2h4VeGsz9rCp9I0goHGXOG0PtDErIzM0epGPvrCnRIXe9It0mNRCwSriRtTh16WEb06NqoK1M3YxtkpW-egv07Pt3RGQnz34zwSeHDJ41yHuGT5HKMe_8XkOtCBijICdfVajlX7eOA6FVRDiow/s254/descarga.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="198" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtyI-mv-Pv5DgB9Pm6vywJOnMUkTh7a0-15QSMmLeS2h4VeGsz9rCp9I0goHGXOG0PtDErIzM0epGPvrCnRIXe9It0mNRCwSriRtTh16WEb06NqoK1M3YxtkpW-egv07Pt3RGQnz34zwSeHDJ41yHuGT5HKMe_8XkOtCBijICdfVajlX7eOA6FVRDiow/s1600/descarga.jpeg" width="198" /></a></b></i></span></div><span style="font-family: inherit;"><i><b>William Faulkner (foto a la izquierda) </b></i>quedó también impresionado por la obra y por la claridad con la que se mostraba la presión social que impide ser uno mismo:</span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i style="color: #660000; font-family: inherit; letter-spacing: -0.3px; text-align: start;">Creo que lo que vi en ese libro fue a un hombre joven, inteligente, un poco más sensible que la mayoría, que simplemente quería amar a la humanidad [...] Su tragedia es que cuando trató de unirse la humanidad, allí no había ninguna raza humana. [9]</i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i style="color: #660000; font-family: inherit; letter-spacing: -0.3px; text-align: start;"><br /></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i style="color: #660000; font-family: inherit; letter-spacing: -0.3px; text-align: start;"><b>- SOBRE SALINGER.</b></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;">Creo que para comprender la obra de Salinger es necesario comprender su persona. Esto escapa a los límites de este comentario. Sin embargo, si quisiera destacar doss aspectos de su vida que le determinaron claramente en su llegada a la madurez. </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;">El primero de ellos, especialmente significativo, fue su participación en la segunda guerra mundial (formaba parte del servicio de contraespionaje del ejército norteamericano) participando en el desembarco de Normandía, así como también en las terribles batallas que ante los nazis libró el ejército norteamericano en el bosque de Hürtgen (llamado el bosque del infierno) y en las Ardenas, donde vivió los horrores de la muerte (fueron verdaderas carnicerías) en extremos que le llevaron al ingreso psiquiátrico por un colapso nervioso por estrés postraumático y que, sin duda, marcaron definitivamente su visión de la humanidad. Fue también determinante en su crisis que Salinger fue de los primeros soldados americanos en entrar en un campo de concentración nazi (él tenía ascendencia judía), concretamente el campo de Kaüfering IV, donde asistió a sus horrores inimaginables (cuerpos quemados, mutilados, destrozados, torturados, etcétera) que debieron quebrantar definitivamente el que ya debía ser, en aquel momento, su ya precario equilibrio psíquico. Más tarde diría: <i><span style="color: #783f04;">"<span style="font-family: "Libre Franklin"; font-size: 16px; letter-spacing: -0.3px; text-align: start;">Nunca consigues deshacerte de ese olor a piel carbonizada” [10]</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;">Fue también para él muy doloroso el abandono que sufrió, también durante la guerra, de su novia <b><i>Oona O'neil</i></b> (hija del premio Nobel de literarura Eugene O'neil) para casarse con <b><i>Charlie Chaplin.</i></b> Oona dejó de responder, de repente, sin mediar ningún contacto, a sus largas cartas, que escribía de una manera obsesiva, hasta que se enteró por los periódicos que se había casado con Chaplin.</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;">Por decirlo de alguna manera, este es el mundo que se encontró Salinger tras salir de su adolescencia y entrar en la juventud: la decepción amorosa y el horror de la guerra. Leyendo la excelente biografía de Shields y Salerno, tengo la impresión que el alma de Salinger quedó congelada en la guerra y en Oona, sucesos que no logró traspasar en su vida.</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJuucpWC4zP8vOAh9ztBkA_JpMusTNR74D13X9l03sXpYA7xMjshU2ZrItKkgsuMIWqoP97KvZ7HLUeatUzV6riUG0cVcCGdUQfw_1kGcckGWMuF0WY7bc2kXNVT-iEdMvfjMO524zWxGnv0UlVUJpyE21KHTg3EUXajCRbk0j_mumb5xYZkALq-MkWQ/s1264/249373.jpeg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1264" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJuucpWC4zP8vOAh9ztBkA_JpMusTNR74D13X9l03sXpYA7xMjshU2ZrItKkgsuMIWqoP97KvZ7HLUeatUzV6riUG0cVcCGdUQfw_1kGcckGWMuF0WY7bc2kXNVT-iEdMvfjMO524zWxGnv0UlVUJpyE21KHTg3EUXajCRbk0j_mumb5xYZkALq-MkWQ/w400-h225/249373.jpeg.webp" width="400" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: center;"><b>Oona O'neil y Charlie Chaplin.</b></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>_____________________</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><b>[1] Shields, David & Salerno,</b><i><b> Shane. </b>Salinger. </i>Seix Barral. Introducción , pág. 15</div><div style="text-align: justify;"><b>[2] Liodot, Jean Claude. </b><i>Dolto para padres.</i> Plaza y danés, pág. 121</div><div style="text-align: justify;"><b>[3] </b>Las citas de la obra de Salinger corresponden a la versión de la Editorial Alianza.</div><div style="text-align: justify;"><b>[4] Winnicot, D. W.</b> <i>La familia y la madurez emocional</i>, en Biblioteca D. W. Winnicot.</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[5] Kancyper, Luis.</b> <i>Adolescencia: el fin de la ingenuidad. </i>Ed. Lumen. El tercer milenio, pág. 13.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[6] ídem anterior, </b>pág. 10</span></div><div style="text-align: justify;"><b>[7] Ver nota 4.</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[8] Ver nota 1, </b>pág. 119</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[9] </b></span><span style="color: #222222; font-family: "Libre Franklin"; font-size: 16px; letter-spacing: -0.3px; text-align: left;"><b>Faulkner in Virginia, </b>“Undergraduate Writing Class, Tape 1”, 24 de abril de 1958, en:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Libre Franklin"; font-size: 16px; letter-spacing: -0.3px; text-align: left;"><span style="color: #222222;"> </span><a href="http://faulkner.lib.virginia.edu/display/wfaudio23_1."><span style="color: #b45f06;"><i>http://faulkner.lib.virginia.edu/display/wfaudio23_1.</i></span></a><span style="color: #222222;"> Traducción de Guillermo Vega.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span style="font-family: inherit; font-weight: bold;">[10] </span><span style="color: #222222; font-family: Libre Franklin;"><span style="caret-color: rgb(34, 34, 34); letter-spacing: -0.30000001192092896px;"><b>Ver nota 1, </b>pág. 188</span></span></span></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-59698569238801190822022-01-23T01:25:00.000-08:002022-01-23T01:25:04.098-08:00ERNESTO SÁBATO: EL TUNEL. El goce y la pulsión de muerte y el ánima junguiana.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWu61zBIOXnUhBn82vib22I37DTz8fizOZhmiUJbEHOljCMP07KRRL-2-_rKiIiuTluo5d23T9k95L6Dv-7BMT8mk2xE-Gr1Jpx6gvOwql2t-hzabQ0pQ7cgMHfQVqlarqW9fm1OoVATTOlA97knOsZCJVleMN65a_8i_d18jYgLYmhtMbU2kaP_cQaQ=s1200" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="982" data-original-width="1200" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWu61zBIOXnUhBn82vib22I37DTz8fizOZhmiUJbEHOljCMP07KRRL-2-_rKiIiuTluo5d23T9k95L6Dv-7BMT8mk2xE-Gr1Jpx6gvOwql2t-hzabQ0pQ7cgMHfQVqlarqW9fm1OoVATTOlA97knOsZCJVleMN65a_8i_d18jYgLYmhtMbU2kaP_cQaQ=s320" width="320" /></a></div>En todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío, el túnel en que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida. [1]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con el tiempo me doy cuenta de la importancia de algunas de las lecturas que realicé de joven, lecturas que luego han sido relecturas que me han ido aportando siempre nuevas visiones y comprensiones. Tres autores llenaron mi adolescencia y mi juventud: <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Hermann Hesse, Franz Kafka y Ernesto Sábato. </span><span>Todos ellos ya forman parte de alguna entrada de este blog. </span>Quien quiera comprender la importancia que para mí tuvo el escritor argentino Ernesto Sábato puede consultar la entrada <b>"Ernesto Sábato: un acontecimiento sincrónico personal"</b> <a href="http://www.arteypsicologiajc.com/2016/12/ernesto-sabato-un-acontecimiento.html" style="color: #0b5394; font-style: italic;">(pulsa <b>aquí</b> para acceder a entrada)</a><i style="color: #0b5394;"> </i>y de como conocí su novela <span style="color: #783f04; font-weight: bold;">"El túnel" (1948). </span><span>Mucho se ha escrito de esta primera novela de este físico atómico que trabajo en radiaciones atómicas en el laboratorio Curie en París, y que abandonó la ciencia para dedicarse a la literatura. Historia de un crimen pasional, historia de una obsesión, historia de unos celos patológicos, historia de un anhelo, <i>El túnel</i> nos narra los acontecimientos que llevaron al crimen de <b><i><span style="color: #783f04;">María Iribarne</span></i></b> por parte del pintor <span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">Juan Pablo Castel, </span><span>que es quien nos cuenta la historia. La novela ha sido llevada al cine en dos ocasiones sin lograr hacer, ni mucho menos, justicia a la obra. La primera en 1945, dirigida por el director argentino <b><i>León Klimovsky, </i></b>y la segunda dirigida por el director español <b><i>Antonio Drove </i></b>en 1987 y que contó con actores como Jane Seymour y P eter Weller. Algunas imágenes que utilizaré son de esta última versión.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #990000;"><i><b>I. LA ESCENA DEL CUADRO.</b></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Desde mi punto de vista, El túnel es la historia de una soledad, de una profunda soledad y de la ansiedad que la acompaña, la de su protagonista. Para comprender su historia hemos de referirnos al detalle que la desencadenará: un pequeño cuadro dentro de un cuadro. efectivamente, la historia se inicia en una galería donde Juan Pablo expone una obra suya titulada <i><b>M<span>at</span></b></i><i style="font-weight: bold;">ernidad, </i>y de la que el pintor nos dice:</div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>Era por el estilo de muchas otros anteriores: como dicen los críticos en su insoportable dialecto, era sólido, estaba bien arquitecturado. Tenía, en fin, los atributos que esos charlatanes encontraban siempre en mis telas, incluyendo "cierta cosa profundamente intelectual". Pero arriba, a la izquierda, a través de una ventana, se veía una escena pequeña y remota: una playa solitaria y una mujer que miraba el mar. Era una mujer que miraba como esperando algo, quizá algún llamado apagado y distante. La escena sugería, en mi opinión, una soledad ansiosa y absoluta.</i></span></div><p></p><p style="text-align: justify;">Esta pequeña escena, contemplada con detenimiento por una joven mujer, por María Iribarne, llamará la atención de Juan Pablo, quien ansiosamente queda fijado a ella. Tras seguirla y pretender contactar con ella, y entre las dudas del miedo y el deseo, la perderá entre la multitud: <i><span style="color: #783f04;">"Durante los meses que siguieron, sólo pensé en ella, en la posibilidad de volver a verla."</span></i></p><i><div style="text-align: center;"><br /></div></i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUoN5jxLs6VHFRItEcks4Dp8WQRS_UxXEv-GyVKMg-x55Jg5rf-Xie-Kq2oP9oZS8SU1wdbdxni6Lb1iXtWPixNFu7uFiFO29Q6LK16xOCBbvo7gA95aM9pcN86Wlo44MW2FXCPa5tUtjd4xBmEWIoqDIBKRpZKX0yDqeYwpZBqIU7-qwYs_lXx71zZg=s235" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="235" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUoN5jxLs6VHFRItEcks4Dp8WQRS_UxXEv-GyVKMg-x55Jg5rf-Xie-Kq2oP9oZS8SU1wdbdxni6Lb1iXtWPixNFu7uFiFO29Q6LK16xOCBbvo7gA95aM9pcN86Wlo44MW2FXCPa5tUtjd4xBmEWIoqDIBKRpZKX0yDqeYwpZBqIU7-qwYs_lXx71zZg=w400-h286" width="400" /></a></div><p></p><p><i style="text-align: center;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span>Imagen del cuadro de la película de Antonio Drove (1987)</i></p><p style="text-align: justify;">Es quizá en esta pequeña escena y en el título del cuadro donde hay que buscar las causas de la neurosis que aqueja a Juan Pablo. ¿Qué representa la imagen de esa mujer en una playa solitaria mirando el mar y que a Juan Pablo le sugiere una soledad ansiosa y absoluta? ¿Qué representa esta escena en el contexto de un cuadro titulado <i>Maternidad</i>? Para ello voy a recurrir a una escena que sucede en el libro, y que parece hablarnos del significado de esta escena del cuadro, puesto que transcurre con sus protagonistas entre unas rocas frente al mar. En este contexto dice María Iribarne:</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">A veces me parece como si esta escena la hubiéramos vivido siempre juntos. Cuando vi aquella mujer solitaria de tu ventana, sentí que eras como yo y que también buscabas ciegamente a alguien, una especie de interlocutor mudo.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><br /></i></span></span><i><span style="color: #783f04;"></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #783f04;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7EqQCXEedIekAZM7OCOo6Dd86OH2COP9wmmB-V3Vc9wBiTnxG52xezsl2ZMqQha2_4JqlviwtmDOi-Kpld24PxJLm7wVEHnOR-EVnXbrEWm0cocQ2B4MSNGXJc8gS2ljpfIKE3UaUYS-gDBo_hOvrSizLQIrqibrAT01mXAT_mqeobh3eNQmmQrdmUg=s414" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="414" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7EqQCXEedIekAZM7OCOo6Dd86OH2COP9wmmB-V3Vc9wBiTnxG52xezsl2ZMqQha2_4JqlviwtmDOi-Kpld24PxJLm7wVEHnOR-EVnXbrEWm0cocQ2B4MSNGXJc8gS2ljpfIKE3UaUYS-gDBo_hOvrSizLQIrqibrAT01mXAT_mqeobh3eNQmmQrdmUg=w400-h275" width="400" /></a></span></i></div><p></p><br /><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #990000;"><b>II. EL BUSCADOR CIEGO Y EL INTERLOCUTOR MUDO</b></span></i></p><p style="text-align: justify;">Cuando leí estas palabras me llamó la atención que esa búsqueda de alguien ciegamente fuera definido como la búsqueda de un <b>"interlocutor mudo",</b> alguien que, dicho así, rellenaría un vacío que consume a ese buscador ciego. Me parece interesante la conjunción de ambos personajes en ese lugar como <b><i>"busco ciegamente un interlocutor mudo".</i></b> Dicho así, parece que el requerimiento es encontrar al que no veo ni escucho, y cuya función es únicamente el relleno de ese vacío como se observa en Juan Pablo a través de la tortuosa relación que establece con María Iribarne, y que no hace más que confirmar ese <i>"busco ciegamente un interlocutor mudo</i>" y que, en cierta manera, es consecuencia de un deseo de fusión. Dice Juan Pablo desde ese deseo: <span><span style="color: #783f04;">"me echaba sobre ella, le agarraba los brazos como con tenazas, se los retorcía y le clavaba la mirada en sus ojos, tratando de forzarle garantías de amor, del </span><i style="color: #783f04;">verdadero amor." </i>Y como él mismo dice: <span style="color: #783f04;">«Debo confesar que yo mismo no sé lo que quiero decir con eso de "amor verdadero"»</span></span></p><p style="text-align: justify;">Y, sin embargo, el amor verdadero al que se refiere Juan Pablo tiene que ver con el goce, con este más allá del placer de Freud que entronca con el mundo pulsional, y más concretamente con la pulsión de muerte. Una manera de comprender el goce, y su relación con la pulsión de muerte, es a través del concepto de fusión, cuya definición es "unión de dos o más cosas diferentes formando una sola", o su origen etimológico en la palabra latina fusio que significa "acción y efecto de fundir". El amor verdadero que Juan Pablo espera de María Iribarne es una entrega que implicaría esa fusión, ese fundirse el uno con el otro, por otro lado imposible. En varios momentos Juan Pablo define el efecto del goce (ese placer ligado estrechamente al sufrimiento) de manera especialmente clara, y así reflexionando sobre ese supuesto amor verdadero nos dice:</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">¿Que quería decir? ¿Un amor que incluyera la pasión física? Quizá la buscaba en mi desesperación de comunicarme más firmemente con María. Yo tenía la certeza de que, en ciertas ocasiones, lográbamos comunicarnos, pero en forma tan sutil, tan pasajera, tan tenue, que luego quedaba más desesperadamente solo que antes, con esa imprecisa insatisfacción que experimentamos al querer reconstruir ciertos amores de un sueño. <b>Sé que, de pronto, lográbamos algunos momentos de comunión.</b> Y el estar juntos atenuaba la melancolía que siempre acompaña a esas sensaciones, seguramente causada por la esencial incomunicabilidad de esas fugaces bellezas. Bastaba que nos miráramos para saber que estábamos pensando o, mejor dicho, sintiendo lo mismo.<o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> </span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">Claro que pagábamos cruelmente esos instantes porque todo lo que sucedía después parecía grosero o torpe. Cualquier cosa que hiciéramos (hablar, tomar café) era doloroso, pues señalaba hasta que punto eran fugaces esos instantes de comunidad. Y, lo que era mucho peor, causaban nuevos distanciamientos porque yo la forzaba, <b>en la desesperación de consolidar de algún modo esa fusión, a unirnos corporalmente;</b> <b>sólo lográbamos confirmar la imposibilidad de prolongarla o consolidarla mediante un acto material. (la negrita es mía)</b><o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjC3dBjtOmyVFDs-wZ62epTEkl1--cU2RhCh2OaJSPMZ3JYy0AzvFcDcFwXBS-_OrBUxF2vAJWQ4McXJEO4hYyJPM3sLcywAcwJxrEpdHQOuT9rM-zlqt8LF_7igA0RA17JGEnwieg3bfTprrcbKdjtq5ac0YzNNOvs8HnTlX5hcyeemuLWIvK5ADLGg=s500" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="500" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjC3dBjtOmyVFDs-wZ62epTEkl1--cU2RhCh2OaJSPMZ3JYy0AzvFcDcFwXBS-_OrBUxF2vAJWQ4McXJEO4hYyJPM3sLcywAcwJxrEpdHQOuT9rM-zlqt8LF_7igA0RA17JGEnwieg3bfTprrcbKdjtq5ac0YzNNOvs8HnTlX5hcyeemuLWIvK5ADLGg=w400-h240" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Dos párrafos en los que queda perfectamente explícito el concepto de goce y en los que se confirma el famoso aforismo de Lacan <i>"no hay relación sexual"</i>, y que como decía, explicita muy bien la frase de "busco ciegamente un interlocutor mudo". También Juan Pablo nos pone de relieve la relación del goce con la pulsión de muerte cuando en la misma escena de ambos junto al mar piensa en la muerte como consumación de esta unión imposible:</p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD">Sentía que ese momento mágico no se volvería a repetir </span></i><i><span lang="ES-TRAD">nunca. "</span></i><i><span lang="ES-TRAD">Nunca más, nunca más", pensé, mientras empecé a experimentar el vértigo del acantilado y a pensar qué fácil sería arrastrarla al abismo, conmigo.<o:p></o:p></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><br /></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD"><b>III. MARÍA IRIBARNE Y LA PROYECCIÓN DEL ÁNIMA.</b></span></i></span></p><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya hemos visto en varias ocasiones el arquetipo del ánima en otras entradas de este blog. Sin embargo, en esta ocasión, me parece interesante observarlo en relación a los efectos de su identificación y proyección en el caso de Juan Pablo y a su relación con el goce y la pulsión de muerte descritos por el psicoanálisis lacaniano. Que María Iribarne es objeto de proyección del ánima por parte de Juan Pablo lo podemos ver ya al principio de la obra. La impresión que causa en él es un claro ejemplo de la cualidad que tiene su proyección arquetípica sobre una mujer:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">Físicamente, no aparentaba mucho más de veintiséis años, pero existía en ella algo que sugería edad, algo típico de una persona que ha vivido mucho; no canas ni ninguno de esos indicios puramente materiales, sino algo indefinido y seguramente de orden espiritual.<o:p></o:p></span></span></i></p></div><p style="text-align: justify;">Que también se halla identificado con el ánima nos lo muestra la propia escena del cuadro, puesto que aquello que dice de la mujer en la playa solitaria es lo mismo que le sucede a él. Recordemos: "<i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;">Era una mujer que miraba como esperando algo, quizá algún llamado apagado y distante. La escena sugería, en mi opinión, una soledad ansiosa y absoluta." </i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Efectivamente, el personaje de Juan Pablo nos muestra muchas de las características de la identificación con el ánima en el hombre. Las siguientes palabras de Jung son exactas en relación con nuestro personaje:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><i><span style="color: #783f04;">Cuando el ácima está constelada en mayor medida, afemina el carácter del hombre y lo vuelve susceptible, irritable, de humor cambiante, celoso, fatuo e inadaptado. Tiene malestar y propaga ese malestar en un amplísimo entorno. [2]</span></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Por otro lado la proyección en María Iribarne hace que los sentimientos de Juan Pablo oscilen de una manera radical tanto en el sentido de la proyección positiva, como en el sentido de la proyección negativa. De la visión más espiritual a la más demoníaca. De lo más deseado (codiciado) a lo más odiado. Del deseo de fusión al de destrucción.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbDinnidHq0rw4P_xvFiQuAumRVFsVYjBgzSaC0tJvYPFp2VpUVB1HXx2s1xSL0LLkfuRgmbynz7E--ddJkJndBip6gmt3GkEizKhMBzs6cfl_boXxkYdgspxZ6JpeEn4kkow2QGiHLYAToYQDizeMOOhiNO0q1ZWdhz9lH-U4HO0D8b3kPyIGK2PJ9A=s672" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="672" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbDinnidHq0rw4P_xvFiQuAumRVFsVYjBgzSaC0tJvYPFp2VpUVB1HXx2s1xSL0LLkfuRgmbynz7E--ddJkJndBip6gmt3GkEizKhMBzs6cfl_boXxkYdgspxZ6JpeEn4kkow2QGiHLYAToYQDizeMOOhiNO0q1ZWdhz9lH-U4HO0D8b3kPyIGK2PJ9A=w400-h286" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Y aquí es donde el título del cuadro Maternidad nos da otra pista sobre la naturaleza del ánima de Juan Pablo. Las figuras parentales, en ese caso la maternal, son uno de los elementos importantes en la configuración del ánima de un individuo, y así el título del cuadro en relación a la pequeña escena de la mujer solitaria, nos harían pensar en alguna falla o déficit materno y que, en virtud de la relación de Juan Pablo con María Iribarne, nos hace pensar en una relación con una madre quizá ambivalente entre el cuidado y el abandono, o también entre las muestras de afecto y rechazo. Efectivamente, María es una figura que se nos muestra escurridiza y ambigua en ciertos sentidos (su peculiar relación con Allende, su esposo, o con Hunter, su primo; sus desapariciones en la Estancia - donde vive Hunter -), y que hace que para Juan Pablo oscile, igual que la figura materna, entre la mujer adorable y la mujer terrible, lo cual acaba desencadenando los aspectos más extremos de la neurosis del protagonista que son los que, finalmente, le llevaran, presa de unos celos patológicos, a asesinar a María.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Es en la proyección del ánima sobre María donde se articulará en Juan Pablo el goce como deseo de fusión y la pulsión de muerte, así como también otra forma de esta como es la <i>pulsión de destrucción,</i> como nos muestra Juan Pablo de María cuando dice:</span></p><p style="text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">Ella decía que éramos seres llenos de fealdad e insignificancia; pero, aunque yo sabía hasta que punto era yo mismo capaz de cosas innobles, me desolaba el pensamiento de que también ella podía serlo, que seguramente lo era. ¿Cómo -pensaba-, con quiénes, cuándo? Y un sordo deseo de precipitarme sobre ella y destrozarla con las uñas y de apretar su cuello hasta ahogarla y arrojarla al mar iba creciendo en mí.</i></p><p style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">Por último, quisiera acabar este comentario mostrando una imagen del cuadro <i>Maternidad </i>de la película dirigida en 1952 por León Klimovsky. En ella observamos mejor el contraste entre esa imagen aparentemente amorosa de madre e hijo, aunque también la podríamos contemplar desde una visión edípica (la imagen incluso tiene algunas dimensiones del aspecto fusional al que nos hemos referido) con la pequeña escena de la ventana situada a nuestra derecha.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZ-phHFZjxcX8-wyr9_RpjIXiweE46-p8sqZAndQ2pSTZ9mff0zFPiK7TQWzZ2u4zXNtrAmCpDGScH7C0DPbyYCMpGgbC8eKYHrcyA8fInzJQx3DRm9oFTpNSIcXAeSIPAabNbc6gpOZY9D13qNSNJjmJFYxvuyHuwekQu-9KYuOQ7hcYUKfwZINXehg=s800" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZ-phHFZjxcX8-wyr9_RpjIXiweE46-p8sqZAndQ2pSTZ9mff0zFPiK7TQWzZ2u4zXNtrAmCpDGScH7C0DPbyYCMpGgbC8eKYHrcyA8fInzJQx3DRm9oFTpNSIcXAeSIPAabNbc6gpOZY9D13qNSNJjmJFYxvuyHuwekQu-9KYuOQ7hcYUKfwZINXehg=w400-h225" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-91390805045575544022021-12-19T02:58:00.001-08:002021-12-19T11:00:55.562-08:00LA MÚSICA CALLADA DE FREDERIC MOMPOU: LA MÍSTICA DE LA HUMILDAD.<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLc6gpzzXCcUBHs4ASuokEWPO_4b5lQT7RcQlryaIYT7C8lR4V4_ZmC9G2VU7pS_djREY-YH0moLfBc8EAwJ_BC0WNbOMjwycrKGSDHJmRAiHVr72NJMurtQMNhg1vj6IPcEh0E29WqTga/s300/frederic-mompou.jpg.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLc6gpzzXCcUBHs4ASuokEWPO_4b5lQT7RcQlryaIYT7C8lR4V4_ZmC9G2VU7pS_djREY-YH0moLfBc8EAwJ_BC0WNbOMjwycrKGSDHJmRAiHVr72NJMurtQMNhg1vj6IPcEh0E29WqTga/w320-h300/frederic-mompou.jpg.webp" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hace poco veía el anuncio de un coche de gama alta donde se comparaba la vida en función de aburrirse coleccionando sellos o, todo lo contrario, de vivir una vida intensa, la vida como una aventura permanente que hay que exprimir hasta la última gota (con el coche, claro), es decir, la vida al servicio de la adrenalina. Esta triste comparación del anuncio es propia del exceso en el que vivimos. Exceso de inmediatez, exceso de información, exceso de vivir la vida como si se nos escapara a cada instante, exceso de explotación a todos los niveles, y también de auto-explotación y, curiosamente, exceso de vivir la vida también virtualmente a través de plataformas digitales de todo tipo que, mira por dónde, nos distraen de vivir. </div><div><br /><div style="text-align: justify;">En este tiempo de excesos es más pertinente que nunca poner la atención en una obra como es la <b><i><span style="color: #660000;">Música callada</span>,</i></b> del compositor catalán <b><i><span style="color: #783f04;">Frederic Mompou</span>.</i></b> Ante estos excesos que nos imponen nuestras sociedades occidentales, nos encontramos con la sobriedad de una obra donde no falta ni sobra nada. Ni muchas ni pocas notas, las justas. Libre de excesos de todo tipo, libre de todo ornamento innecesario. Hace ya muchos años que la conocí y, desde el primer momento, me cautivó.</div></div><div><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div><span style="text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;">la noche sosegada,</span></i></span></div><div><span style="text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;">en par de los levantes de la aurora,</span></i></span></div><div><span style="text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;">la música callada,</span></i></span></div><div><span style="text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;">la soledad sonora.</span></i></span></div><div><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Inspirada en estos versos de <b><i><span style="color: #660000;">San Juan de la Cruz</span></i></b>, la </span><b style="text-align: left;"><i><span style="color: #660000;">Música callada </span></i></b><span style="text-align: left;">consta de veintiocho piezas para piano escritas en 4 cuadernos entre 1959 y 1968. Una obra para piano que </span><span style="text-align: left;">entra en toda una dimensión anímica y espiritual, otra manera de experimentar la vida y el misterio de la existencia. La noche sosegada, la música callada, la soledad sonora, ¡que impresiones tan alejadas del exceso y la inmediatez actuales con los que vivir se vincula!</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Quizás por mi familiaridad con el haiku, la música callada de Mompou se me hace evidente que se compone en esta frontera brumosa entre lo expresable y lo inexpresable, una frontera donde las impresiones sólo se pueden sugerir. Y la poesía, como la música, creo que son dos de los lenguajes más apropiados para el caso. Moverse en esta frontera es, por tanto, moverse en el misterio:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>¿La poesía podrá ayudarnos un poco? Si hay Alguien que lo puede —ayudar, nada más que ayudar un poco a descorrer el velo a la vez diáfano y opacísimo—, ese Alguien es sin duda la poesía. O la mística. Mística, música y poesía son un prisma de absoluta unidad y de evidente trinidad de luz que emana y refracta. [1]</i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNwGwMayJMiz5TL2PmG2u9asAt0o_lMEMWXLzams4k-4W0HZQhWXFZAoagzm9ErwmKPhPA06zOPfvmgiOhXxJFozySZmQPJjatr2-NyUzqVssp0keSJ2v0EoY-CIa75XGHeXppyVbvEdWcOZbOeMZ9iKUuqNhBzdGaB59Mhrsi6T4AOqtjs6bxrppYZg=s170" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="170" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNwGwMayJMiz5TL2PmG2u9asAt0o_lMEMWXLzams4k-4W0HZQhWXFZAoagzm9ErwmKPhPA06zOPfvmgiOhXxJFozySZmQPJjatr2-NyUzqVssp0keSJ2v0EoY-CIa75XGHeXppyVbvEdWcOZbOeMZ9iKUuqNhBzdGaB59Mhrsi6T4AOqtjs6bxrppYZg=w200-h200" width="200" /></a></div>Creo que para comprender la Música Callada de Mompou es interesante empezar por algunas etimologías, como la de silencio, <b><i>del latín sillentium,</i></b> que significa <i>estar callado.</i> Y también la de escuchar, <b><i>del latín auscultare,</i></b> que significa poner la oreja y, según algunas versiones, inclinarse para poner la oreja. Por lo tanto, la música callada es aquella que llega de estar callado y de inclinarse para poner la oreja. Y esta inclinación me parece fundamental, dado que conlleva una actitud de humildad: el receptor se dispone al emisor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este acto de callar y escuchar es en soledad, y de ahí la soledad sonora, porque callado, inclinado con la oreja puesta y escuchando, como un radiotelescopio enfocado a la inmensidad del Universo, se reciben, de vez en cuando, impresiones que interiorizadas y reflejadas en el alma llevan a una intuición de sonidos o de palabras por las que se manifiesta el misterio, aunque de una manera siempre huidiza.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span lang="CA" style="font-family: "Book Antiqua", serif;">Notas que surgen esquivas del alma del compositor como resultante del roce de la consciencia con el misterio de la existencia. En un poema mío expresaba esta sensación con los siguientes versos:</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm;"><span lang="CA" style="font-family: "Book Antiqua", serif;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><i><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Ni la fulla ni el vent que l'agita,<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><i><span style="color: #783f04;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>la remor. Ni l'onada que trenca<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><i><span style="color: #783f04;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>ni la roca colpejada, el so,<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><i><span style="color: #783f04;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>igual que l'ànima s’escolta </i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="CA"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i>en el meu frec amb l'existència.</i><span style="text-align: justify;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;"><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><i> (Ni la hoja ni el viento que la agita,</i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><br /></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> el rumor, Ni la ola que rompe</span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><br /></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><span><span style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;"> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> ni la roca golpeada, el </span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i>sonido,</i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><span><span style="text-align: justify;"><span><i> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> igual que el alma se escucha</span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: start;"><span><span style="text-align: justify;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> en mi roce con la existencia)</span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><br /></i></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La música de Mompou nos llega de una vivencia humilde de lo místico: vivir el misterio de la existencia consciente de la imposibilidad de desvelarlo y, no obstante, callado, seguir inclinado con la oreja puesta. Así lo observamos en la interpretación de la primera pieza de la serie. A los que la queráis escuchar, os la dejo (todas las piezas utilizadas en esta entrada están interpretadas por Javier Perianes).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyz90HIPAaGqnXFzBFfW4_wdQN67H5q55mcnOkqi81xIc-wKJTqbSxBj6u9mD5w_KCLr9TUk78Ahoh13Gymvg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Observamos en ella esa sencillez melancólica que caracteriza su música, una melancolía propia de una cierta mística poco dada a la estridencia, una mística íntima e ínfima que se complace en la etimología de la palabra, que se complace en el misterio, consciente de que tan solo acaricia un horizonte singular que separa lo representable de lo irrepresentable, aquello que persiguiéndose siempre huye y que, precisamente, encuentra ese roce en las resonancias y disonancia que tanto caracterizan su música callada, resonancias a veces largas, muy largas que parecen dirigirnos hacia un silencio que precede al tiempo. Así lo observamos en su pieza número IV:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzzUDfOxTm9kJzxY5ByxJb74a7jeHPKrPLi4afxnBRwISstGgp837m2TAuP7bO6ant3fBvQSXyk0g8rhXflhw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mompou recurre también a ciertas melodías infantiles cuyo origen se halla en el folclore catalán (ver piezas III y XIII) para hacer una referencia a esa infancia de la que ya traté en la entrada dedicada a las <b><i>Kinderszenen</i></b> (Escenas para niños) de <b><i>Robert Schuman </i></b>(pulsa aquí para acceder a la entrada) en relación a la pieza de <b><i>Traumerei (Ensueño), </i></b>y que traslado aquí dada su pertinencia:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;">Un tiempo y callado misterio de amor. Este tiempo y este misterio de amor (¿pues acaso el verdadero amor no requiere de la inocencia) es el lugar de los ensueños al que Schuman, como Tagore, acceden con su mirada de niño mayor. Es el lugar que por ínstantes sentimos como enamorados, momentos en que se parece tocar el paraíso: </span><i>"Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraíso"</i><span style="color: #783f04;">, dice Borgues, o lo que es lo mismo desde mi punto de vista: </span><i><span style="color: #444444;">"No pasa un día en que no estemos, un instante, en un eco del sueño del paraíso", </span></i><span style="color: #783f04;">Träumerei es el sueño de un niño que a su vez recoge la nostalgia del poeta por el sueño de ese niño. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Efectivamente, el silencio al que nos dirige Mompou se manifiesta, en ocasiones, como un paraíso que se relaciona con la inocencia, con la infancia, si bien con una inocencia y una infancia también pre-temporales o, como digo en el texto citado, <b style="font-style: italic;">el eco de un sueño del paraíso, </b>lo que, y por una vez más, se relacionaría con la importancia de las disonancias y resonancias en su Música callada. Veamos un ejemplo en la pieza III:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxb5V1pXPObhM3h1LsdwCkXkjbn-ZPiW3pG7Rbm6dTk1WdmAwNOs85Up3bnKkqZ73E3PyJ3h1CAyx1X_M6Fzw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Esa mística de vivir el misterio </span>tiene<span style="font-family: inherit;"> también sus momentos de duda, momentos depresivos y sus noches oscuras. Momentos y </span>períodos<span style="font-family: inherit;"> donde se instala la desazón y el sinsentido, donde el Cosmos y el ser humano parecen hundirse en una ciénaga de desesperación, de cansada desesperanza. Y, no obstante, es el </span>necesario<span style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;"><i>"a veces hay que perderse para encontrarse uno mismo" de Kierkegaard, </i></b><span style="font-family: inherit;">que también podría contemplarse, desde una visión más junguiana, como una </span><i style="font-family: inherit; font-weight: bold;">nigredo espiritual, </i><span style="font-family: inherit;">o </span><span style="font-family: inherit;">como una travesía en el desierto como</span><b style="font-family: inherit;"><i> Jung</i></b><span style="font-family: inherit;"> también destacó en su </span><b style="font-family: inherit;"><i>Libro rojo, </i></b><span style="font-family: inherit;">un estado de vaciamiento en el camino hacia el desarrollo del alma:</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Mi alma me conduce al desierto, al desierto de mi propio sí-mismo. No pensaba que mi sí-mismo era un desierto, un árido, caluroso desierto, polvoriento y sin bebida [...]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">¿Porqué mi sí-mismo es un desierto? ¿He vivido demasiado fuera de mí, en los hombres y las cosas? ¿Porqué rehusó de mi sí-mismo? ¿No me apreciaba? Sin embargo, he evitado el lugar de mi alma. [2]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quizá por eso, dice el mismo Mompou acerca de su obra:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Esta música es callada porque su audición es interna. Contención y reserva. Su emoción es secreta y solamente toma forma sonora en sus resonancias bajo la bóveda de nuestra fría soledad. [3]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Observamos<span style="font-family: inherit;"> estos </span>momentos<span style="font-family: inherit;"> </span>en piezas como la V, VII o la XXI. Junto a estos, también escuchamos momentos de duda y de zozobra en piezas como la II, VI o XVIII, aunque también estas se caracterizan, como veremos, por la persistencia a pesar de esa duda y esa zozobra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como en el proceso de individuación descrito por Jung, el proceso espiritual no es lineal y progresivo, sino el resultado de dos movimientos que se alternan: uno progresivo y otro regresivo. Al aclaramiento de la consciencia que vemos en el primero, les siguen los períodos de ofuscación y confusión del segundo. En términos de libido también podemos observar que la progresión se caracteriza por un movimiento de extraversión, de proyección sobre el mundo exterior, mientras que la regresión lo hace en un movimiento de introversión psíquica, de vuelta hacia el propio sujeto. En la obra de Mompou parece también darse esa oscilación, y así junto a los momentos de duda y ofuscamiento también escuchamos momentos de claridad, de paz y serenidad. Momentos de luz en la oscuridad (piezas VIII y XXVI), momentos de serenidad y de comprensión, de discriminación (piezas XI, XIX, XXII), momentos de iluminación (piezas XXIII, XXVII y XXVIII). Especialmente bello me parece la pieza XXVIII:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzGfe4vZ5KDRgzh-vR0VDAh6lHioUO3dL5rQrmzWeN8rZwHHh0qEx89Ms2LGU21m1BQxfuTFmQ0xiD3hB_-xw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">De la obra de Mompou se desprende también una característica de esa relación mística con la existencia: <b>la persistencia, </b>es decir, no declinar en la escucha, estar siempre como un radiotelescopio en la noche oscura, escuchando en silencio, siempre dispuesto a resonar con el silencio sonoro. La persistencia humilde es en sí misma la relación con el misterio, la frontera y horizonte singular en la que lo irrepresentable se manifiesta como efecto sobre el alma humana, de la misma manera que se curva el espacio por efecto de la gravedad. Así parecemos escucharlo en piezas como la II, VI, XIV, XV, XVII o la XXV. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Y al final del camino siempre está el Amor. </i></b>El Amor es el sentimiento que resuena finalmente en toda la Música Callada de Mompou. Entre la delicadeza y la melancolía, entre la desesesperanza y la esperanza, entre la depresión y la iluminación, al final, todo el camino lo transcurre el Amor. La presencia de un amor próximo y lejano que acompaña desde esa próxima lejanía.</div><div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><i>_______________________</i></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[1] Diego, Gerardo. </b></span><i>Introducción al comentario del ciclo integral "Mompou: música para piano". </i>Fundación Joan Mach. Febrero de 1988.</div><div style="text-align: justify;"><b>[2] Jung, C. G. </b><i>El l</i><i>ibro Rojo. </i>El hielo de Ariad-Malba-Fundación Constantini. Edición castellana a cargo de Bernardo Nante, pág. 234</div><div style="text-align: justify;"><b>[3] Janés, Clara. </b><i>La vida callada de Federico Mompou.</i> Visa Roto ediciones, pág. 250</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-18250528118142911392021-07-18T10:17:00.005-07:002021-12-20T05:45:14.699-08:00WALT WITHMAN Y EL CANTO ENIGMÁTICO: UNA LECTURA PSICOANALÍTICA Y UNA LECTURA JUNGUIANA. (SOBRE EL FALO Y EL EJE YO-SÍ-MISMO)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAPzkAxMhwvu9jy1wjK4hsk9VyaV_hGXR9BCW1q3N1MDLC5xJBnX4YxxadZKLFvOcJDLkTH9VapUJW9Rfd92R460jdDjiaDDOHnuAab3cg_mvWGP6JtdkO98gzE0nODPXB41NoZGrxxUUe/s529/TIBIWPACAYOAXXCE63K4QPG77I.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="414" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAPzkAxMhwvu9jy1wjK4hsk9VyaV_hGXR9BCW1q3N1MDLC5xJBnX4YxxadZKLFvOcJDLkTH9VapUJW9Rfd92R460jdDjiaDDOHnuAab3cg_mvWGP6JtdkO98gzE0nODPXB41NoZGrxxUUe/w250-h320/TIBIWPACAYOAXXCE63K4QPG77I.jpeg" width="250" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span>Volvemos a </span><b style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">Walt Whitman</span></i></b><span> en este blog. En esta ocasión para comentar uno de sus poemas de la última época, pues pertenece al grupo de poemas recogidos en <b><i><span style="color: #783f04;">Del mediodía a la noche estrellada</span></i></b></span><b style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i>,</i></span></b><span> y que lleva por título </span><b style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #660000;">Canto enigmático.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #660000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Para introducir este comentario es necesario recordar </span><b style="font-family: inherit;"><i>el concepto de Sí-mismo procedente de Jung, </i></b><span style="font-family: inherit;">que ya ha sido introducido en algunas entradas de este blog, como por ejemplo en </span><b style="font-family: inherit;"><i>Demian de Hermann Hesse</i></b><span style="font-family: inherit;"> <i><span style="color: #990000;">(<a href="http://www.arteypsicologiajc.com/2015/12/hermann-hesse-y-demian-sobre-demian-y.html"><span style="color: #990000;">pulsa <b>aquí</b> para acceder a la entrada</span></a>)</span></i>, o </span><b style="font-family: inherit;"><i>Dios deseado y desecante</i></b><span style="font-family: inherit;"> de J<b><i>uan Ramón Jiménez </i></b><i><span style="color: #990000;">(pulsa <b>aquí</b> para acceder a la entrada).</span></i> No obstante, y para centrar el comentario, haré la siguiente indicación:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>El Sí-mismo junguiano</i></b> es un Sí-mismo que incluye la consciencia y lo inconsciente, así como lo trascendente en el que el S<i>í-mismo no es uno mismo (no es el yo). </i>Su ámbito se extiende más allá del sujeto y <i><span style="color: #b45f06;">"mancomuna el sujeto con el mundo, con las estructuras del Ser. En el sí mismo el sujeto y el objeto, el yo y el otro, están unidos en un campo de estructura y energía común" [1].</span></i> En relación al Sí-mismo, el yo puede considerarse como una parte de él en el que radica la consciencia o capacidad de percatarse o darse cuenta, y la percepción de éste del Sí-mismo es parecida a la percepción del ser humano en relación a lo divino, es decir, el Sí-mismo es a la vez lo interior y lo totalmente otro, lo familiar a la vez que lo más extraño. Jung llamó proceso de individuación al proceso por el que yo, a través de ampliar su consciencia, tiende a la realización del Sí-mismo. Veamos ahora el poema en cuestión:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span><span style="color: #783f04;">A</span><span style="color: #783f04;">quello que se esquiva de este poema y de cualquier otro</span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><i><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span><i><span><span style="color: #783f04;">poema,</span><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">inadvertido por el oído más fino, sin forma para los ojos más</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><i><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">penetrantes, o para la inteligencia más sagaz,</span><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span><i><span style="color: #660000;">que. no es ni ciencia, ni fama, ni felicidad, ni riquezas</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">y, no obstante, es el latido incesante de todos los corazones y</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><i><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">de todas las vidas del mundo,</span><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">que tú y yo, y todos, perseguimos siempre sin alcanzarlo,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">manifiesto pero secreto, lo real de lo real, una ilusión,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">sin coste, otorgado a todos, sin que hombre alguno lo posea,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">que los poetas se esfuerzan en vano por ponerlo en verso y los</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><i><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">historiadores en prosa,</span><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">que ningún escultor ha esculpido jamás, ni lo ha pintado pintor</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><i><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">alguno.</span><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">que ningún cantor lo ha cantado nunca, ni lo ha expresado</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">orador ni actor alguno,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">lo invoco aquí y lo solicito para este canto.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">¡Cuánto ardor por ello!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">¡Cuántos navíos han zarpado y zozobrado por ello!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">¡Cuántos viajeros salieron de su casa para no regresar jamás!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">¡Cuántos genios lo arriesgaron todo y se perdieron por ello!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">¡Que incalculables reservas de belleza y de amor se han</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i> <span> <span> <span style="color: #783f04;"> </span></span></span><span style="color: #783f04;">aventurado por ello!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">¡Cómo todos los hechos más sublimes, desde el comienzo de</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #660000;">las edades, pueden atribuirse a ello - y podrán ser</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">atribuidos a ello hasta el fin!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">¡Cómo todos los martirios heroicos vienen de ello!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i>¡<span style="color: #783f04;">Cómo ello justifica todos los horrores, males, contiendas de la</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> </span><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">tierra!</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">Cómo sus llamas vivas, ondulantes, fascinadoras, han atraído</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">en todas las épocas y en todos los países las miradas de</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">los hombres,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">opulentas como una puesta de sol en la costa de Noruega,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">como el cielo, las islas y los peñascos</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">o las luces boreales de medianoche, silenciosas, intensas,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">inaccesibles,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">acaso sea este el enigma de Dios, tan vago y sin embargo tan</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> </span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">cierto,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">para el alma y el universo visible,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><i><span style="color: #783f04;"> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span></span></span></span></span><i><span><span style="color: #783f04;">y el cielo al fin para él</span>. <span style="color: #783f04;">[2]</span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmjcgGrR8sTEefv3zcx-uSG3h4Y6v3PAiuakR5YRBIvr2Ls6Vm7KZa2oQOsVtMlJ6BznU-xZdiq1kw2CjK6NYe1qTJa9xxEauOpnAk0UOFoluDS5Fel2pxeQBEPho0-eW3xKRBrrXSqmk0/s333/walt-witman.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="220" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmjcgGrR8sTEefv3zcx-uSG3h4Y6v3PAiuakR5YRBIvr2Ls6Vm7KZa2oQOsVtMlJ6BznU-xZdiq1kw2CjK6NYe1qTJa9xxEauOpnAk0UOFoluDS5Fel2pxeQBEPho0-eW3xKRBrrXSqmk0/s320/walt-witman.jpg" /></a></div>El poema esta divididos en dos partes. La primera hace referencia a la presencia indeterminada del Sí-mismo, que se puede sentir a través de los sueños, la imaginación y la creación, pero que no se puede aprehender, como bien indica en sus versos: </span><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b>sin coste, otorgado a todos, sin que hombre alguno lo posea,</b></span> </i><span style="font-family: inherit;">al paso que también nos habla de su naturaleza. Una cree poder escuchar a Jung cuando admite su paradoja: </span><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b>es el latido incesante de todos los corazones y / de todas las vidas del mundo, / que tú y yo, y todos, perseguimos siempre sin alcanzarlo, / manifiesto pero secreto; lo real de lo real, una ilusión.</b> </span></i><span style="font-family: inherit;">Es interesante este último verso, </span><i style="font-family: inherit;">lo real de lo real, una <b>ilusión</b>, </i><span style="font-family: inherit;">pues nos introduce en un campo siempre complejo como es el campo de la subjetividad y que, en relación con el Sí-mismo, podemos decir que no se tiene, que no se aprehende, sino que se siente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span>Y eso nos abre a la importancia de la segunda parte del poema, pues nos abre a una doble dimensión del Sí-mismo, la dimensión en la que el ser humano lo acepta con todo su misterio y admite su guía, o por el contrario <b>aquella actitud en la que no se le sigue sino que se le persigue,</b> y esta segunda parte es la que se caracteriza por toda una galería de proyecciones, alienaciones e inflaciones del Sí-mismo y que, como dice el poeta: <i><span style="color: #783f04;"><b>¡Cuánto ardor por ello! </b></span></i>Y ardor en lo sublime y en lo siniestro, en la bello y lo cruel, y en el horror también: </span><span><b style="color: #783f04; font-style: italic;">¡Cómo ello justifica todos los horrores, males, contiendas de la tierra! </b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Esta es la diferencia entre seguir al Sí-mismo, aceptar su guía, o perseguirlo, quererlo poseer. Esta última actitud <b><i>nos permite reflexionar sobre dos maneras de ver cuatro conceptos psicoanalíticos relacionados,</i></b> y especialmente desarrollados por </span><i style="font-family: inherit;">Lacan:</i><span style="font-family: inherit;"> </span><i style="font-family: inherit;">el falo, la cosa y ‘el objeto a’, y la pulsión de muerte.</i><span style="font-family: inherit;"> El psicoanálisis los pone en juego en su especial hincapié en lo que podríamos llamar la actitud perseguidora hacia el Sí-mismo y que es dirigida por la pulsión, a diferencia de la proposición de Jung, que lleva hacia la guía, hacia la orientación. La una se orienta a su posesión, o a la desesperación por no poseerlo, la otra al reconocimiento de su naturaleza esquiva, inalcanzable: </span><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">Aquello que se esquiva de este poema y de cualquier otro /poema, / inadvertido por el oído más fino, sin forma para los ojos más / penetrantes, o para la inteligencia más sagaz, / que no es ni ciencia, ni fama, ni felicidad, ni riquezas,</span> </i><span style="font-family: inherit;">pero que la reconoce, como hemos dicho, en su calidad de guía y de orientación. Aunque no es este el lugar para extenderme en el tema, si indicar someramente el punto de vista que caracteriza cada posición. </span><b style="font-family: inherit;"><i>Para el psicoanálisis el falo es el significante de la unión imposible.</i></b><span style="font-family: inherit;"> Cuando lo que se busca es esa unión, que es de carácter fusional, el Sí-mismo es transformado por el buscador en “la cosa” (Das ding), es decir, la madre como objeto perdido. Por lo tanto, “la cosa” psicoanalítica es la proyección del Sí-mismo sobre la imagen materna como aquello que completa, que colma la falta, la carencia. Sin embargo, “la cosa”, como madre primordial, es a la vez madre terrible, madre devoradora, pues la unión con ella, el acceso a su reintegración, la fusión, significaría la pérdida de la identidad. Y, por otro lado, su acceso está también vedado por la represión a causa del tabú del incesto. La manera de sortear esa dimensión de lo terrible y del tabú, es </span><i style="font-family: inherit;">el objeto a, objeto llamado por Lacan como causa de deseo,</i><span style="font-family: inherit;"> y que es siempre un objeto parcial, una parte del otro, o lo otro, a la que se le atribuye esa posibilidad de completud sin que, por ello, la identidad se vea comprometida. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Justamente, <b><i>el Sí-mismo junguiano empieza cuando ya no hay búsqueda,</i></b> cuando ya no hay objeto, cuando el Sí-mismo ya no es “la cosa” ni ningún “objeto a”. En ese momento, <b><i>el falo deja de ser el significante de la unión imposible para contemplarse como el eje a <span style="font-family: inherit;">través del cual el yo rota (o circumanbula) alrededor del Sí-mismo </span></i></b><span style="font-family: inherit;">que, desde ese momento, le guía en su camino hacia la individuación. <b><i>La fusión es substituida por la individuación, la búsqueda (el perseguir) por el dejarse guiar, </i></b>a la vez que se es consciente de lo inaccesible del misterio del Sí-mismo. Y, como consecuencia de lo dicho, la pulsión de muerte, implícita en la relación del yo con la cosa y el “objeto a”, es substituida por la realización del Sí-mismo como tendencia. El goce doloroso es substituido por la dicha contemplativa de la existencia.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFPHK8z9vd4Fc6Q8ZTweKZqRJzQq4EhpOPLdMy0SnXQkIuMz5rSapGJv64bxeWqIrJAghdfZP548e4kKDXu9PvVqR5oX7tbueJsSOdFewUzCcv4c2iu6_a2JAY7oBedo71FroHO5tYqP6u/s598/Whitman-YT.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="598" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFPHK8z9vd4Fc6Q8ZTweKZqRJzQq4EhpOPLdMy0SnXQkIuMz5rSapGJv64bxeWqIrJAghdfZP548e4kKDXu9PvVqR5oX7tbueJsSOdFewUzCcv4c2iu6_a2JAY7oBedo71FroHO5tYqP6u/s320/Whitman-YT.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Justamente, Walt Whitman es un claro ejemplo de esa celebración del todo contemplado desde el individuo. Whitman siente que el Sí-mismo </span><i style="font-family: inherit;"><b>nos es otorgado a todos, pero que nadie lo posee, </b></i><span style="font-family: inherit;">y toda la obra de </span><i style="font-family: inherit;">Hojas de hierba,</i><span style="font-family: inherit;"> no es más que la comprensión que Whitman va alcanzando hasta devenir en sabiduría, como consecuencia de dejarse guiar por el Sí-mismo. Whitman se limita a dejar sentir su presencia en su subjetividad y a dejarse llevar por él. Cerca ya del final de su vida Whitman manifiesta poéticamente lo mismo que Jung dijo hacia el final de la suya, y así nos dice en el poema </span><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Grandioso es lo visible</i>,</span><span style="font-family: inherit;"> del último grupo de poemas titulado </span><i style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #783f04;">Adiós, mi fantasía:</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span><span style="color: #783f04;">Grandioso es lo visible, la luz, para mi - grandiosos son el cielo</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>y las estrellas,</span><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>grandiosa es la tierra, y grandiosos y perdurables el tiempo y</span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>el espacio,</span><br /></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>y grandiosas sus leyes, tan multiformes, desconcertantes,</span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>evolucionarias;</span><br /></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>pero más grandiosa, mucho más, el alma mía invisible, que</span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>abarca, enriquece todas estas cosas,</span><br /></span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>que ilumina a la luz, al cielo y a las estrellas, que penetra en</span></span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>la tierra, que navega en los mares</span><br /></span></span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>(¿qué sería todo eso, en verdad, sin ti, alma invisible? ¿de qué</span></span></span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span></span>valor sin ti?</span></span></span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: inherit;"><span><span><span><span><span><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>¡más evolucionaria, vasta, desconcertante, oh, alma mía!</span></span></span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span><span><span><span><span><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;"> </span><span><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;"> </span><span><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span><span style="font-family: inherit;">más multiforme aún - más perdurable tú que todas ellas.</span></span></span></span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">El poeta nos transmite el valor de la contemplación, cuya etimología une al observador con lo observado (prefijo </span><i style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">con</i><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">) en la acción de observar-se en la existencia (prefijo c</span><i style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">ión</i><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">) como algo sagrado (palabra </span><i style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">templum</i><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">), de la serenidad con la que se despide de la vida afirmándola, amándola hasta el último instante:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: #783f04;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span style="font-family: inherit;">... cuando declina la vida y se apaciguan todas las pasiones</span></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: #783f04;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>turbulentas</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><span><span><span><span><span><span><span><span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>cuando se cubre el cielo de la tarde de colores viscosos, </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">etereos,</span></i></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span><span><span><span><span><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span><span> </span></span>silenciosos,</span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></p><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span style="font-family: inherit;">cuando se nos inunda el cuerpo de dulzura, </span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i style="color: #783f04;"><span><span><span><span><span><span><span><span>plenitud, sosiego,</span></span></span></span></span></span></span></span></i></p><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span style="font-family: inherit;">como de un aire refrescante y balsámico,</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></p><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><i style="color: #783f04;"><span><span><span><span><span><span><span><span style="font-family: inherit;"> <span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;">cuando los días se visten de una luz más suave, y la manzana</span></span></span></span></span></span></span></span></span></i><i style="color: #783f04;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></p><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><i style="color: #783f04;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span style="font-family: inherit;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>prende al fin del árbol, lograda, indolente, madura,</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></p><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>¡<span style="color: #660000;">entonces los días son fecundos, apacibles, los más felices de</span></i></span></p><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #660000;"><span><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">todos</span></i></p><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #660000;"> <span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;">¡Los días tranquilos de la dulce meditación y la dich</span></span><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">a!</span></i></span></p><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span><br /></span></span></p><p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><span>Sus últimas obras están llenas de pasajes en los que se nos muestra la serenidad de la “dulce meditación y la dicha”. Así empiezan muchos de sus versos en conocidos poemas como</span><span> </span><b><i>Canción de la puesta de Sol</i><span>, o</span><span> </span><i>Después del deslumbramiento del día</i><span>, o</span><span> </span><i>La voz de la lluvia</i><span>, o</span><span> </span><i>Puesta del sol en la pradera</i><span>, o</span><span> </span><i>Crepúsculo, </i></b><span>etcétera.</span></span></p><p class="MsoBodyText2" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: "Book Antiqua", serif; font-style: normal; line-height: normal; margin: 0cm;"><br /></p></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: start;"><hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="edn1"><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><b>[1] Stein, Murray. </b></span><i>El Mapa del alma según Jung.</i> Ediciones Luciérnaga, pág. 202.</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 10pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>[2] </b>Los poemas citados en esta entrada corresponden a la edición de <b>Whitman, Walt. </b><i>Hojas de Hierba Del mediodía a la noche estrellada. El Canto enigmático. </i></span><span style="font-family: inherit;">Traducción </span>De Francisco<span style="font-family: inherit;"> Seguí. Editors, s.a.</span></p></div></div></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-78338717799465874672021-06-29T14:51:00.017-07:002021-07-02T08:26:25.238-07:00JOHANN SEBASTIAN BACH, TOCATA Y FUGA EN D MINOR, BWV 565 Y UNA POESÍA DE HERMANN HESSE: El sentimiento de criatura y lo numinoso.<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUtBv1vNJwepowPAl3qONrn8Yohz8drvnwgmJXzLhkpFA-m3bAsQEKdMzazRwp93i8XUf7lxuCSAc48xfyribLxxkUff4AkjzRAzoibKutx0AHHQPsnHYaa13XYFQuXyND5yWUAF5APkeF/s969/teaserbox_65908395.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="969" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUtBv1vNJwepowPAl3qONrn8Yohz8drvnwgmJXzLhkpFA-m3bAsQEKdMzazRwp93i8XUf7lxuCSAc48xfyribLxxkUff4AkjzRAzoibKutx0AHHQPsnHYaa13XYFQuXyND5yWUAF5APkeF/w230-h320/teaserbox_65908395.jpg" width="230" /></a></div><div style="text-align: justify;">Recuerdo que oí por primera vez la obra para órgano <b><i><span style="color: #783f04;">Tocata y fuga de Bach (BWV 565) </span></i></b>en la Basílica de <b><i>Santa María del Pi </i>de Barcelona</b>, hace ya unos cuarenta y ocho años (tenia 13 años). Aun recuerdo la fuerte impresión que causó en mi aquella interpretación en un entorno como es el característico de una iglesia gótica, una impresión, sino conmoción, que se alargó hasta unos días después de haberla escuchado. Era una de las primeras veces que tenía la impresión de haber estado ante una presencia que estaba más allá de lo físico y que, aun sin palabras, sentía como algo inabarcable. Más tarde comprendí que aquellas impresiones que tuve se correspondían, en cierta medida, con el sentimiento de numinosidad que desarrollo en sus estudios del teólogo alemán <b><i>Rudolf Otto, </i></b>de quien tuve posterior conocimiento a través de la obra de <b><i>C. G. Jung,</i></b> quien le dio una perspectiva psicológica en la relación del yo con el inconsciente. Desde aquellos días es una obra que he escuchado en repetidas ocasiones, y aunque no como aquella primera vez, siempre me impresiona profundamente el escucharla.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">I. EL SENTIMIENTO DE CRIATURA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy3xt_SgLXKvRDpXO-dDr03AtN2zeb3D6jPEkS04hDcjzOBZsjWUOAchAv7u7SuTe2Qe092cJZVF3Ohr4ouwt1FWQbdMLiVFHARrgXCfgJNExZx2vE6qAjskUdXIw88gEG5gxhKFJgEA2b/s433/otto-rudolf.jpg.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="288" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy3xt_SgLXKvRDpXO-dDr03AtN2zeb3D6jPEkS04hDcjzOBZsjWUOAchAv7u7SuTe2Qe092cJZVF3Ohr4ouwt1FWQbdMLiVFHARrgXCfgJNExZx2vE6qAjskUdXIw88gEG5gxhKFJgEA2b/w213-h320/otto-rudolf.jpg.webp" width="213" /></a></div>La concepción de <b><i>Rudolf Otto</i></b> de <b><i>"Lo Santo"</i></b> va más allá de lo bueno, dice que es más, que es <b><i>lo numinoso</i></b>, un complejo sentimiento que describiremos a partir de esa obra fundamental de Bach. Como dice el teólogo alemán, quizá una buena manera de comprender lo numinoso empieza por comprender uno de sus efectos sobre el ser humano que lo experimenta, un sentimiento concomitante que llamó <b style="font-style: italic;">sentimiento de criatura, </b>un sentimiento de anonadamiento y empequeñecimiento ante algo que se percibe como lo más grande, majestuoso y prepotente, y que como tal es percibido con espanto. Dice al respecto Rudolf Otto que dicho sentimiento <i><span style="color: #783f04;">"surge al contraste de esa potencia superior como sentimiento de la propia sumersión, del anonadamiento, del ser tierra, ceniza, nada, y que constituye, por así decir, la materia prima numinosa para el sentimiento de la humildad religiosa" [1]</span></i>. Ese anonadamiento, ese sentimiento de aplastamiento ante lo inmenso es lo que algunos experimentamos escuchando esta obra de Bach.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La tocata y Fuga BWV 565 se divide en tres secciones. Me detendré especialmente en la primera sección, que acompañaré de un video con su análisis musical para quien le interese, y que constituye el fundamento de la obra. A los que prefiráis escucharla de entrada os dejo al pie del comentario un video con una magnífica interpretación de la obra p<span style="font-family: inherit;">or parte del organista Hans-André Stamm, </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #f9f9f9; caret-color: rgb(3, 3, 3); color: #030303; letter-spacing: 0.20000000298023224px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;">II. MYSTERIUM TREMENDUM: LA PRIMERA SECCIÓN DE LA TOCATA Y FUGA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La primera sección</b><span style="color: #660000;">,</span> con la que se abre la obra, y que es su base y fundamento, nos permite identificar perfectamente una de las cualidades que Rudolf Otto destacó de ese sentimiento:<span style="font-family: inherit;"> <b><i>lo tremendum, </i></b><span style="text-align: left;">sentimiento que hay que entender como el temor que siente el ser humano hacia la presencia de lo desconocido, <span style="font-family: inherit;">de lo que</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span>trasciende la realidad material de la existencia. Esta primera </span>sección de la obra está dividida en dos subsecciones que nos permitirán, con cada una de ellas, establecer los tres cualidades esenciales que caracterizan este <i>tremendum:</i> <b><i>la maiestas tremenda (o prepotencia), el estremecimiento y la energía.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="color: #783f04;">La </span></b></i><span><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">primera subsección, </span><span>a su vez, la podemos dividir en dos partes. <b><i>La primera de ellas</i></b></span><span style="color: #783f04;"><b><i> </i></b></span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">(ver video 1 desde el inicio hasta el 1'10"),</span><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;"> </span><span>y sin lugar a dudas,</span><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;"> </span></span>nos presenta el surgimiento aplastante de la <b><i>maiestas tremenda (majestad tremenda). </i></b>Efectivamente, el inicio de la obra caracteriza esta <b><i>maiestas</i></b> como una presencia de la g<span style="font-family: inherit;">randeza tremenda, prepotencia absoluta que se corresponde con la relación antinómica generada en el ser humano de aquello que antes se ha definido como <i>sentimiento de criatura. </i>El órgano nos ofrece en esa entrada todo su potencial para sugerir lo trascendente, lo divino (y lo demoníaco, como también precisaría Otto) como una manifestación que parece descender desde una dimensión espiritual a lo humano con toda su grandeza y energía desbordante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b><i>La segunda parte (</i></b><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">ver video 1 desde el 1'10" hasta el 1'49"), </span><span style="font-family: inherit; text-align: left;">nos explica que esa aparición inicial de la grandeza tremenda en la obra de Bach vaya de la mano del </span><b style="font-family: inherit; text-align: left;"><i>estremecimiento</i></b><span style="font-family: inherit; text-align: left;">, estremecimiento que se produce por la impresión que nos dan las notas graves, se diría que provenientes de profundidades abismales, que Bach utiliza. Estremecimiento que se produce al </span><span style="font-family: inherit; text-align: left;">estar ante una </span><span style="text-align: left;">verdadera</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"> </span>presencia de algo grande<span style="font-family: inherit;"> que está más allá de lo natural, y que se manifiesta de manera aplastante: </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Estremecerse no es un temor natural, sólito, ordinario, sino ya un primer sobresalto y barrunto de lo misterioso, aun cuando en su forma más tosca de inquietante y siniestro; es una primera valoración, según una categoría que no reside ni se refiera a objetos naturales, y que sólo es posible para aquel en quien se ha despertado una peculiar predisposición de ánimo, distinta de la natural, que al principio se manifiesta en forma brusca y grosera, y sin embargo, ya revela una nueva función o manera especial de sentir y valorar del espíritu humano. [2]</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">En esa primera sección se aprecia en toda su intensidad esta relación entre la presencia de lo numinoso y el estremecimiento propio del sentimiento de criatura (ver en video desde el inicio has el 1'49").</div><div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BHTUzs1ow0Y" width="320" youtube-src-id="BHTUzs1ow0Y"></iframe></div><div style="text-align: center;"><b>1ra sección de la tocata y fuga BWV565 de Bach</b></div><div><br /><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><b><o:p></o:p></b></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><span style="color: #783f04;">La segunda subsección </span>(ver video 1 desde el 1'49 al final)<span style="color: #783f04;">, </span></i></b>nos presenta la tercera cualidad de lo <i style="font-weight: bold;">tremendum, </i>que es <b><i>la energía, </i></b>a la que hay que entender como la energía con la que se presenta lo numinoso que se impone de manera desbordante y avasalladora. Es la energía creadora y destructora a la vez. Nos los podemos imaginar como la energía explosiva, y todo lo que de ella se deriva a partir de ese momento inicial con el que se inicia el Universo, el Big Bang del comienzo hasta nuestros días. En esta parte, Bach logra este efecto por la alternancia de los progresivos melódicos ascendentes y los descendentes, así como por las rápidas repeticiones y los graves que le siguen hasta la cadencia final. Al respecto de la energía d<span style="font-family: inherit;">ice Otto al respecto: </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Esta energía del numen se percibe con gran intensidad en la orgé o cólera, y evoca expresiones simbólicas, tales como la vida, la pasión, esencia efectiva, voluntad, fuerza, movimiento, agitación, actividad, impulso. Estos rasgos o caracteres con que se presenta, se repiten sin desfiguración esencial, desde los grados inferiores de lo demoníaco hasta la representación del dios viviente. [3]</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dado el contexto musical en el que realizo este comentario, y en relación a la concomitancia de sentimientos entre lo numinoso y el sentimiento de criatura de la que habla Rudolf Otto, me gustaría ofrecer un ejemplo también concomitante en el orden de lo musical. Consciente de la subjetividad de mi elección, no obstante, me parece una pieza que transmíte esa sensación de empequeñecimiento y fragilidad, de anonadamiento que caracteriza el sentimiento de criatura. Me refiero a la maravillosa pieza del <b><i>adagio in D menor,</i></b> correspondiente al <b><i>concierto para oboe y cuerdas </i></b>del compositor del barroco italiano <i style="font-weight: bold;">Marcello Alessandro. </i>El motivo de mi elección viene dado también porque fue <i style="font-weight: bold;">Bach</i> quien la popularizo con <i style="font-weight: bold;">su</i><i><b> famosa adaptación para oboe y clave.</b></i><i style="font-weight: bold;"> </i>Una obra barroca que, no obstante, se diría de características esencialmente románticas que, en su delicadeza y fragilidad, es una excelente contraposición de la inmensa y grandiosa tocata y fuga de Bach. Por mi parte os dejo una adaptación para violín y piano que es de mi especial agrado, e interpretada por el gran violinista ruso <b><i>Viktor Tretyakov:</i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lj7J4yi8JjY" width="320" youtube-src-id="lj7J4yi8JjY"></iframe></div></div><div style="text-align: center;"><b>Adagio en D menor de Marcello Alessandro</b></div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Hay que indicar que esta primera sección de la obra incluye también las otras dos características del sentimiento de lo numinoso: <b style="font-weight: bold;"><i>el misterio y el fascinans.</i> </b></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>El misterio</i></b> a través de la sensación de estar ante una presencia desconocida e imponente que nuestra condición humana no puede abarcar. Presencia inalcanzable e incomprensible que se escapa a nuestras nociones humanas que tratan de comprender lo que está más allá de ellas. <b><i>Misterio que se presiente también por sus paradojas y antinomias</i></b> que en la obra las podemos sentir entre la rotundidad de su inicio, que nos introduce en la maiestas tremenda (primera parte de la subsección 1), y la gravedad del arpegio y la cadencia con la que finaliza (segunda parte de la subsección 1) que nos lleva al estremecimiento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-weight: bold;">El fascinans, </i>tiene que ver con la sensación de atracción y retracción que lo numinoso ejerce sobre el oyente, como la música que oímos nos capta, nos embarga y nos envuelve con su grandiosidad, al mismo tiempo que nos queremos alejar de ella. Como con el vértigo, el abismo nos atrae y nos repulsa. Pero con esa pieza de Bach, continuamos allí, "fascinados" por su presencia. Como dice Otto acerca de la fascinación: <i><span style="color: #783f04;">"Ambos elementos, atrayente y retrayente, vienen a formar en sí una extraña armonía de contraste" [4]. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b><i>Hermann Hesse </i></b>escribió una poesía a esta obra de Bach, a la que tituló <i style="font-weight: bold;">Zu Heiner Tocata von Bach (Por una Tocatta de Bach), </i><span>en la que s</span>u primera estrofa resume, con la fuerza también de la palabra poética, el sentido de esta primera sección:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span>Silencios primigenios, congelados ... oscuridad soberana ...<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span><span><span style="font-family: inherit; font-style: italic;"> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span><i style="font-family: inherit;">He aquí, un resplandor </i><i>irrumpe</i><i style="font-family: inherit;"> entre las grietas de las nubes rotas;<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span><i><span>abismos de las garras ciegas del no ser,<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span><i>erige espacios, escruta el resplandor de la noche,<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span><span><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span><i>picos revela y crestas, acantilados y profundidades,</i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span><span><span><span style="font-family: inherit; font-style: italic;"> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span> aires</span></span></span></span></span></span></span></span></span><i style="font-family: inherit;"> azules </i><i>iridiscentes</i><i style="font-family: inherit;"><span>, sólida hace la tierra. [5]</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04;"><i style="font-family: inherit;"><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #783f04;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZBvfM9dNdJpeHLqKcE2zWpfFlMO8yoW81PeBil1ZBuCIfgpOxJURRBnvjs0v85ifl_JomvCPoyHtI_XIcdyj0AYcH74PTj4qNZwoXmCrV-fZgNO485KDlzH2zVY94pkde8P_AauKvXzva/s259/images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZBvfM9dNdJpeHLqKcE2zWpfFlMO8yoW81PeBil1ZBuCIfgpOxJURRBnvjs0v85ifl_JomvCPoyHtI_XIcdyj0AYcH74PTj4qNZwoXmCrV-fZgNO485KDlzH2zVY94pkde8P_AauKvXzva/w400-h300/images.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="color: #783f04;"><b><i><span style="color: #990000;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #783f04;"><i><span style="color: #990000;">III. SEGUNDA Y TERCERA SECCIÓN SECCIÓN DE LA TOCATA Y FUGA: LA ENERGÍA. LA FUERZA CREATIVA. CREACIÓN Y DESTRUCCIÓN.</span></i></b></div></span></i></b></span></div></div></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #990000;"><br /></span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><b><i><span style="color: #783f04;">La segunda sección </span></i></b>de la obra es una continuación de la energía creativa con la que acaba la la segunda subsección de la primera. La rapidez de la melodía, la rapidez de la alternancia de las melodías ascendentes y descendentes, de los agudos y los graves hace casi inevitable reflexionar en "los tres primeros minutos del Universo" (por seguir el título de un libro ya clásico del físico y premio Nobel Steven Weinberg). Una sucesión de creaciones y destrucciones que, a su vez daban nuevas creaciones, dando inicio al proceso de la creación que ha llegado hasta nuestros días. Hesse lo recoge en la segunda estrofa de su poema:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"></span><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span></span><i><span>El creador, por acción y guerra, radiante,<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"><span><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span>corta el grueso bulto germinado:<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"><span><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span>el mundo en llamas brilla asombrado,<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"><span><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i>se transfigura, donde la semilla cae en llamas,<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"><span><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i>se pone espléndido y canta gloria</i></p><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"><i><span> <span> <span> <span> </span></span></span>a la vida y la victoria a la luz creadora.</span></i></p></div><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVmk2N9DkWW9p-Q7l8pFP6gDALDcKnRzs-JqOBTYHYaz-iOBeahpRclbHaKbGsyxGaQMONuD3LnpRrrcNXaQ98LsyqQVzpGJk2ciEcjJsFOtQwja9t8Wh7NhnWkj9TvBOouhr3OKGWSF0M/s510/12108_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="510" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVmk2N9DkWW9p-Q7l8pFP6gDALDcKnRzs-JqOBTYHYaz-iOBeahpRclbHaKbGsyxGaQMONuD3LnpRrrcNXaQ98LsyqQVzpGJk2ciEcjJsFOtQwja9t8Wh7NhnWkj9TvBOouhr3OKGWSF0M/w400-h231/12108_1.jpg" width="400" /></a></div><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><i><span style="color: #660000;"><div style="text-align: justify;"><b style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"><i><span style="color: #660000;"><br /></span></i></b></div>La tercera sección</span></i></b><span style="caret-color: rgb(153, 0, 0); font-family: inherit;"> de la obra, que toma como base un retorno a la tonalidad principal, se divide en dos subsecciones que parecen desarrollar desde la misma energía e intensidad aquel misterioso punto infinitesimal que dio lugar a la singularidad del Big Bang hasta el universo de hoy en día, destacando el surgimiento de dos singularidades: la vida y la consciencia. Hesse lo recoge en la tercera estrofa de su poema:</span></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><i><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span><span><span style="color: #783f04;"> </span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i>Y de nuevo, se apresura, de regreso al ser supremo,<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i>y en el ímpetu de cada criatura extrema urge<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i>al gran impulso, al Espíritu Patriarca.<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i>Y se convierte en lenguaje, imagen y canto, alegría y dolor;<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i>a un templo de la victoria, mundo sobre arcos del mundo;<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i>es impulso, es lucha y alegría, es conciencia, es amor.</i><span face="Calibri, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTgAR5kfJLOMsvUpHeLkw-ivxd8WHhmQAUFC-XPg3BrWmIeFSnL_m0ZtLa6IaaaA5yAepMMJZpL0ArZJ1LUB7sKts1T4EJliQZZCGx15vkOLmeyEel9JWA7xIrhQXB84Wr3abwVIpt5IQ/s480/hermann-hesse-window.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="414" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTgAR5kfJLOMsvUpHeLkw-ivxd8WHhmQAUFC-XPg3BrWmIeFSnL_m0ZtLa6IaaaA5yAepMMJZpL0ArZJ1LUB7sKts1T4EJliQZZCGx15vkOLmeyEel9JWA7xIrhQXB84Wr3abwVIpt5IQ/s320/hermann-hesse-window.jpg" /></a></div><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; color: #783f04; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>Es evidente que nos hallamos ante una de las obras cumbre de la música que sólo la genialidad de Johann Sebastian Bach podía componer.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">_____________________</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><b>VIDEO DE LA INTERPRETACIÓN DE LA OBRA COMPLETA.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Nnuq9PXbywA" width="320" youtube-src-id="Nnuq9PXbywA"></iframe></div><br /><span style="font-family: inherit;">_____________________</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><b>[1]</b> </span><b style="text-align: left;"><span style="line-height: 16.866666793823242px;">Otto, Rudolf.</span></b><span style="line-height: 16.866666793823242px; text-align: left;"> <i>Lo santo. Lo racional y lo irracional en la idea de Dios.</i> Alianza editorial bolsillo, pág. 31</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 16.866666793823242px; text-align: left;"><b>[2]</b> Ver nota 1, pág. 26</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 16.866666793823242px; text-align: left;"><b>[3]</b> Ver nota 1, pág. 36</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 16.866666793823242px; text-align: left;"><b>[4]</b> Ver nota 1, pág. 51</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 16.866666793823242px; text-align: left;"><b>[5]</b> Traducido de la versión italiana realizada por Lucio Pescarolo <a href="http://www.superzeko.net/doc_luciopescarolo/HermannHessePerUnaToccataDiBach.html"><span style="color: #783f04;">(pulsar <b>aquí</b> para enlace)</span></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm; text-align: start;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-39682476560486752322021-01-09T13:08:00.253-08:002021-01-10T09:49:15.963-08:00ANTÍGONA DE SÓFOCLES: IDENTIFICACIÓN CON EL ARQUETIPO Y PASIÓN-PULSIÓN.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5s5c7whvja6ZX3PF8cXg8q5yIyPoKNcEWxsmBtSgsz5heB6nm2d5R7AdWicWnz3E2HGvzAlKd11bI81Y9I0_dJgH7rBEsa93ocolOZJeno0Q1dwNmXEcijFt0ThLGHnZcfpoEVTFB05Cb/s1600/antigona.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5s5c7whvja6ZX3PF8cXg8q5yIyPoKNcEWxsmBtSgsz5heB6nm2d5R7AdWicWnz3E2HGvzAlKd11bI81Y9I0_dJgH7rBEsa93ocolOZJeno0Q1dwNmXEcijFt0ThLGHnZcfpoEVTFB05Cb/w400-h250/antigona.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: inherit;"><span>Antígona sepultando a Polinices, por Sébastien Norblin (1825)</span></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-align: start;"><i><span style="color: #783f04;">La Antígona de Sófocles</span>,</i></b><span style="text-align: start;"> junto a Edipo y Medea, es una de las tragedias griegas que más se han representado y sobre las que más se ha escrito. Sobre la heroína griega y la fascinación que ejerce han escrito </span><b style="text-align: start;"><i>Kierkeggard, Hegel o Nietszche, </i></b><span style="text-align: start;">como ejemplos del pasado, pero también del presente tenemos las aproximaciones de filósofos como </span><b style="text-align: start;"><i>María Zambrano </i></b><i style="text-align: start;">(La tumba de antígona)</i><b style="text-align: start;"><i>, Paul Ricouer,</i></b><span style="text-align: start;"> o mas recientes como las de </span><b style="text-align: start;"><i>Judhit Butler </i></b><i style="text-align: start;">(El grito de Antígona)</i><span style="text-align: start;"> </span><b style="text-align: start;"><i>o Slavoz Zizek </i></b><i style="text-align: start;">(Antígona),</i><span style="text-align: start;"> sin olvidar la aproximación que hizo de ella el psicoanalista </span><b style="text-align: start;"><i>Jacques Lacan</i></b><span style="text-align: start;"> en su seminario VII sobre </span><i style="text-align: start;">"La ética del psicoanálisis" </i><span style="text-align: start;">en el capítulo </span><i style="text-align: start;">"El sentido de la tragedia"</i><span style="text-align: start;">. El filósofo </span><b style="text-align: start;"><i>George Steiner</i></b><span style="text-align: start;">, en su libro </span><b style="text-align: start;"><i>Antígonas, </i></b><span style="text-align: start;">recoge más de cuarenta interpretaciones del mito. Además de los filósofos tenemos las aproximaciones de dramaturgos como </span><b style="text-align: start;"><i>Jean Anouilh, Bertolt Brecht o Salvador Espriu , </i></b><span style="text-align: start;">o de poetas como </span><b style="text-align: start;"><i>Gabriela Mistral, Juan Gelman o María Angels Anglada. </i></b><span style="text-align: start;">Ha sido también objeto de Operas (por ejemplo la de Carl Orff) y ballets. Sorprende también, y más allá de las diferentes interpretaciones a las que la historia de la heroína trágica griega es sometida, las reformulaciones de las que su tragedia también ha sido objeto planteando variaciones sobre su argumento. Obviamente, <b><i>l</i></b></span><b style="text-align: start;"><i>a historia y el personaje de Antígona son susceptibles de todo tipo de proyecciones </i></b><span style="text-align: start;">de acuerdo al gusto de aquel que reflexiona sobre ella.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /><b><span style="color: #990000;"><i style="background-color: #cccccc;">I. TRAGEDIA Y LA HAMARTIA (<span style="caret-color: rgb(32, 33, 36); text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">αμαρτία): </span><span style="font-family: inherit;">EL ENTIERRO DE POLINICE.</span></span></i></span></b></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #222222;">Mi interés en comentar aquí la obra de Sófocles, no es tanto repasar todas las interpretaciones y reformulaciones de las que ha sido objeto. No es este el lugar ni el espacio. Me centraré particularmente en dos cosas que me parecen interesantes respecto a esta tragedia. La primera de ellas es <b><i>qué es aquello que se nos muestra</i></b> con lo trágico de su historia; la segunda </span><span style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">la </span><b style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><i>fascinación</i></b><span style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"> que ejerce el personaje</span><span style="color: #222222;"> de Antígona estando, como veremos, los dos objetos de reflexión relacionados. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Para ello es fundamental recurrir a uno de los pilares sobre los que se fundamenta la tragedia griega: <b><i>l<span style="color: #783f04;">a hamartia (αμαρτία),</span></i></b> es decir, "el error fatal" que desencadena, como consecuencia, un destino fatal. <b><i>La hamartia</i></b> de Antígona puede entenderse como el<i> "error fatal"</i> que se comete en nombre de una <i>"buena causa, un hecho correcto", </i>(el dar el debido entierro a su hermano <b><i><span style="color: #783f04;">Polinices</span></i></b>), pero que, en la situación en la que acontece, simplemente no puede hacerse. <span style="color: #783f04;"><b><i>Ismene,</i></b> </span>hermana de Antígona, lo anuncia en su inicial diálogo con ella: <i>"No es conveniente perseguir desde el principio lo imposible"</i>. Y es aquí que quizá debemos preguntarnos qué es aquello que no permite que una buena causa pueda tener lugar. Para ello tenemos que introducir a <b><i><span style="color: #783f04;">Creonte, </span></i></b>el rey de Tebas, que es quien castiga a Polinices por haberse enfrentado a su hermano <span style="color: #783f04;"><b><i>Eteocles,</i></b> </span>dándose muerte ambos en la batalla, con lo que sigue consumándose el destino que pesa sobre la familia tal y como la narra Ismene:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i style="caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #783f04;">¡Ay de mí! Acuérdate, hermana, cómo se nos perdió nuestro padre, odiado y deshonrado, tras herirse él mismo por obra de su mano en los dos ojos, ante las faltas en las que se vio inmerso. Y, a continuación, acuérdate de su madre y esposa —las dos apelaciones le eran debidas—, que puso fin a su vida de afrentoso modo, con el nudo de unas cuerdas. En tercer lugar, de nuestros hermanos, que, habiéndose dado muerte los dos mutuamente en un solo día, cumplieron recíprocamente un destino común con sus propias manos.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i style="caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #783f04;"><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i style="caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #783f04;">Y ahora piensa en cuanto mayor infortunio si perecemos nosotras dos, solas como hemos quedado, si, forzando la ley, transgredimos el decreto o el poder del tirano. Es preciso que consideremos, primero, que somos mujeres, no hechas para luchar contra los hombres, y, después, que nos mandan los que tienen más poder, de suerte que tenemos que obedecer en esto y en cosas aún más dolorosas que éstas. [1]</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WuBPGpliMNOzhmtOhpxrkv7-PqxbLXHrbrb1aIsbhRc0SwQoLhvpRwRoPsjG6B44fwvhJNUSC2DfOopsA1dxlA_VSUTcCXjzGInJ_U5LjeoNKERTg_B50uIOiUUWeJT-TFt-iMrDhK4c/s1200/EFF6CUhWkAAlToB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WuBPGpliMNOzhmtOhpxrkv7-PqxbLXHrbrb1aIsbhRc0SwQoLhvpRwRoPsjG6B44fwvhJNUSC2DfOopsA1dxlA_VSUTcCXjzGInJ_U5LjeoNKERTg_B50uIOiUUWeJT-TFt-iMrDhK4c/w400-h225/EFF6CUhWkAAlToB.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b style="caret-color: rgb(32, 33, 36);">La lucha entre Eteocles y Polinice.</b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36);"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="text-align: justify;">Creonte, </span>el nuevo rey, decide rendir honores a <span style="text-align: justify;">Eteocles,<i style="font-weight: bold;"> </i></span>al hermano que defendió Tebas, y castigar a <span style="text-align: justify;">Polinices,<b style="font-style: italic;"> </b></span>el hermano que la atacó, privándole de los rituales propios del enterramiento, es decir, negándole a su alma el acceso al reino de Hades, y dejando su cuerpo pasto de las bestias. Así se produce el enfrentamiento entre las Leyes del Estado, que Creonte defiende, y las Leyes divinas (de la familia), a las que Antígona invoca para justificar su acto de desacato. Prendida por la guardia al intentar enterrar a Polinices, Antígona es llevada ante Creonte quien tras agria discusión con la hija de Edipo, será condenada a ser enterrada en vida en un túmulo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36);"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(32, 33, 36);"><b><i><span style="color: #990000;">II. TRAGEDIA E HYBRIS: LA DESMESURA DE LA IDENTIFICACIÓN ARQUETÍPICA. </span></i></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">¿Qué observamos en el diálogo que se establece entre Creonte y Antígona? Precisamente otro de los elementos fundamentales de la tragedia:<span style="color: #783f04;"> </span><b><span style="color: #783f04;"><i>la hybris (</i>ὕ</span><i><span style="color: #783f04;">βρις),</span> </i></b>que puede traducirse por <b><i>la "desmesura" del orgullo y la arrogancia.</i></b> Desmesura que observamos en lo que, <b><i>en junguiano, podríamos llamar la identificación con un arquetipo.</i></b> El coro, ese observador que narra el trasfondo de los hechos que acontecen, dice al respecto: </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">lo malo llega a parecer bueno a aquel cuya mente conduce una divinidad hacia el infortunio, y durante muy poco tiempo actúa fuera de la desgracia. </span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En Creonte, esa identificación con el arquetipo del rey, representante de la autoridad, le lleva a un estado de inflación egoica <b><i>en el que ejerce su poder como un tirano, </i></b>confundiendo el gobierno de la ciudad y la administración de las Leyes de Estado como obediencia ciega a él, como así lo manifiesta cuando con claridad dice: <i>"Al que la ciudad designa se le debe obedecer en lo pequeño, en lo justo </i><b><i>y en lo contrario</i></b><i>" </i>Claro eufemismo para no decir con claridad que también hay que seguirle "en lo injusto". En el agrio diálogo que mantiene con su hijo <b><i>Hemon,</i></b> quien intercede por Antígona, puesto que ella debía ser su esposa, éste le acusa con vehemencia de que ejerce su gobierno como un tirano al no tener en cuenta la voluntad de la ciudadanía que no ve con buenos ojos su edicto sobre el hermano de Antígona:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Creonte: </b>¿Y la ciudad va a decirme lo que debo hacer?</span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;">[...]</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Creonte: </b>¿Según el criterio de otro, o según el mío, debo yo regir esta tierra?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Hemón:</b> No existe ciudad que sea de un sólo hombre.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Creonte:</b> ¿No se considera que la ciudad es de quien gobierna?</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Hemón:</b> Tu gobernarías bien, en solitario, un país desierto.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">¿Y qué decir de Antígona? De la misma manera que Creonte está identificado con el arquetipo del rey, ella lo está con el arquetipo de la muerte como <b><i>Tánatos</i></b><b><i>.</i></b> Más allá de honrar con los ritos funerarios a su hermano, el verdadero sentido de Antígona, a diferencia de Ismene<b style="font-style: italic;">,</b> más instalada en la resignación, es ser fiel al destino de la familia, destino que no es más que el de la muerte (recordemos que en la <i>tragedia Edipo en Colona, </i>Edipo maldice a sus dos hijos con su futuro enfrentamiento). Antígona, a diferencia de la tragedia de su padre <b><i>Edipo o de sus hermanos</i></b>, elige conscientemente su destino, o mejor dicho, <i>elige acelerar su destino,</i> como se desprende claramente de sus palabras:</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="color: #783f04;">Sabía que iba a morir, ¿cómo no?, aun cuando tú no lo hubieras hecho pregonar. Y si muero antes de tiempo, yo lo llamo ganancia. Porque quien, como yo, viva entre desgracias sin cuento, ¿cómo no va a obtener provecho al morir? Así, a mí no me supone pesar alcanzar este destino. Por el contrario, si hubiera consentido que el cadáver del que ha nacido de mi madre estuviera insepulto, entonces si sentiría pesar. Ahora, en cambio, no me aflijo.</span></i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">El lazo de muerte que una Antígona con la familia se muestra claramente en un pasaje que extrañó a <b><i>Goethe </i></b>al leerlo: </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;">Sin embargo, al irme, alimento grandes esperanzas de llegar querida para mi padre y querida también para ti, madre, y para ti, hermano, porque, cuando vosotros estabais muertos, yo con mis manos os lavé y os dispuse todo y os ofrecí las libaciones sobre la tumba. Y ahora, Polinices, por ocultar tu cuerpo, consigo semejante trato. Pero yo te honro debidamente en opinión de los sensatos. <b>Pues nunca, ni aunque hubiera sido madre de hijos, ni aunque mi esposo muerto se estuviera corrompiendo, hubiera tomado sobre mi esta tarea en contra de la voluntad de los ciudadanos. </b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><b><br /></b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><b>¿En virtud de qué principio hablo así?</b> Si un esposo se muere, otro podría tener, y un hijo de otro hombre si hubiera perdido uno, <b>pero cuando el padre y la madre estan ocultos en el Hades no podría jamás nacer un hermano.</b> Y así, según este principio, te he distinguido yo entre todos con mis honras, que parecieron a Creonte una falta y un terrible atrevimiento, oh hermano. </i><b><i>(La negrita es mía)</i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zEOfxM4hqVh52UzU0xxJ-WRwh3GYBCBVkH12KORPD2svIJQgHB3maoTQSHuST343-p-URQ4tt2xFW2usNQkVMhsW6ep6376DKM5sbK2FLmIjDf0ZPrlv9zKEYDzfxkyznYPOTtzJQR7m/s1079/edipo-antigona1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="721" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zEOfxM4hqVh52UzU0xxJ-WRwh3GYBCBVkH12KORPD2svIJQgHB3maoTQSHuST343-p-URQ4tt2xFW2usNQkVMhsW6ep6376DKM5sbK2FLmIjDf0ZPrlv9zKEYDzfxkyznYPOTtzJQR7m/w214-h320/edipo-antigona1.jpg" width="214" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); text-transform: uppercase;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); text-transform: uppercase;"><b> </b></span><b>Edipo y Antígona. Anton Brodowsky (1828)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><br /></span></p><span style="font-family: inherit;"><span>La desmesura, la hybris de Creonte y de Antígona son los detonantes de esta tragedia. Identificados y, en consecuencia, poseídos por sus arquetipos, <b><i>su ceguera abre paso a la dimensión de la pasión ciega, es decir, a la pulsión de muerte,</i></b> como pulsión de destrucción en Creonte (la venganza) y de autodestrucción en Antígona (el sacrificio). Observamos la desmesura del orgullo en Creonte ante su hijo <b><i><span style="color: #783f04;">Hemón,</span></i></b> como la observamos en Antígona en relación con su hermana Ismene, también detenida por Creonte, y a la que trata con absoluto desprecio en su voluntad de querer acompañarla a la muerte con la suya: </span></span></div><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 18px;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 18px;"><span style="font-family: times;">Lo que convierte a Antígona en un agente puro de la pulsión de muerte es su insistencia incondicional en la exigencia del ritual simbólico, una insistencia que no permite ningún desplazamiento ni ninguna solución de compromiso. [2]</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 18px;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 18px;"><span style="font-family: times;">Y lo mismo podría decirse de Creonte sustituyendo la frase "insistencia incondicional en la exigencia del ritual simbólico" por la de "insistencia incondicional en la exigencia de respetar las Leyes del Estado."</span></p><div class="separator" style="clear: both;"><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><b>Ismene:</b> En estas desgracias tuyas, no me avergüenzo de hacer yo misma contigo la travesía de esta prueba.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04;"><b>Antígona:</b> De quién es la acción. Hades y los dioses de abajo son testigos. Yo no amo a uno de los míos, si solo de palabra ama.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>I</b><span><b>smene:</b> ¡</span></span><span>Hermana, no me prives del derecho a morir contigo y de honrar debidamente al muerto!</span></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><b>Antígona:</b> No quieras morir conmigo, ni hagas cosa tuya aquello en lo que no has participado. Ya es suficiente con que yo muera. </i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span><b>Ismene:</b> ¿</span><span>Y qué vida me va a ser grata, si me veo </span><span>privada de ti?</span></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Antígona: </b><span>Pregunta a Creonte, ya que te eriges en defensora suya.</span></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b>Ismene:</b> ¿</span>Por que me mortificas, cuando en nada te aprovecha? </i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Antígona: </b>Con dolor me rio de ti, si es que lo hago.</i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">Ismene, víctima del sentimiento de culpa por no haber acompañado a su hermana en su camino (que ya se encarga de enfatizar Antígona con algunas acusaciones: </span><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">"<i>Y</i><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4);">o no amo a uno de los míos, si solo de palabra ama"</i></span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-family: inherit;">, </i><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); font-family: inherit;">o</span><i style="caret-color: rgb(120, 63, 4); color: #783f04; font-family: inherit;"> "</i><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">Pregunta a Creonte, ya que te eriges en defensora suya.")</span></i><span style="font-family: inherit;">, insiste en querer morir con ella, pero Antígona no la considera digna de ello: </span><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">"<i>No quieras morir conmigo, ni hagas cosa tuya aquello en lo que no has participado." </i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; color: #783f04; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzHbwSZNO7cj0GNO_DcSFT-JlsvbDLq15hE9Vr-Jf3n6mFRZQsMM9O9KQT63Z1Om8grihHBRPm3WU_PRMIhqLitnAjxJdLxXEzg-laAGZ6e4YdPcFFihcuZOI1cMekgz3q90wnDjYgjA80/s470/340px-Character_sketches_of_romance%252C_fiction_and_the_drama_%25281892%2529_%252814784688512%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="340" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzHbwSZNO7cj0GNO_DcSFT-JlsvbDLq15hE9Vr-Jf3n6mFRZQsMM9O9KQT63Z1Om8grihHBRPm3WU_PRMIhqLitnAjxJdLxXEzg-laAGZ6e4YdPcFFihcuZOI1cMekgz3q90wnDjYgjA80/s320/340px-Character_sketches_of_romance%252C_fiction_and_the_drama_%25281892%2529_%252814784688512%2529.jpg" /></a></div><p style="color: #783f04; font-stretch: normal; font-style: italic; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></p><div style="text-align: center;"><b>A<span style="font-family: inherit;">ntígona e Ismene: Emil Teschendorff (1892)</span></b></div><p></p><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">Es precisamente esta dimensión arquetípica que representan sus protagonistas, plenamente identificados con ella, la que Ismene parece intuir cuando dice aquello de: <span style="color: #783f04;"><i>"No es conveniente perseguir desde el principio lo imposible"</i></span>, más allá del tema de género que se derivan de sus palabras y que esta implícito en aquellos momentos históricos <span style="color: #783f04;"><i>"primero, que somos mujeres, no hechas para luchar contra los hombres"</i></span>; o del enfrentamiento con el Poder del Estado: <span style="color: #783f04;"><i>"que nos mandan los que tienen más poder, de suerte que tenemos que obedecer en esto y en cosas aún más dolorosas que éstas."</i></span> Ese <i>"imposible"</i> parece recoger también la radicalidad de la pasión que mueve ambos protagonistas, de esa pasión relacionada con la pulsión de muerte, como bien indica Zizek en su comentario: </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Lo que convierte a Antígona en un agente puro de la pulsión de muerte es su insistencia incondicional en la exigencia del ritual simbólico, una insistencia que no permite ningún desplazamiento ni ninguna solución de compromiso. [2]</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">Y lo mismo podría decirse de Creonte sustituyendo la frase <i>"insistencia incondicional en la exigencia del ritual simbólico"</i> por la de <b><i>"insistencia incondicional en la exigencia de respetar las Leyes del Estado."</i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: #cccccc; caret-color: rgb(120, 63, 4);"><b><span style="color: #990000;">III. LA AMBIGUEDAD DE ANTÍGONA Y LA ATÉ,</span></b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">El filósofo Slavoj Zizek dice en su comentario de Antígona:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">El problema de Antígona no es la pureza suicida de su pulsión de muerte sino, al contrario, el hecho de que la monstruosidad de su acto quede oculta por la belleza estética del personaje: en cuanto queda excluida de la comunidad de los seres humanos y lamenta la situación en que se encuentra, Antígona se convierte en una sublime aparición que despierta nuestra compasión. [3]</span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">Su comentario revela, efectivamente, la extrañeza que producen las palabras de Antígona mientras es llevada a su condena en el túmulo en la que se la encerrará. No parece la misma Antígona que orgullosamente se mostraba ante Creonte e Ismene, entonando un profundo lamento sobre su destino, mientras el coro le devuelve que ese es el resultado de su obcecación: <span style="color: #783f04;">"</span><i style="color: #783f04;">en tu caso una pasión impulsiva te ha perdido." </i>Es esa Antígona que, de repente, se nos presenta como una joven víctima de Creonte a la que se le priva de su vida y se la condena a una muerte horrible:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;">V</i></span><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">edme, ¡oh ciudadanos de la tierra patria! recorrer el postrer camino y dirigir la última mirada a la claridad del sol. Nunca habrá otra vez [...]</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">¡Ah, infortunios que vienen del lecho materno y unión incestuosa de mi desventurada madre con mi padre, de la cual, desgraciada de mi, un día nací yo! Junto a ellos voy a habitar, maldita, sin casar. ¡Ah, hermano, qué desgraciadas bodas encontraste, ya que, muerto, me matas a mí, aún con vida!</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">La Antígona que tanto impresiona y fascina, víctima de su acto de restaurar la dignidad de su hermano, se nos muestra ahora con sus sus lamentos menos orgullosa que la Antígona que pronuncia las palabras de <span style="color: #783f04; font-style: italic;">"Sabía que iba a morir, ¿cómo no?, aun cuando tú no lo hubieras hecho pregonar. Y si muero antes de tiempo, yo lo llamo ganancia."</span><span> Es como si, de repente, <b><i>despertara a la consciencia</i></b> de a dónde la ha llevado su radicalidad, su identificación con Tánatos.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">- Sobre la até.</span></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">Esta ambigüedad entre el orgullo y el lamento le hace pronunciar unas palabras dignas de reflexión:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span><br /></span></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span>... me dirijo </span><span>hacia un encierro que es un túmulo excavado de una </span><span>imprevista tumba. ¡Ay de mi, desdichada, que no per</span><span>tenezco a los mortales ni soy una más entre los difuntos, </span><span>que ni estoy con los vivos ni con los muertos!</span></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">Otro momento de consciencia en el que la imagen del túmulo no es más que la metáfora de ese lugar que Antígona siempre ha habitado. <b><i>Ella siempre ha vivido para morir, </i></b>para entregarse al destino que su familia arrastra, y es en ese sentido que estuvo, por decirlo de otra manera, viva entre los muertos y muerta entra los vivos, y de la que el túmulo no es más que la representación final, el resultado de haber cruzado un límite que no se debió cruzar, <b><i>la até de Lacan,</i></b> que relaciona con el más allá del deseo. Sin embargo, a mi me gusta más decirlo como que, en realidad, no cruzo el límite que si debía cruzar, el límite que su trágica familia le imponía y que no le permitió dirigirse hacia la vida, por eso su familia, en realidad, fue lo que Lacan llama <i style="font-weight: bold;">"El espacio entre dos muertes". </i>Así lo dice claramente a Ismene: <i><span style="color: #783f04;"><span>"Tranquilizate: tu vives, mientras que mi alma hace rato que ha muerto por prestar ayuda </span><span>a los muertos."</span></span></i></span></div><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000; font-family: inherit;">IV. SOBRE CREONTE.</span></i></b></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV_lHteL4OIbnOhTrfvVfNp0jAJ9irZa3als4y0FBJf-2gwOOphJrPrZymq4qPwzp16ki6bGQu9kvO_qp1gq1_B3RNuQY2BTpKQh2lIvhx_50Z9qvXQKhf-8KhIPdBcsxBPyniTWWg4O6i/s227/lalal.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV_lHteL4OIbnOhTrfvVfNp0jAJ9irZa3als4y0FBJf-2gwOOphJrPrZymq4qPwzp16ki6bGQu9kvO_qp1gq1_B3RNuQY2BTpKQh2lIvhx_50Z9qvXQKhf-8KhIPdBcsxBPyniTWWg4O6i/s16000/lalal.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;">El error fatal,<i> la hamartia de </i>Creonte, es que, a través de su identificación con el arquetipo del Rey, toma el acto de Antígona como un desafío a su autoridad. Su reacción es más personal que institucional y, como consecuencia, su pasión deriva hacia la inflexibilidad y la venganza (el escarmiento), y su tragedia, anunciada por el vidente <b><i>Tiresias,</i></b> deriva en el suicidio de Hemón (ante la muerte de Antígona), su hijo y, como consecuencia, también en el de Eurídice, su mujer (ante la muerte de su hijo). Hay que indicar que el intento de rectificación de Creonte no se produce por un reconocimiento de su deriva tiránica, si no por miedo a las a<span style="font-family: inherit;">menazas de desgracia que se ciernen sobre él según le anuncia el vidente.<i style="font-weight: bold;"> </i><span>La venganza como escarmiento que quiso realizar sobre Antígona, y que no llegó a tiempo de interrumpir (Antígona se ahorca en el interior del túmulo), le es devuelta con la muerte por suicidio de su hijo y de su mujer. </span>Y así acaba el rey de Tebas en el final de la obra de Sófocles: <b><i>invocando su propio deseo de morir </i></b>ante los sucesos que sus decisiones han precipitado y las interesantes respuestas que el Coro le ofrece ante su desgracia:</span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><span><span><b><br /></b></span></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><span><span><b>Creonte:</b> ¡</span><span><span>Que</span> llegue, que llegue, que se haga visible la que sea la más grata para mi de las muertes,<span style="font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span>trayendo el día final, el postrero! ¡Que llegue, que llegue, y yo no vea ya otra luz del dia!</span></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><span><b>Coro:</b> </span></i></span><span style="color: #783f04;"><i>Eso pertenece al futuro. Es preciso ocuparos de lo que nos queda por hacer. De eso se ocuparan aquellos de quienes sea menester.</i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Creonte:</b></i><span><i> </i></span></span><span style="color: #783f04;"><i>Pero lo que yo deseo lo he suplicado con esas palabras. </i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><b>Coro:</b></i><span><i> </i></span></span><span style="color: #783f04;"><i>No supliques ahora nada. Cuando la desgracia está marcada por el destino, no existe liberación posible para los mortales.</i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><b>Creonte: </b><span>Quitad de en medio a este hombre equivocado que, ¡oh hijo!, a ti, sin que fuera esa mi voluntad, dio muerte, y a ti, a la que estas aquí. ¡Ah, desdichado! No se a cual de los dos puedo mirar, a que lado inclinarme. Se ha perdido todo lo que en mis manos tenía, y, de otro lado, sobre mi cabeza se ha echado un sino difícil de soportar.</span></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><b><i>Coro:<span> </span></i></b></span><span style="color: #783f04;"><i>La cordura es con mucho el primer paso a la felicidad. No hay que cometer impiedades en las relaciones con los dioses. Las palabras arrogantes de los que se jactan en exceso, tras devolverles en pago grandes golpes, les enseñan en la vejez la cordura.</i></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">Es decir, aprende de lo sucedido, y sé ahora un buen rey para tu ciudad.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><span><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></span></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><b><i><span><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">V. LA FASCINACIÓN DE ANTÍGONA</span></span></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">Creo que la palabra que más define la sensación que crea el personaje de Antígona es la<b><i> fascinación,</i></b> cuya etimología tiene que ver con hechizar o embrujar. Es decir, ¿qué es aquello que nos hechiza de Antígona? No es tanto su confrontación con Creonte sino como la injusticia de la que es objeto sirve para cumplir la determinación trágica con la que asume cumplir con el destino que su familia siente que le impone. Es el paso que va de la muerte en vida a la muerte real, o en palabras de Freud, el limite que traspasa el deseo para ir <i>"más allá del principio del placer",</i> la consumación de su deseo de muerte. La fascinación que envuelve a Antígona es la del sujeto poseído por la pulsión de muerte, que identificada con el arquetipo de Tánatos se envuelve con la aparente dignidad del sacrificio al que se entrega. Ese envoltorio es el que despierta nuestra admiración y compasión.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">En Creonte, a diferencia de Antígona, la pulsión de muerte es más inconsciente porque esta revestida de algo que no confiere ninguna dignidad, como es la justificación de sus actos a través del revestimiento del poder que, en su identificación con el arquetipo del rey, es ejercido como un tirano. Su abuso de poder se contrapone al sacrificio de Antígona. <b><i>La fascinación</i></b> de esta última brilla con una especial belleza ante la <b><i>repulsión</i></b> que produce Creonte, si bien ambos son víctimas de su identificación arquetípica. Por un momento, el mismo Coro da testimonio de esa fascinación que ejerce Antígona en su camino hacia el túmulo:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;"><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i style="color: #783f04;">Famosa, en verdad, y con alabanza te diriges hacia el antro de los muertos, no por estar afectada de mortal enfermedad, ni por haber obtenido el salario de las espadas, sino que tu sola entre los mortales, desciendes al Hades viva y por tu propia voluntad.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;">Si bien después también nos hace también observar que:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;">Ser piadoso es una cierta forma de respeto, pero de ninguna manera se puede transgredir la autoridad de quien regenta él poder. Y, en tu caso, una pasión impulsiva te ha perdido.</span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;">________________________</span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><b>[1] Sófocles.</b> <i>Antígona.</i> Los textos de la tragedia corresponden a la versión de la Editorial Gredos traducida por Assela Alamillo.</span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><b>[2] Zizek, Slavoj. </b><i>Antígona.</i> Akal. Cuestiones de antagonismo, pág. 15</span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><b>[3] Ídem anterior, </b>pág. 16</span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></p></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-48466668036135658182020-12-28T04:41:00.002-08:002020-12-29T04:28:22.931-08:00WALT WHITMAN: EL CANTO DE MÍ MISMO. UNA LECTURA JUNGUIANA.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6X4ZhHFFFjV4eqHMKwHFjp_WSAL5XkKDEJH8LYgNDjIDqwsgqu4kDzKH0c5hox6qHKhKa_mav2Sr6VBLaJLbotAkZdYTnIK18kXRpZ5-nLh0vWxUbk6G4fd021da8z-1sFXZYU90iVcYW/s2048/13405552_911247222334014_1348331036_o.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1563" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6X4ZhHFFFjV4eqHMKwHFjp_WSAL5XkKDEJH8LYgNDjIDqwsgqu4kDzKH0c5hox6qHKhKa_mav2Sr6VBLaJLbotAkZdYTnIK18kXRpZ5-nLh0vWxUbk6G4fd021da8z-1sFXZYU90iVcYW/s320/13405552_911247222334014_1348331036_o.jpg" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En 1855 se publica el inicio de uno de los libros más controvertidos (sobretodo en sus primeros años) e influyentes en Estados Unidos: <b><span style="color: #783f04;"><i>Hojas de hierba (Leaves of grass)</i> de </span></b><i><b><span style="color: #783f04;">Walt Whitman.</span></b> </i>La primera edición incluía doce poemas, entre los que se halla su celebrado <i><b><span style="color: #783f04;">“Canto de mí mismo”</span></b>,</i> y que constituye, junto con los otros poemas, el testimonio de un cambio importante en la vida de Whitman, un cambio que responde a lo que nosotros llamamos una crisis existencial, y que lleva al poeta a iniciar un camino distinto del que había llevado hasta aquel momento:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><i>Con ella, según dijo, había materializado “una convicción inalterable, y los dictados de mi naturaleza, tan totales e irresistibles como los que hacen subir las mareas o girar el mundo”. Whitman había dado virtualmente la espalda a su vida para escribir su libro. “Tras la ambición y esfuerzos personales continuados, en mi juventud, por competir con el resto por las recompensas habituales…”, recordaría “me encontré poseído, a la edad de treinta y uno a treinta y tres años, por un deseo especial y una convicción… que había volado fugazmente por mi vida anterior, o había acechado por los flancos, y había acabado dominando finalmente todo los demás”. [1]</i></span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En esa primera edición observamos algunos versos donde esta determinación ya se observa claramente. Así en los primeros versos del <i>Canto de mi mismo </i>nos dice:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">Mi lengua, todos los átomos de mi sangre, formados de esta<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">tierra y de este aire,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">nacido aquí de padres que nacieron aquí, lo mismo que sus</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">padres:</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">a los treinta y siete años de edad, con la salud perfecta,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">empiezo, y espero no cesar hasta la muerte.</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> </i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Dejo a las sectas y a las escuelas en suspenso,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">me retiro un momento, satisfecho de lo que son, pero no las</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">olvido,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">soy puerto para el bien y para el mal, les permito hablar</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> </span></span></span> <span> <span> </span></span>a todos, arrostrando todos lo peligros,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> </span></span></span>naturaleza sin freno, energía primigenia. [2]</i></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif;"> </span></p><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Whitman prioriza su voz a otras voces:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">No aceptarás las cosas de segunda o tercera mano, ni verás<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">con los ojos de los muertos, ni te nutrirás de los espectros</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">de los libros,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">ni verás tampoco con mis ojos, ni aceptarás las cosas que yo he</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">aceptado:</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">escucharás opiniones y las filtrarás a través de ti mismo. [3]</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Y da voz, finalmente, a la relación de su yo con esa dimensión trascendente de sí mismo, lo que, en términos junguianos, podemos leer como la entrada de <i>la relación del yo con el Sí-mismo, </i>es decir, del yo como centro de consciencia con la totalidad psíquica que, como ya sabemos (ver entradas de Demian y de Juan Ramón Jiménez), “mancomuna el sujeto con el mundo, con las estructuras del Ser. En el Si-mismo el sujeto y el objeto, el yo y el otro, están unidos en un campo de estructura y energía común” [4], iniciándose asé el proceso de “hacer alma” o de Individuación, tal y como nos muestra el poeta en el inicio de su Canto 5:</span><o:p></o:p></p><div><span style="font-family: inherit;"><br clear="all" /></span><div id="edn1"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">Yo creo en ti alma mía; mi otro yo no se humillará ante ti,<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">y tu no te humillarás ante él.</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Entrégate conmigo al ocio sobre la hierba, desembaraza tu garganta,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">No quiero palabras, ni música, ni versos, ni costumbres,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Conferencias, ni siquiera las mejores,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Solo quiero el arrullo, el susurro de tu voz suave. [5]</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Y, como tal, expresa a la manera de un místico su contacto con ella:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #7f6000;">Recuerdo como nos acostamos, una mañana diáfana de verano,<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="color: #7f6000; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">como apoyaste tu cabeza en mis caderas, como te inclinaste</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="color: #7f6000; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">dulcemente sobre mi,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="color: #7f6000; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">como me abriste la camisa sobre el pecho, como hundiste tu </span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="color: #7f6000; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">lengua hasta tocar mi corazón desnudo,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="color: #7f6000; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">y como te estiraste hasta palparme la barba, y como te estiraste</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 63.8pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #7f6000;"> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">hasta abrazarme los pies. [6]</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Veamos que ese fragmento pone de relieve <i>el alma</i> a la que Jung se refiere como aquella que se “mueve” cuando el yo se halla bajo la presencia del Sí-mismo. <i><b><span style="color: #783f04;">El Canto de mí mismo</span></b></i> responde justamente a esto, un canto que celebra la conexión, el restablecimiento del eje que une el yo con el Sí-mismo, por eso, y como resultado de ese contacto, Whitman experimenta la naturaleza trascendente del Sí-mismo que va más allá del propio sujeto y se extiende hacia el mundo. Esa alma que se mueve como resultado de ese contacto es lo que Whitman nos describe en los últimos versos de este Canto 5 de una manera parecida a la que, en su estilo, vimos en Juan Ramón Jiménez:</span><span style="font-family: Garamond, serif;"><o:p></o:p></span></p></div></div></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> </span></span></span><i><span style="color: #783f04;">Velozmente eleváronse y me rodearon la paz y el conocimiento<o:p></o:p></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> </span></span></span>que rebasan a todas las disputas de la tierra,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> </span></span></span>y sé que la mano de Dios es la promesa de la mía.<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> </span></span></span>Y sé que el Espíritu de Dios es hermano del mío,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> </span></span></span>y sé que todos los hombres que han existido son también mis<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> </span></span></span>hermanos; y las mujeres, mis hermanas y amantes,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> </span></span></span>y que el amor es el sostén de la creación,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> </span></span></span>y que son innumerables las hojas rígidas o lánguidas de los<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> </span></span></span>campos,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> </span></span></span>y las hormigas morenas en sus pequeños pozos bajo las<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> </span></span></span>hojas,<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> </span></span></span>y las costras mohosas del seto, las piedras hacinadas, el saúco,<o:p></o:p></i></span></p><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">el verbasco y la cizaña. [7]</span></i></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Efectivamente, en <i><b><span style="color: #783f04;">El canto de mí mismo</span></b> </i>(que no es lo mismo que al yo) Whitman se halla como poseído por el Sí-mismo, lo que lo transforma en un yo extasiado, el yo sintiendo su alma <i>(y sé que la mano de dios es la promesa de la mía) </i>y que su alma forma parte del alma del mundo. Como dice <i>Cesare Pavese </i>en su magnífico ensayo sobre el poeta norteamericano de 1933</span><i><span style="font-family: inherit;">:</span><span style="font-family: Garamond, serif;"><o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><i>Los agudos y los graves de Whitman son los agudos y graves de su pensamiento fantástico. Por lo tanto, nada de fragmentos; no puede ser fragmentaria una poesía que se simplifica hasta mostrarse fundada y creada por el verso […] “Me celebro y me canto”, no es un fragmento; es la formulación repetida y variada por Whitman de mil maneras, de cuan dulce y magnífico es el mero hecho de vivir. “Walt Whitman, un cosmos, el hijo de Manhattan”, “Hoy no haré otra cosa que escuchar…”, “Salgo de caza, solo, por montes y soledades…”, “Soy de los jóvenes y los viejos, soy de los necios y los discretos”, “Soy el poeta del Cuerpo y soy el poeta del Alma”, son otros tantos comienzos de secciones del Canto de mi mismo, y lo que sigue a cada uno de estos versos, más que desarrollar un motivo apuntado, repite – con otros detalles y otros pensamientos” la actitud inicial, la de afirmar incesantemente cuan bello es descubrir y abrazar la vida entera. [8]</i></span></span><span style="text-align: start;"></span></p></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ZHBilnNhmwa1A2My2aryNZtAzXRvXjSmmnxlEow6BVrvbuTD74VnuhHPvSVh_wsUxcHeYISrTiBUoPl9v1lM2m_MJ-CHfz6gghx5NUKlhSzKHXsI1dyj4Qxu5SvncKzstdL5Qs_0sHXw/s608/Imagen+1.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ZHBilnNhmwa1A2My2aryNZtAzXRvXjSmmnxlEow6BVrvbuTD74VnuhHPvSVh_wsUxcHeYISrTiBUoPl9v1lM2m_MJ-CHfz6gghx5NUKlhSzKHXsI1dyj4Qxu5SvncKzstdL5Qs_0sHXw/s320/Imagen+1.png" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><b style="text-align: center;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Hojas de hierba, 1ra Edición de 1856</i></b><br /><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En muchos de los versos del Canto asistimos a esa totalidad y paradoja que conlleva la relación con el Sí-mismo y el <i>misterium conjuctionis</i>:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">Estos son en verdad los pensamientos de los hombres de todas<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">las épocas y de todos los países: no son mis pensamientos</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">originales,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">y si no fuesen igualmente tus pensamientos, no valdrían nada,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">o casi nada,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">si no son el enigma y la solución del enigma, no valen nada,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">si no son cercanos y remotos al mismo tiempo, no valen nada, [9]</span></i></p><div><span style="font-family: inherit;"><br clear="all" /></span><div id="edn1"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Esa dimensión relacional con el Sí-mismo, que le ha valido a Whitman ser considerado entre los <b><i>trascendentalistas </i></b>como <i><b>Ralph Waldo Emerson</b></i> (quien fue el primero en reconocer la importancia de su obra) o <i><b>Henry David Thoreau</b></i> (quien le visitó interesado en conocerle personalmente), se ve confirmada con claridad en dos de los últimos cantos del poema:<o:p></o:p></span></p></div></div></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><span> <span> <span> <span> <span style="color: #783f04;"><i> </i></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">Hay algo en mí – no sé qué sea – pero sé que está en mi.<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> </span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></i></span></span><i>[…]<o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> </span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">No lo conozco – no tiene nombre – lo expresa una palabra que</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"> <span> <span> <span> </span></span></span>aún no ha sido pronunciada,<o:p></o:p></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">que no está en ningún diccionario, en ningún idioma, en ningún</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><i><span style="color: #783f04;"> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">símbolo.</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">Gira sobre algo más que la tierra sobre la que yo me</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 78pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span><i><span style="color: #783f04;"> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">balanceo,</span><o:p></o:p></i></p><span style="font-family: inherit;"><span><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">la creación es su amante, cuyo abrazo me despierta. [10]</span></i></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">O como en el siguiente canto:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">Lo pasado y lo presente se han agostado – los he colmado</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">y los he vaciado,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">y me dispongo a colmar lo futuro.</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">¡Tú que me escuchas allá arriba! ¿Qué tienes que confiarme?</span><o:p></o:p></i></p><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">Mírame mientras aspiro la fragancia de la tarde (habla con sinceridad, nadie</span></i></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"><i> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">te oye, sino yo, y sólo demoraré un minuto). [11]</span></i></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">El <i><b><span style="color: #783f04;">Canto de mi mismo,</span></b></i> que inaugura la primera edición de <i><b><span style="color: #783f04;">Hojas de hierba, </span></b></i>nos hace pensar en el significado de esa identificación de un hombre con un libro, manifiesto en sus sucesivas ampliaciones y remodelaciones, significado que podemos entender desde <b style="font-style: italic;">el mito del sentido, </b><span>o </span>en palabras del propio Jung:</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">Es importante que tengamos un secreto y el presentimiento de algo incognoscible. Ello llena la vida de algo impersonal, de un numinoso [...] El hombre debe percibir que vive en un mundo que en cierto sentido es enigmático. Que en él suceden y pueden experimentarse cosas que permanecen inexplicables y no tan sólo las cosas que acontecen dentro de lo que se espera. Lo inesperado y lo inaudito son propios de este mundo. Sólo entonces la vida es completa. [12]</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Y en esta dirección observamos que en la obra de Whitman se conjugan la dimensión personal y la misión colectiva, <i>“el sentirse llamado a”.</i> En cuanto a la dimensión personal dice el propio Whitman:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #010708; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><i>“En realidad, Hojas de hierba (no puedo reiterarlo con demasiada frecuencia) ha sido principalmente el afloramiento de mi propia naturaleza emocional y personal; el intento, de principio a fin, de poner a una persona, a un ser humano (a mí mismo, en la segunda mitad del siglo XIX, en Estados Unidos), libre, íntegra y fielmente en un libro” [13]</i></span></span><span face="-webkit-standard" style="text-align: start;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif;"> </span></p></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En uno de sus poemas escritos más hacia el final de su vida, Whitman lo reitera:</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Camarada, este no es un libro,</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">quien toca este libro, toca a un hombre</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">(¿es de noche?, ¿estamos aquí juntos los dos solos?</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">¿Soy yo a quien tienes y quien te tiene?</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">De esta página salto a tus brazos - me llama la muerte. [14]</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Por otro lado, en la dimensión colectiva podemos ver la misión de la que Whitman se hizo depositario, una misión que no sólo cabe entenderla como la de ser el poeta de una tierra nueva, la Norteamérica democrática y republicana, sino, como dice Pavese, de ser el poeta del descubrimiento del cosmos, de la vida, de la existencia. Whitman, absorto y conmovido, nos revela una presencia que se esconde tras la aparente cotidianeidad, de la que Norteamérica entonces es más símbolo que realidad.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04; font-style: italic; font-weight: bold;">El canto de mí mismo</span><span>, dentro de <b><i><span style="color: #783f04;">Hojas de hierba, </span></i></b>se corresponde con el momento de visión extático, de descubrimiento e impacto de la realidad y del presentimiento de un más allá de ella que permite a Whitman darse cuenta de la importancia del milagro de la existencia y del estar vivo para contemplarla. Posteriormente, la dimensión cruda de la vida aparece también en poemas como <b><i>Restos del naufragio</i></b>, o los que llegaron con la guerra de secesión y que le enfrentaron a los horrores de la guerra, como <b><i>Redobles de tambor </i></b>o <b><i>Conmemoración del Presidente Lincoln</i></b>). Finalmente, y tras un grave accidente cerebro-vascular, cuando contaba con cincuenta y cuatro años, abre una tercera fase de su poesía que se inaugura con <i style="font-weight: bold;">Murmullos de una muerte celestial, </i>donde observamos un Whitman confrontado por la cercanía de la muerte:</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">¿Te atreves ahora, oh, alma</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">a caminar conmigo hacia la región desconocida,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">donde no suelo para los pies ni sendero que seguir?</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i> </i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span style="color: #783f04;"> </span></span></span></span><span style="color: #783f04;">No hay allá ni mapa, ni guía,</span><o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Ni voz, ni presión de manos fraternas,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Ni rostros de tez lozana, ni labios, ni ojos hay en aquel país.</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i> </i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">No lo sé, oh, alma,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Ni lo sabes tú, no hay sino el vacío ante nosotros,</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 3cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Todo espera allí, inimaginable, [15]</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif;"></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Esa confrontación con la guerra y con la muerte parecen haber desarrollado en Whitman una visión más contemplativa. En sus versos de la última época observamos una intensidad más relajada, en donde la conmoción, el arrobamiento extático del <i><b><span style="color: #783f04;">Canto de mi mismo</span></b></i><span style="color: #783f04;"> s</span>e ve matizado por ese efecto contemplativo y reflexivo en el sentido más junguiano. El éxtasis se acompaña de profundidad y penetración. El éxtasis se transforma en sabiduría. Y eso es lo que observamos en un poema que lleva por título <i><b>El trompetero místico</b>,</i> del grupo de poemas de <b><i>Del mediodía a la noche estrellada</i>.</b> En este poema observamos la diferencia entre lo que podemos llamar la mística del descubrimiento, de la revelación del <b><i><span style="color: #783f04;">Canto de mí mismo,</span></i></b> con la mística de la sabiduría, del sereno aposentamiento que nos muestra en su última época y que hasta su último verso se nos muestra como un hombre dispuesto a morir con la vida.</span><span style="font-family: Garamond, serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgudaBpWsa-fghsEMh1Kh9vaI58WYJfbJkeWVomqgVB8oFn9e2flNYviNYcFkA-RexZ-aVikZ35aNCALu91S3Zw_rZXe_BADcWSzeHYXu-2vjUjqIaDdeVpchE_un-JvgOI9c_rTk4JxThv/s1200/facebook-walt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgudaBpWsa-fghsEMh1Kh9vaI58WYJfbJkeWVomqgVB8oFn9e2flNYviNYcFkA-RexZ-aVikZ35aNCALu91S3Zw_rZXe_BADcWSzeHYXu-2vjUjqIaDdeVpchE_un-JvgOI9c_rTk4JxThv/w400-h225/facebook-walt.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: Garamond, serif;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Garamond, serif;"><b>NOTAS</b></span></p></div><div><hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="edn1"><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[1] Loving, Jerome.</b> <i>Walt Whitman. El canto a sí mismo.</i> Paidós testimonios, pág. 191<o:p></o:p></span></p></div><div id="edn2"><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[2] Whitman, Walt.</b> <i>Hojas de hierba. Canto de mí mismo. Canto 1. </i>Editors, s.a. Traducción de Francisco Seguí.</span><span style="font-family: Book Antiqua, serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><b>[3] Ver nota 2,</b> Canto 2.</p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><b>[4] Stein, Murray. </b><i>El mapa del alma según Jung.</i> Ed. Luciérnaga, pág. </p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><b>[5] Ver nota 2, </b>Canto 5.</p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><b>[6] Ver nota 2, </b>Canto 5.</p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><b>[7] Ver nota 2, </b>Canto 5.</p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[8] </b><b style="text-align: justify;">Pavese, Cesare.</b><span style="text-align: justify;"> </span><i style="text-align: justify;">Interpretación de Walt Whitman poeta.</i><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">Revista La Cultura, Julio-Septiembre 1933. </span></span><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Traducción de Elcio di Fiori.</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b>[9] Ver nota 2, </b>Canto 17</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b>[10] Ver nota 2,</b> Canto 50</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b>[11] Ver nota 2, </b>Canto 51</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b>[12] Jung, C. G.</b> <i>Recuerdos, sueños y pensamientos. </i>Ed. Seix-Barral, pág. 360</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b>[13] Ver nota 8,</b> cita de "Prose works" de Whitman.</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b>[14] Ver nota 2,</b> <i>Cantos de despedida.</i> ¡Adiós!</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b>[15] Ver nota 2, </b><i>Murmullos de una muerte celestial. </i>Canto 1.</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 10pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><o:p></o:p></p></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-6996752668618195512020-12-05T09:05:00.010-08:002020-12-07T03:02:23.962-08:00SOBRE EL HAIKU: LA FRONTERA DONDE ASOMA EL SILENCIO ANTERIOR A LA PALABRA.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLoY1-aWHfNtsCTB7n-mH49cvQ0PYVYMVKSyvB_UuF5eYjXcpBExn-IsZoGDZHY_Eku8XOhScrCSpXwzdJlY8IuXzi1-cFhoiWxZSAaaCdXJcFCCxledqrMIBQVSI9fpP3lFLGu5RKlzaR/s635/basho_horohoroto-haiku.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="635" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLoY1-aWHfNtsCTB7n-mH49cvQ0PYVYMVKSyvB_UuF5eYjXcpBExn-IsZoGDZHY_Eku8XOhScrCSpXwzdJlY8IuXzi1-cFhoiWxZSAaaCdXJcFCCxledqrMIBQVSI9fpP3lFLGu5RKlzaR/w400-h244/basho_horohoroto-haiku.jpg" width="400" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">El haiku es una de las formas poéticas más breves de la literatura. Proviene de Japón, y como forma se caracteriza por ser un poema de diecisiete sílabas distribuidas en tres versos de 5-7-5 sílabas respectivamente y, en general, entre cinco y ocho palabras. A veces la regla de 5-7-5 se modifica, pero sí se mantiene que el total de sílabas sea de diecisiete.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Hace muchos años que leí por primera vez un haiku, y no era japonés sino de <b><i>Jorge Luis Borges.</i></b> En su libro <b><i>"La Cifra"</i></b> publicaba diecisiete haikus y recuerdo como me impactó su lectura. La fuerza sorprendente que tenían, la impresión que me causaron haikus como el siguiente:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i style="color: #783f04;">La vasta noche</i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">no es ahora otra cosa </span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">que una fragancia.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Así, con el tiempo, fui descubriendo como otros poetas habían practicado esta forma poética minimalista. De entre ellos me sorprendió la belleza de los haikus que escribió el poeta mexicano <b><i>Juan José Tablada,</i></b> gran introductor de esta forma poética en el ámbito latinoamericano, y a los que llamó <b><i>poemas sintéticos, </i></b>poemas como este:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">Tierno Sauz<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">casi oro, casi ámbar,<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">casi luz.</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">Más tarde descubrí los haikus que escribió <b><i>Mario Benedetti</i></b> en su libro <b><i>"Rincón de haikus"</i></b>, como este que tanto nos incumbe en los tiempos que corren:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">nos van dejando<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">sin árboles sin ubres<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="color: #783f04;">sin fe sin ríos.</span></i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En todos ellos me sorprendía como desde aquella concisión asomaba lo que me parecía una profunda experiencia emocional y espiritual de una gran paz y belleza, una mirada profundamente contemplativa. De <b><i>Octavio Paz</i></b> - otro de los grandes poetas latinoamericanos que escribió haikus y que profundizó en su estudio - recojo precisamente las siguientes palabras sobre <b><i>Matsuo Basho (1644-1694), </i></b>el poeta japonés que dio al haiku un nuevo sentido, y que la aproximan a mi misma experiencia tanto con su lectura, así como la que ha sido, y es con su posterior escritura:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i>Basho recoge este nuevo lenguaje coloquial, libre e informal, y con él busca lo mismo que los antiguos: el instante poético. El haiku se convierte en la anotación rápida, verdadera recreación, de un momento privilegiado, exclamación poética, caligrafía, pintura y escuela de meditación, todo junto. [1]</i></span><span face="Calibri, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><b><i style="background-color: #cccccc;">I. HAIKU: DE LA PALABRA POÉTICA AL SILENCIO POÉTICO.</i></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">No es mi objetivo, con estas palabras introductorias, profundizar sobre los orígenes del haiku japonés y su desarrollo a través de la historia, ni tampoco de sus adaptaciones y libres utilizaciones en la poesía occidental. Yo os quiero hablar de lo que para mí es el haiku, y quizá por eso tengo que remontarme al primero que escribí:</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i><span lang="CA"><br /></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="CA" style="color: #783f04;">I dins de la nit <span> <span> <span> </span></span></span><o:p></o:p></span><span style="text-align: justify;">Y dentro de la noche</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><i><span lang="CA" style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">arriba un despertar:<span> <span> <span> </span></span></span></span></span><span style="text-align: justify;">llega un despertar:</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><i><span lang="CA" style="color: #783f04;"><span style="font-family: inherit;">la llum d'un somni.<span> <span> <span> </span></span></span><o:p></o:p></span></span><span style="caret-color: rgb(120, 63, 4); text-align: justify;">la luz de un sueño.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Este fue escrito bajo la impresión de contemplar los rayos de un Sol que se levantaba al amanecer, y que atravesando las grietas que dejaban las oscuras nubes iluminaban parcialmente las sierras montañosas y sus valles.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbLh8_zrHntluZqBFlSMo8zWoBitFzqKVvftzLVnsX5632iaETKGeXTfTiu3lo-25GWZnnx71UFssp6xT0MwWH-cfDVr9CBw9L9JiiOMkPN-CedGwo5vvwED6qFVRDjqd2LLgXg0XAWB8/s312/Imagen+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="312" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbLh8_zrHntluZqBFlSMo8zWoBitFzqKVvftzLVnsX5632iaETKGeXTfTiu3lo-25GWZnnx71UFssp6xT0MwWH-cfDVr9CBw9L9JiiOMkPN-CedGwo5vvwED6qFVRDjqd2LLgXg0XAWB8/w400-h299/Imagen+2.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">La experiencia cuando lo escribí la sentí afín a la reflexión de <b><i>Octavio Paz</i></b> en su ensayo <b><i>"Tres Momentos de la literatura japonesa",</i></b> y más allá de una de las propiedades fundamentales del haiku como es la concentración, o sea, decir algo de gran intensidad con muy pocos elementos, destaca lo que podríamos definir como la dinámica intrínseca del haiku, una dialéctica que está implícita con su estructura de 3 versos y que nos recuerda la tríada hegeliana de tesis, antítesis y síntesis aunque, como veremos, con matices. Octavio Paz lo describe con una gran sencillez al referirse a un haiku de <b><i>Matsuo Basho,</i></b> donde nos dice:</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Un viejo estanque:</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">salta una rana zas!</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">chapoteo.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>Nos enfrentamos a una casi prosaica enunciación de hechos: el estanque, el salto de la rana, el chasquido del agua. Nada menos "poético": palabras comunes y un hecho insignificante. Basho nos ha dado simples apuntes, como si nos mostrara con el dedo dos o tres realidades inconexas que, sin embargo, tienen un "sentido" que nos toca a nosotros descubrir. El lector debe recrear el poema. En la primera línea encontramos el elemento pasivo: el viejo estanque y su silencio. En la segunda, la sorpresa del salto de la rana, que rompe la quietud. Del encuentro de estos dos elementos debe brotar la iluminación poética. Y esta iluminación consiste en volver al silencio del que partió el poema, sólo que ahora cargado de significación. A la manera del agua que se extiende en círculos concéntricos, nuestra conciencia se extenderá en oleadas sucesivas de asociaciones. El pequeño haiku es un mundo de resonancias, ecos y correspondencias ... [2]</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMuLWCsQccohR1PLJ9cbXLj-Fl_G3mG4jNW49VJjkYZpMpzcvoEIL0g8f_z1TnZORaZOTJxxCFqruAmR2QGzaxnPxNjnifqLw0CUAGEBIfp5ATVYn-Bdta9M5DnAUrKad7ex7zY-Vx-3DC/s1452/Basho_by_Hokusai-small.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1452" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMuLWCsQccohR1PLJ9cbXLj-Fl_G3mG4jNW49VJjkYZpMpzcvoEIL0g8f_z1TnZORaZOTJxxCFqruAmR2QGzaxnPxNjnifqLw0CUAGEBIfp5ATVYn-Bdta9M5DnAUrKad7ex7zY-Vx-3DC/s320/Basho_by_Hokusai-small.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Matsuo Basho</b></td></tr></tbody></table><br /><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Tenemos el estanque silencioso, el elemento yin, el elemento pasivo, <i>el fueki,</i> lo estable; y tenemos el salto de la rana, el elemento yang, el elemento activo, <i>el riuko,</i> lo cambiante. El chapoteo es la resultante del encuentro de los dos elementos para generar un tercero, el acto creativo. Recordemos los versos de Lao Tzé del Tao Te King cuando dice:</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><i><span style="color: #783f04;">El sentido genera el Uno.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">el Uno genera el Dos.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">El Dos genera el Tres.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Y el Tres genera todas las cosas. [3]</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Del mismo modo lo podemos relacionar con la tríada a la que <b><i>Jung</i></b> le daba tanta importancia y de la que, por ejemplo, se nos dice:</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">El arquetipo trinitario simboliza el aspecto dinámico o vital [...] El número tres está asociado con el proceso creativo [...] Cada forma de energía de la naturaleza tiene, de hecho, la forma de un par de opuestos, unidos por un tercer factor, producto suyo. Por tanto, el triángulo es el símbolo de un par de opuestos unidos por encima o por debajo por un tercer factor ". [4]</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Contemplado desde este punto de vista podemos ver en mi primer haiku como el primer verso implica el elemento yin, pasivo, la negra noche, en este caso utilizada como metáfora del inconsciente. El segundo verso implica el elemento yang, activo, el despertar como metáfora de la conciencia. Y, finalmente, el tercer verso, la síntesis donde la noche del inconsciente y la luz de la conciencia se encuentran en la forma del sueño que durante la noche invade nuestro descanso para llevarnos a despertar a aspectos y dimensiones de nosotros que desconocíamos.</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Ahora bien, la esencia del Haiku va más allá de esta lectura que acabamos de hacer. Es muy interesante el comentario que <b><i>Francisco F. Villalba</i></b> hace respecto el <b><i>"Haiku de Las cuatro estaciones" de Basho,</i></b> y donde nos dice de esta forma poética que <b>más importante que lo que se dice es lo que no se dice,</b> y por eso la vincula esencialmente con la experiencia espiritual. Nos dice Villalba:</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>Aunque pueda decirse que el haiku es un símbolo de la visión intuitiva de la realidad, creo que es algo más [...] es la experiencia espiritual por excelencia, es decir, la liberación de los límites del lenguaje, la experiencia del estado pre-simbólico.</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>[...] la fuerza del haiku no reside solamente en lo que no dice, sino en la intensa relación que mantiene lo dicho con lo no-dicho, lo expresado con lo no-expresado, lo visible con lo invisible. Ambos factores son esenciales. [5]</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Fijaros que los versos de<b><i> Lao Tzé </i></b>que hemos citado más arriba ponen el Sentido, el Tao, antes del Uno: El sentido genera el Uno - nos dice -. Pero... ¿qué es el Sentido? Evidentemente es lo que no es simbolizable, lo que está más allá del lenguaje, el estado pre-simbólico del que nos habla Villalba. Se diría que nos aproxima al concepto de lo Real descrito por el psicoanalista francés <b><i>Jacques Lacan</i></b> para diferenciarlo del de realidad. Mientras ésta está mediatizada por lo simbólico, por el orden del lenguaje, el primero se corresponde al estado pre-simbólico, a lo no representable.</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Más allá de la discusión de si se puede escribir verdaderamente haikus fuera de las lenguas ideogramáticas, como lo es el japonés, los occidentales podemos intentarlo, aunque sea como una ligera aproximación. Volviendo a mi primer haiku, se trata de captar esta relación entre lo dicho y lo no dicho, entre lo simbólico y lo pre-simbólico, entre la realidad y lo real. Por eso es importante recurrir a la dimensión de las emociones y los sentimientos que nos suscita, como en mi caso, la contemplación de una imagen como la que inspiró mi primer haiku. Este encuentro entre la oscuridad y la luz, el despertar a través del sueño, lo acompaña un sentimiento de numinosidad, del encuentro entre el yo y algo de mi ser que conoce mucho más que yo (el Sí-mismo que Jung definía ), y que deviene de la cuestión, como le preguntaba Fraser Boas a la analista junguiana <b><i>Marie-Louise von Franz,</i></b> sobre quien era el hacedor de los sueños. ¿De dónde vienen los sueños, quién o qué los hace? A las que esta eminente analista le respondía:</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Este es el gran misterio. ¿Quién engendra los sueños? [...] La base desde la que se producen los sueños parece ser, utilizando una expresión vaga, la misma Naturaleza. Es un fenómeno natural que proviene de la misma fuente que un árbol o un jabalí. Si se cree en Dios, dirá "Dios hace el jabalí", pero, en cualquier caso, es este poder desconocido o fuerza misteriosa que da origen a toda existencia. [6]</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Decía <b><i>Paul Celan </i></b>que un rasgo característico de la poesía es su pretensión de infinitud. El poeta, sobre todo en occidente, parece exprimir la palabra en dos sentidos para alcanzar esa pretensión. El primero de ellos es exprimirla en sus significados, mientras que el segundo lo es con su extensión. Significado y extensión son dos grandes rasgos de la poesía occidental. Al revés, el haiku apunta justo al contrario: tendencia al silencio, a la sutil insinuación y concisión, brevedad. Decía <b><i>Octavio Paz:</i></b></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #783f04;"><i>La poesía japonesa - o más exactamente el haiku - fue para mí un descubrimiento esencial en mi evolución poética y personal [...]</i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">En cuanto a mi trabajo personal como poeta: le debo mucho a la poesía japonesa [...] Los poetas japoneses me enseñaron la concisión, la economía verbal, el arte de la reticencia y el silencio. Fue una gran enseñanza. [7]</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Hay un precioso haiku de <b><i>Octavio Paz </i></b>que encuentro muy significativo al respecto, y que nos dice:</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Anoche un fresno</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">a punto de decirme</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">algo - callóse.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Es este "callóse" el destino al que apunta todo haiku. <b>El crepúsculo entre la palabra poética y el silencio poético, la frontera donde asoma el silencio anterior a la palabra.</b> Un silencio donde se dan la mano el vacío y la plenitud. Donde el todo y la nada conviven. El momento previo a un big bang de otro orden al cósmico, un big bang que es la entrada en el orden del lenguaje, de la simbolización y la estructuración de la realidad, o quizás debería decir de las realidades. Y detrás de este orden el silencio, un silencio que se relaciona con lo irrepresentable de lo real.</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4JR3rDEHN5YSMv87V41gOaGyxk4MMCmFWQNKArkODFS3cjMVgGXJjKTx-CuFQ9O0Snd3tGRfXaio5rzCCasm1vwXY_DW-tuXAYZANmESmfvU-viEAh5fDZ4T3iQor-FocNlpJeoZhNXck/s370/o-paz.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4JR3rDEHN5YSMv87V41gOaGyxk4MMCmFWQNKArkODFS3cjMVgGXJjKTx-CuFQ9O0Snd3tGRfXaio5rzCCasm1vwXY_DW-tuXAYZANmESmfvU-viEAh5fDZ4T3iQor-FocNlpJeoZhNXck/s320/o-paz.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Octavio Paz.</b></td></tr></tbody></table><br /><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;">Uno de mis últimos haikus se relaciona también con este crepúsculo, frontera entre la palabra y el silencio, y que dice:</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: justify;"><span lang="CA"><i><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"> </span><span style="color: #783f04;">Bosc endins, sobre<span> <span> <span> </span></span></span></span>Bosque adentro, sobre<span style="color: #783f04;"><o:p></o:p></span></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: justify;"><span lang="CA"><i><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"> </span><span style="color: #783f04;">la catifa de fulles, </span><span style="color: #783f04;"> <span> </span></span>la alfombra de hojas,<span style="color: #783f04;"><o:p></o:p></span></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: justify;"><span lang="CA"><i><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"> </span><span style="color: #783f04;">la tardor calla. </span>el otoño calla.</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: justify;"><span lang="CA"><i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></span></p><div><div style="text-align: justify;">Una vez más, y siguiendo la estructura triádica del haiku nos encontramos con el primer verso y el elemento pasivo, el interior del bosque. En el segundo verso tenemos el elemento activo, la alfombra de hojas formada por las hojas caídas de los árboles de hoja caduca. Del encuentro de ambos elementos surge el tercer verso, la resolución, si se quiere la síntesis, el otoño calla, y que no es más que el silencio que lo envuelve todo... el silencio que todo lo acoge.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. HAIKU Y BELLEZA.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8VihV_KKJfF5By_ERnvNecKkjozpKgZxBC_y78FOxU-6TARPZwTcNs3DNZMuNmiSqup15YlpMY7ei4drzSlpO5zLAkUqXBmSlOKBPj1cGl5LQyR9jf7d-SsA_0U71K9tGL8UUGftWLyQB/s350/Imagen+1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="263" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8VihV_KKJfF5By_ERnvNecKkjozpKgZxBC_y78FOxU-6TARPZwTcNs3DNZMuNmiSqup15YlpMY7ei4drzSlpO5zLAkUqXBmSlOKBPj1cGl5LQyR9jf7d-SsA_0U71K9tGL8UUGftWLyQB/w240-h320/Imagen+1.jpg" width="240" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Hay un tema que me resulta fascinante con relación al haiku, y es el tema de la belleza. Cuanto más nos familiarizamos, más vemos en el haiku lo que llamo su belleza desnuda. Es algo que recojo en este haiku: </div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: start;"><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: justify;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;"> <span> <span> </span></span></span><i><span style="color: #783f04;">Tan sols espigues,<span> <span> <span> </span></span></span></span>Tan solo espigas,<span style="color: #783f04;"><o:p></o:p></span></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: start;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"> <span> <span> </span></span></span><span style="color: #783f04;">la bellesa del senzill,<span> <span> </span></span></span>la belleza de lo sencillo,<span style="color: #783f04;"><o:p></o:p></span></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: start;"><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit; font-style: italic;"> <span> <span> </span></span></span><i style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">cap adorn fútil.<span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span>ningún adorno </i><i>fútil</i><i style="font-family: inherit;">.</i></span></p></div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La espiga, como la hoja, son para mi dos exponentes de la belleza desnuda. <span>Tan sencillas, y al mismo tiempo, tan cautivadoras. <b>El haiku es como la espiga o la hoja de la poesía.</b> Una belleza que no se extiende, sino que aún se contrae más con sus insinuaciones de lo inefable, una belleza que se dirige hacia una belleza primordial, algo como a veces se utiliza "la luz" en un sentido místico. </span><b><i>Ueshima Onitsura </i></b><span>(1661-1738), un poeta contemporáneo de Basho, escribe el siguiente haiku:</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Este frío</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">hace florecer</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">palabras de luz.</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es un haiku muy bello, aunque se aparta del haiku más tradicional, que se ajusta a la realidad, introduciendo una figura literaria como <b><i>"palabras de luz". </i></b>Y, sin embargo,<i> "palabras de luz" </i>define muy bien la esencia del haiku. Del mismo modo, el poeta podría haber escrito:</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></i></span></span><i><span style="color: #783f04;">Aquestes fulles (o espigues)</span><o:p></o:p></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> </span></span></span>fan florir<o:p></o:p></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span lang="CA"><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><i> <span> <span> <span> </span></span></span>paraules de llum</i></span></span></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>En el haiku las palabras toman una belleza extraña, que nos turba y nos interroga, que nos hace buscar la luz en el frío o en una hoja, en un estanque o una espiga, en un grito o en un canto. <b>En el haiku todas las cosas hacen florecer palabras de luz, </b>incluso cuando el haiku se fundamenta en la muerte de un ser querido, como la muerte de una madre:</div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: start;"><span lang="CA"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;"><span> </span>Tota tu estàs</i><span style="font-family: inherit; font-style: italic;"><span style="color: #783f04;"> </span>Toda tu </span><i>estás</i><i style="font-family: inherit;"> <span style="color: #783f04;"><o:p></o:p></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: start;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span>en allò més senzill, un </span> en aquello más sencillo, un<span style="color: #783f04;"><o:p></o:p></span></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt; text-align: start;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"><span> </span>bastó és un vers. </span> baston es un verso.<o:p></o:p></i></span></span></p></div><div><br /></div><div>Este haiku lo escribí después de la muerte de mi madre. E insisto en las palabras de luz:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Este bastón</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">hace florecer</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">palabras de luz.</span></i></div><div><br /></div><div>Es el misterio de la vida y la muerte, el misterio de la existencia, lo que transforma las cosas en algo más profundo, lo que nos dirige a lo verdaderamente importante, lo verdaderamente sustancial. Con su muerte, el bastón de la madre se impregna de su presencia, no es sólo un trozo de madera en el que una anciana buscaba apoyo, es un objeto que, en su ausencia, se carga de mis recuerdos y sentimientos. Es el encuentro con su ausencia que da lugar a su luz y, entonces, el bastón ya no es sólo un bastón, es un verso, una palabra de luz, la belleza desnuda, contemplación, como no, el silencio que todo lo acoge.</div><div><br /></div><div>Un último ejemplo sobre otro haiku con el que finalicé mi libro de haikus "<b><i>L'instant i l'eternitat"</i></b> (El instante y la eternidad):</div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><span> </span><i><span style="color: #783f04;">Que seria de </span>¿Qué sería de<span style="color: #783f04;"><o:p></o:p></span></i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"> </span><span style="color: #783f04;">l'eternitat sense el </span>la eternidad sin el</i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #783f04;"> </span><span style="color: #783f04;">breu, fugaç instant? </span>breve, fugaz instante?</i><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span lang="CA"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;">Este haiku, formulado como una pregunta, incluye en su interrogante la síntesis que su estructura nos sugiere: el elemento pasivo, que sería la eternidad, junto al elemento activo, el breve, fugaz instante, mediados por la preposición "sin". La interrogación es la resolución. Se sabe que esta pregunta sólo encuentra respuesta en una especie de silencio primordial que se sostiene en la emoción de extrañeza, de desorientación y desconcierto que nos invade cuando contraponemos ambos elementos y nos quedamos sin palabras. Se siente con certeza que la respuesta es que la eternidad no sería y, sin embargo, no lo podemos explicar. En este momento nos hallamos en el universo pre-simbólico y, aun así, estamos inducidos por el orden simbólico del lenguaje breve y conciso del haiku. Este momento es el momento del paso de la palabra poética al silencio poético. En palabras de <b><i>Octavio Paz: </i></b><i><span style="color: #783f04;">"un silencio que no es la disolución sino la resolución del lenguaje" [8]</span></i></span></p><div style="text-align: start;"><br clear="all" /><div id="edn1"><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><b><i style="background-color: #cccccc;">II. HAIKU Y BELLEZA.</i></b></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: inherit;"><b><i style="background-color: #cccccc;"><br /></i></b></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQitqGeSaNrpXPtW1NAZ0oa_TToBe48LR1XLUppmcTk34kT1_0rjsvXbMUuyqpgyBQmFhLNuBBXvExQPVeNS5_shrcnMtc-8OEpikec1jDMBLzaEFCQyg62B5UOdmaIohr5W2GxlNHnGtz/s306/Ueshima_Onitsura.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQitqGeSaNrpXPtW1NAZ0oa_TToBe48LR1XLUppmcTk34kT1_0rjsvXbMUuyqpgyBQmFhLNuBBXvExQPVeNS5_shrcnMtc-8OEpikec1jDMBLzaEFCQyg62B5UOdmaIohr5W2GxlNHnGtz/s0/Ueshima_Onitsura.jpg" /></a></span></div></div><div id="edn1"><b><br /></b></div><div id="edn1"><div style="text-align: justify;">No recuerdo donde leí que para escribir haikus uno debe sumergirse en la Naturaleza (dice <b><i>Villalba</i></b> que <i><span style="color: #783f04;">"la poesía de Basho surge de su amor y del contacto con la Naturaleza" [9]</span></i>) aunque, sin embargo, reconozco que, a menudo , y como muchos poetas occidentales, no me ajusto el criterio estricto que ello implica tal y como fue concebido por Basho, quien decía: <i>"Haiku es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento".</i> Y añade <b>Villalba:</b></div><p></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><i style="color: #783f04; font-family: inherit;">El haiku es intuición pura del aquí y el ahora. En esto vemos la influencia del Zen. El poeta tiene que abandonar sus actitudes personales. Debe evitar que su yo se interponga entre los objetos y la intuición de estos. Así la vanidad del poeta no debe manifestarse, no ha de querer componer un poema impulsado por su ambición. [10]</i></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En este sentido, reconozco que me aproximo más a la concepción del haiku de </span><i style="font-family: inherit;"><b>Onitsura </b></i><span style="font-family: inherit;">quien, como ya he comentado antes, introdujo en el haiku las imágenes poéticas, dándole a esta forma una nueva dimensión, introduciendo la subjetividad del poeta</span>, con<span style="font-family: inherit;"> todo lo que esto, en su momento, representó de incomprensión para <b><i>Onitsura.</i></b> Sin embargo, dice <b><i>Vicente Haya:</i></b></span></p></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="color: #783f04;">Onitsura es esta clase de genio en la que su personalidad en permanente lucha consigo mismo termina por desentenderse de sus brillantes invenciones, dejándolas el criterio de la mediocridad de los que le rodean. Onitsura dice "sin autenticidad no hay haiku". La sentencia podrían suscribirla todos y cada uno de los poetas japoneses de haiku. Entonces, ¿por qué introdujo en sus haikus "cantos verdes", "hilos de voces" o "palabras de luz"? ¿Fue tal vez porque su mundo cotidiano estaba compuesto por este tipo de realidades que para los que somos ignorantes de las cuestiones sutiles son sólo figuras literarias? [11]</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Desde mi punto de vista, y dada la influencia que <b><i>Jung </i></b>ha ejercido sobre mi, entiendo los haikus de <b style="font-style: italic;">Onitsura </b>desde el concepto de <b><i>"Sí-mismo"</i></b> que definió el psicólogo suizo, y que es el único, dentro del campo de la psicología, que incluye una dimensión transpersonal. El analista junguiano <b><i>Murray Stein</i></b> nos lo define de esta manera:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;">... para Jung el sí mismo no es uno mismo. Es más que la propia subjetividad y su esencia se encuentra más allá de lo subjetivo. El sí mismo establece el terreno que mancomuna al sujeto con el mundo, con las estructuras del Ser. En el seno-mismo, el sujeto y el objeto, el yo y el otro, están unidos en un campo de estructura y energía común.[11]</span></i></div><div><br /></div><div>Como bien sabemos, Jung nos enseñó que la imagen simbólica, y por tanto también la imagen poética, intenta dar testimonio de esta mancomunidad entre el sujeto y el objeto, y por tanto, también de esta energía común que los unifica . En este sentido, el estilo de Onitsura acaba también, a través de la figura poética, por aproximarnos a lo inexpresable, lo inefable... al silencio que todo lo acoge, incluso al dolor de la ausencia o la pérdida:</div><div><br /></div><div><i><span style="color: #783f04;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">Este otoño</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">contemplo la luna sin mi hijo</span></i></div><div><i><span style="color: #783f04;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #783f04;">sentado en mis rodillas</span></i></div><div><br /></div><div>Creo que sobra todo comentario.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. EL HAIKU EN OCCIDENTE.</span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más allá del espíritu del haiku japonés, en occidente esta forma literaria ha tenido diferentes aproximaciones, y su forma ha permitido, como indica <b><i>Sam Abrams,</i></b> en un fantástico libro dónde se recoge la presencia del haiku en el catalán,<i><span style="color: #783f04;"> "recorre absolutamente todas las cuestiones fundamentales de la condición humana [...] ha tendido hacia otros géneros y disciplinas" [12]</span></i>. Y así el haiku apunta tanto para expresarse sobre crónicas de viajes, como del mundo de las artes plásticas, del terreno del pensamiento y la reflexión o incluso en del campo de la política como, por ejemplo, este haiku de <b><i>Miquel Martí i Pol </i></b>de <b><i>"Haikus en tiempo de Guerra."</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span lang="CA"><i><span face="Calibri, sans-serif"> </span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #783f04;">A quin paisatge</span><span> <span> <span> <span> <span> <span> A qué paisaje</span></span></span></span></span></span></span></i></span><i><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span lang="CA" style="font-family: inherit;"><i> <span style="color: #783f04;">poden adscriure els somnis</span><span style="color: #783f04;"> </span> pueden adscribirse los sueños<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0cm 155.95pt;"><span lang="CA" style="font-family: inherit;"><i> <span style="color: #660000;">els sense pàtria.</span><span style="color: #660000;"> </span> <span> <span> <span> <span> <span> los sin patria.</span></span></span></span></span></i></span><span face="Calibri, sans-serif"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm;"><span lang="CA" style="font-family: "Book Antiqua", serif;"> </span></p></div><div style="text-align: justify;">También están los que intentan hacer una síntesis de oriente y occidente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una última e importante consideración. ¿Cómo leer un libro de haikus? El haiku necesita ser meditado, sostenido, darle un espacio y un tiempo en nuestra conciencia. Evidentemente no se pueden leer uno tras otro, hay que respirarlos, tomarse un tiempo para dejar que lleguen las propias aproximaciones, soñar un poco con ellos, hacerlos nuestros. Dejarse sorprender y dejar que nos acompañen en su aproximación al silencio pre-simbólico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">_____________________</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[1] Paz, Octavio. </b><i>Tres momentos de la literatura japonesa.</i> <span lang="PT-BR">OC2. FCE, pág. 342<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="PT-BR">[2] Ídem anterior,</span></b><span lang="PT-BR"> pág. 343</span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="NL">[3] Tzé, Lao. </span></b><i><span lang="NL">El Tao Te King. Version de Richard Wilhelm.</span></i><span lang="NL"> Ed. Sirio.</span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="NL">[4] Baynes, H. G.</span></b><span lang="NL"> <i>Mithology of the soul,</i> citat per <b>Edward F. Edinger</b> en <i>Ego y arquetipos.</i> </span><span lang="ES-TRAD">Ed. Sirena de los Vientos, págs. 281 y 282</span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[5] Villalba, F. Francisco.</b> Comentario al libro de <b>Basho, Matsuo.</b> <i>Haiku de las cuatro estaciones. </i>Miraguano Ediciones, págs. VI y VII.</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[6] Boa, Fraser & von Franz, Marie Louise.</b> <i>El camino de los sueños. </i>Ed. Cuatro Vientos, págs. 5-6</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>Tanaka Tokiyo </b><span lang="CA">en su artículo</span> “<i>El Haiku: la poesía japonesa más sencilla de la poesía Universal”.</i> <span lang="CA">La cita corresponde al libro <b>de Octavio</b></span><b> Paz</b><i>“Pequeña Crónica de Grandes Días”</i> FCE, pág. 113</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[7] Paz, Octavio. </b><i>Recapitulaciones.</i> OC1. FCE, pág. 297<o:p></o:p></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="CA">[8] Ver</span></b><b><span lang="ES-TRAD"> nota 5,</span></b><span lang="ES-TRAD"> pág. XII</span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="CA">[9] Ver</span></b><b> nota 5,</b> pág. XII</span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[10] Haya, Vicente.</b> <span lang="CA">Comentario al libro de <b>Ueshima Onitsura</b></span><span lang="CA"> </span><i>“Palabras de luz. 90 haikus”.</i> Miraguano Ediciones, pág. VII.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b>[11] Stein, Murray.</b> <i><span lang="ES-TRAD">El Mapa del alma según Jung.</span></i><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="PT-BR">Ediciones Luciérnaga, pág. 202. </span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="CA">[12] Abrams, D. Sam (tria, notes i pròleg).</span></b><span lang="CA"> <i>Llum a les Golfes. Una antologia del haiku modern i contemporani català. </i>Viena Edicions, </span>pág.<span lang="CA"> 16</span></span></p></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-68498875358138983942019-12-10T23:34:00.002-08:002023-03-15T00:32:00.794-07:00GLENN GOULD Y DAVID FRAY: ABANDONO Y ÉXTASIS EN LA INTERPRETACIÓN DE BACH<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ9f4FKrjaSU3MXaM86U8QRzsvVsL2qpD2tmJ8iufUlHlx4NJfEiJSHu0IVm68ovzquku12TvOlH90yFoxUxW2SYCDiiAA39eScNWDv3VIinnsLpu17jPU981FWaSXwVCb3ifJFj3rvKma/s1600/images.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ9f4FKrjaSU3MXaM86U8QRzsvVsL2qpD2tmJ8iufUlHlx4NJfEiJSHu0IVm68ovzquku12TvOlH90yFoxUxW2SYCDiiAA39eScNWDv3VIinnsLpu17jPU981FWaSXwVCb3ifJFj3rvKma/s320/images.jpg" width="256" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #b45f06;">El segundo movimiento del concierto número 5</span></i></b> para clave y orquesta de <i><span style="color: #b45f06;"><b>Johann Sebastian Bach</b></span></i> es una pieza de una gran belleza, y aun mayor delicadeza. En ella parece expresarse, como ya introduje en otra entrada de este blog <i>"la delicadeza en ese 'paso a paso' que implica abrirse a la vida desde la conciencia de la vulnerabilidad y la fragilidad al asumir hacerse simple criatura, el hacerse pequeño frente a la grandeza de la existencia." <a href="http://www.arteypsicologiajc.com/2019/12/glenn-gould-y-david-fray-abandono-y.html"><b><span style="color: black;">(Pulsar</span></b> <b>AQUÍ <span style="color: black;">para ver entrada).</span></b></a> </i>En esta ocasión, quiero centrarme en la interpretación de esta pieza por parte de dos pianista fascinados por la obra de Bach, compartiendo ambos, a su vez, interpretaciones siempre muy expresivas. Me refiero a un clásico como el canadiense <b><i><span style="color: #b45f06;">Glenn Gould (1932-1982)</span></i></b> y a uno de los grandes pianista actuales, el francés <b><u><span style="color: #b45f06;"><i>David Fray (1981)</i></span></u></b>. Para una buena comprensión de este comentario considero importante ver y escuchar las dos versiones en la que ambos pianistas interpretan esta pieza. Se ha hablado del parecido de ambos pianistas en cuanto a la expresividad de sus interpretaciones. No obstante, y en lo que hace referencia a la interpretación de esta pieza, presentan aproximaciones claramente diferentes. Antes de entrar en cada una de ellas, si me gustaría indicar una diferencia musical que observamos entre las dos, y que hace referencia al <b><i>tempo</i></b> que utilizan los dos pianistas para su ejecución. Gould utiliza un tempo más lento (aprox. 3'25") que Fray (aprox. 3'05", y la más común), lo cual ya es significativo en relación a la aproximación con la que ambos pianistas abordan esta pieza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;">I. INTERPRETACIÓN DE GLENN GOULD (13-10-1957)</b></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyeadhpoxCGkbhdYgB2oUN6HlflMy5YTSheAS_xIsYLBin5u-mIbyyHz8kfqey6AyzlkNcfSJYh4zxNG6fMSA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
La lentitud que impone Glenn Gould al movimiento de Bach le confiere un aire más recogido. Su interpretación, con su característica expresividad, nos recuerda el movimiento rítmico con el que se acompaña a los bebés cuando se les canta una canción de cuna. Encuentro entre continente y contenido, Glenn Gould realiza durante casi toda su interpretación un movimiento circular con su cuerpo, como si el mismo se meciera abandonándose como contenido a la música del movimiento como continente. Si seguimos también la expresión de su rostro, este manifiesta la extrema delicadeza con la que una madre sostiene a su bebé, su sensibilidad y atención a su extrema vulnerabilidad, así como un éxtasis contenido dentro de la comunión en que ambos se encuentran. Los lentos y sinuosos movimientos de sus manos, la caricia sobre las teclas del piano - se diría que toca casi sin tocarlas - nos recuerdan las tiernas caricias, casi imperceptibles, con la que acompaña la madre su canto mientras la frágil criatura se abandona al reposo entre sus brazos.<br />
<br />
¿Por qué abandono? Es interesante, como en tantas cosas, referirse a los orígenes, en este caso a la etimología de esta palabra. Su origen está en el francés<i> <b>abandoner</b> </i>que, a su vez, proviene de la expresión <b><i>"laisser à bandon"</i>,</b> es decir, <i><b>dejar en poder de alguien,</b></i> es decir, que abandonarse, etimologicamente, es dejarse en poder de alguien. Por lo tanto, en sus orígenes, abandono es el acto voluntario de dejamiento para dejarse sostener en algo o a alguien. En la interpretación de Gould podemos observar algunas características del abandono místico, es decir, del abandonarse al amor divino, en la que destaca esa especial profundidad del sentimiento materno en los que la incondicionalidad, la compasión y la ternura acompañan el abandono del místico en ese amor divino.<br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">La interpretación de Gould de esta pieza nos recuerda la visión que Schopenhauer tenía del compositor, del que escribió: <i><span style="color: #b45f06;">"El compositor revela la naturaleza más recóndita del mundo, y expresa la sabiduría más profunda, en un lenguaje que su capacidad de raciocinio no alcanza a comprender." </span></i>Es en este sentido que cabe contemplar esa interpretación, la del encuentro entre interprete y compositor en la música para alcanzar "una sabiduría más profunda" que tiene que ver con "la naturaleza más recóndita del mundo", quizá con ese sentimiento materno, de continente y contenido, de remanso donde el tiempo y el espacio se detienen para alcanzar lo </span>eterno.<br />
<br />
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. INTERPRETACIÓN DE DAVID FRAY (2008)</span></i></b><br />
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></i></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwlLAq6GHjRM6GkdTeQwzQFPAYLMS9Cj0xsKYlSMwsXZAleOrXIeeJJU6AR0X4DoR322Nm0t4_TUoRjGBNZhg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></i></b>
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><br /></span></i></b>
Cincuenta años después de la interpretación de Gould, otro joven pianista francés (veintiocho años) se proponía grabar los cinco conciertos para clave y orquesta de Bach. Una proceso de elaboración y g<span style="font-family: inherit;">rabación que se plasmó en el documental <i><b><span style="color: #b45f06;">"Swing, Sing & Think - David Fray records J.S. Bach".</span></b></i> Hay un momento en este documental en la que, hablando de la relación entre el solista y la orquesta, David Fray comenta en relación a esta pieza: <i><span style="color: #b45f06;">"Parece como si Bach nos dijera: necesito más espacio para poder abrir mi corazón".</span></i> Y, efectivamente, su interpretación tiene mucho que ver con ese tema: la apertura del corazón a lo más grande y el estremecimiento ante esta presencia. A diferencia del movimiento rítmico, circular, acunado de Gould, Fray se contorsiona entre esta abertura que le expande y el estremecimiento que le contrae. El tempo ligeramente más rápido con el que Fray interpreta la pieza favorece su dimensión más extática. Efectivamente, cuando contemplamos la expresividad de su rostro, Fray nos recuerda los arrebatamientos o arrobamientos de los místicos, el goce en el que el placer y el dolor se unen<i> <b><a href="http://www.arteypsicologiajc.com/2016/03/ernesto-cardenal-telescopio-en-la-noche.html"><span style="color: black;">(para comprender más a fondo el concepto de goce pulsar </span><span style="color: #0b5394;">AQUÍ </span><span style="color: black;">para ver la entrada dedicada a Ernesto Cardenal)</span></a></b>: </i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Extasis, característica de la interpretación de Fray, procede etimológicamente del griego <i>ékstasi </i>(έκσταση) , compuesta del prefijo <i>ek (</i></span>έκ-) <i>- </i><span style="font-family: inherit;">de, desde, de un interior a un exterior -, la raiz <i>sta </i>(</span>στα-) - ponerse en pie, colocarse, emplazarse - y el sufijo de acción <i>sis</i> (ση). Es decir, salir de dentro a fuera para colocarse. En términos místicos sale el alma del cuerpo para para emplazarse con y en el espíritu de dios. En la interpretación de Fray nos encontramos con este pasaje del alma - la abertura del corazón -, el tránsito de abandonar el yo para dirigirse el alma hacia el espíritu con todo el sentimiento de exaltación y extremecimiento que este tránsito implica.<br />
<br />
Efectivamente, eso es lo que podemos captar en la interpretación de Fray esta elevación del alma que se expande por la abertura del corazón más allá de los los límites del yo y que se manifiesta como el éxtasis del tránsito.<br />
<br />
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. UNA VISIÓN CONJUNTA.</span></i></b><br />
<br />
Para verlo desde una cierta perspectiva, la interpretación de Fray se corresponde con la primera parte de la primera y conocida poesía de las <i style="font-weight: bold;">Canciones del Alma de San Juan de la Cruz, </i>cuyos versos dicen:<br />
<br />
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">En una noche oscura</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">con ansias en amores inflamada</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">¡oh dichosa ventura!</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">salí sin ser notada</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">estando ya mi casa sosegada,</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">a oscuras y segura</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">por la secreta escala disfrazada,</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">¡oh dichosa ventura!</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">a oscuras y en celada</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">estando ya mi casa sosegada.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">En la noche dichosa</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">en secreto que nadie me veía</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">ni yo miraba cosa</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">sin otra luz y guía</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">sino la que en el corazón ardía.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">Aquesta me guiaba</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">más cierto que la luz del mediodía</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">adonde me esperaba</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">quien yo bien me sabía</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">en sitio donde nadie aparecía.</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">Observemos con claridad el tránsito que va desde <i>"la casa sosegada por la secreta escala disfrazada sin otra luz y guía que la que en el corazón ardía adonde me esperaba quien yo bien me sabía".</i> Ese es el éxtasis del alma, la abertura del corazón, dirección a Dios.</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">La interpretación de </span>Gould se corresponde más con la segunda parte del poema. Veamos:</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">¡Oh noche, que guiaste!</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">¡Oh noche amable más que la alborada!</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">¡Oh noche que juntaste</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">amado con amada,</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">amada en el amado transformada!</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">En mi pecho florido,</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">que entero para él solo se guardaba</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">allí quedó dormido</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">y yo le regalaba</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">y el ventalle de cedros aire daba.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">El aire de la almena</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">cuando yo sus cabellos esparcía</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">con su mano serena</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">y en mi cuello hería</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">y todos mis sentidos suspendía.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">Quedéme y olvidéme</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">el rostro recliné sobre el amado;</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">cesó todo, y dejéme</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">dejando mi cuidado</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;">entre las azucenas olvidado.</span></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">En estos versos queda más reflejado el abandono, <i>"el dejarse en"</i>, "el amante entregado al amado en amado transformada, allí quedo dormido, los sentidos suspendidos, quedéme y olvidéme el rostro reclinado". </span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Dos grandes intérpretes para una pieza sutil, delicada, de una gran belleza y profundidad.</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-64040128830927487292019-06-09T10:39:00.000-07:002019-06-09T11:45:58.792-07:00FRANZ JOSEPH HAYDN: Sobre el preludio y recitativo inicial del oratorio de "La Creación".<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqwpxqkaZ3S69yMgrABbM9HW6Fvr8My7ifNV3X828c_5ll9S-JXlyUe26PaXAgY76BfaNAIsHfWQw56cShtyUBgcf-VLqVo1OxBkr7vl6MyAD0Ix22MZSV7l0x1INLc-wzwATR9cWD4krf/s1600/WMRII_RCMU_PPHC000001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="976" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqwpxqkaZ3S69yMgrABbM9HW6Fvr8My7ifNV3X828c_5ll9S-JXlyUe26PaXAgY76BfaNAIsHfWQw56cShtyUBgcf-VLqVo1OxBkr7vl6MyAD0Ix22MZSV7l0x1INLc-wzwATR9cWD4krf/s320/WMRII_RCMU_PPHC000001.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Franz Joseph Haydn.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Me gustaría empezar esta reflexión sobre la etimología de la palabra religión. A mi siempre me ha gustado aquella que la deriva de </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>"religare",</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> palabra latina compuesta del sufijo intensivo </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>"re"</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> y de la palabra </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>"ligare",</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> que significa ligar, amarrar. </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>Religión, como "religare", querría decir atar o amarrar con intensidad.</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> Yo creo que esta aproximación tiene mucho sentido, sobretodo porque religar significa que debemos unir algo que se ha separado, que se ha desatado, o bien que debemos ligar aún más fuerte algo que ya estaba ligado. De hecho, el diccionario de la lengua lo define como: </span><i style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><span style="color: #b45f06;">volver a ligar, o bien, ligar aún más estrechamente.</span></i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> Y es en ese sentido que, paradójicamente, la consciencia nos separa del todo. La conciencia se crea partiendo de una distancia, una distancia que, al decir de Lacan, genera también</span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i> una discordia.</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> La conciencia, poco a poco, nos ha hecho observadores, y la observación ya conlleva un cierto distanciamiento de lo observado. Y de esa observación han surgido las grandes preguntas existenciales sobre el sentido de lo existente. La religión surgía como algo que pretendía religar estas distancias dando respuestas, ya sea a través de sus mitologías y rituales, ya de sus textos. Respuestas a hechos tan terribles como la muerte, la enfermedad y el sufrimiento, así como a los propios orígenes de todo. Intentaban responder el misterio de la existencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghTZwOm_1EObCv5DcHNtH8umWJaU_Fs_bmwJIDuSsgNLc2uUWK8IWkxWMVvwRHF1h_FoMO1GfLoptcVk0MHqIakFuuNxWyYa19POuUdaa4-PaBdzeUbtkXUrEpKc6WNoO5zDzXZcqisbzV/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="164" data-original-width="307" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghTZwOm_1EObCv5DcHNtH8umWJaU_Fs_bmwJIDuSsgNLc2uUWK8IWkxWMVvwRHF1h_FoMO1GfLoptcVk0MHqIakFuuNxWyYa19POuUdaa4-PaBdzeUbtkXUrEpKc6WNoO5zDzXZcqisbzV/s400/images.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Una de las manifestaciones de la conciencia que siempre me ha atraído es el arte. El Arte como una manera de aproximarse al misterio ... Un lenguaje que se halla más allá de la religión, la filosofía y la ciencia, el arte como un vehículo que también intenta re-ligar el ser humano con el </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>MISTERIO.</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> A través de él se nos manifiesta todo el espectro que va desde la consciencia como discordia a la consciencia como concordia. Es desde esta perspectiva que os propogo escuchar el preludio musical de este magno oratorio </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>"La representación del caos"</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> (ver más abajo), así como el recitativo y el coro que le siguen, y que nos narra la creación de la luz por parte de dios. Más allá de su inspiración con los hechos que nos relata </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>el Génesis, </i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">así como en el poema </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>"El paraíso perdido"</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> de Milton, me parece importante lo que transmite la música y el canto en sí mismos. La representación del caos se nos presenta con una utilización revolucionaria - en aquellos tiempos - de las disonancias, las sincopas y los cromatismos que dan una fuerte sensación de confusión y caos previos a la creación, es decir,</span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i> previo al BIG BANG,</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> de lo incognoscible que debía suceder en el interior de aquel punto infinitesimal con el que todo empezó, un punto infinitesimal que era un centro y un todo indiferenciado. Como ya muchas antiguas mitologías nos decían, el centro (representado por montañas sagradas, templos, ciudades) era el lugar donde se encontraban las tres grandes regiones: el cielo, la tierra y el infierno. En el recitativo que sigue al preludio, cantado por la voz grave del bajo, representante del Angel Rafael, se nos dice:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> Al principio creó Dios el cielo y la tierra,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> pero la tierra estaba informe y vacía,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> y las tinieblas cubrían la superficie del abismo.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">O sea, en este centro ya convivían los tres mundos: cielo, tierra y tinieblas. Convivían mezclados y lo informe dominaba.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El momento esplendoroso llega al terminar el preludio, con la entrada del coro, donde las voces lentas, casi como un susurro, como la música que las acompaña, nos describen, tal como lo hace el Génesis, la presencia de Dios en este momento previo al estallido de luz:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> Y el espíritu de Dios se movía sobre la superficie</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> del agua; y Dios dijo:</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Lentos, el coro y la música siguen murmurando las palabras creadoras de Dios:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> Hágase la luz! (Se Werde Licht!)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> Y fue la luz. (Un der was Licht!)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Y, de repente, al pronunciar la última palabra ... LICHT! (LUZ!), la orquesta estalla de manera atronadora de tal manera que se siente y se nota que la luz se hace, que se hace un estallido. La luz acompañada de un largo y ensordecedor trueno ... EL BIG BANG.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Cuando escucho este pasaje me parece escuchar el misterio que dio inicio con el estallido del BIG BANG, el estallido que dio inicio al tiempo y al espacio, o si se prefiere, al espacio-tiempo, y que dentro de los fenómenos que sucedieron, suceden y sucederán, llegó también con la aparición de la vida, y luego con el de la conciencia (aquí es inevitable recordar el inicio del poema sinfónico de <b><i><span style="color: #b45f06;">Richard Strauss, Así habló Zaratustra, </span></i></b>cuando el pre-homínido de 2001 descubre el poder destructor de un hueso golpeando violentamente los restos de un esqueleto, dando así inicio a la historia de la conciencia, ese otro gran estallido dentro de este Universo).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Imagen relacionada" class="irc_mi" data-iml="1559981894112" height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/Akhenaten%2C_Nefertiti_and_their_children.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: start;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b><span style="font-size: small;">Estela de Akhenaton, Nefertiti y sus hijos bajo los rayos de Aton.</span></b></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Esta misma conciencia es la que permitió a Haydn crear un oratorio como este y, especialmente su preludio y el recitativo y coro con el que da inicio la creación. Una conciencia capaz de estremecerse ante el hecho de la creación, ante este momento con el que todo comenzó, consiguiendo expresarlo con una belleza y una intensidad sobrecogedora, una consciencia donde el observador y lo observado se unen, se re-ligan. </span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La fascinación de la luz erigiéndose sobre las tinieblas iluminándolas siempre ha atraído al ser humano. La imagen del Sol elevándose sobre el horizonte siempre nos asombra en este sentido, una imagen que ya poetizó el faraón hereje <i><span style="color: #b45f06;"><b>Akhenaton (Amenofis IV)</b></span></i> quien estableció un único culto en un Egipto de numerosas divinidades, el culto a Atón, dios solar, a quien canta en un su <i><b>Gran Himno</b></i>:</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> <i><span style="color: #b45f06;">Cuando apunta el día al horizonte oriental,</span></i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> llenas todas las regiones con tu perfección.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> Eres bello, grande y brillante.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> Te elevas por encima de todas las tierras.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> Tus rayos abastan las regiones</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> hasta el límite de todo lo que has creado.</i></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tres mil trecientos años después, <i><span style="color: #b45f06;"><b>Pierre Teilhard de Chardin</b></span></i>, sacerdote jesuita, científico y místico, escribía en el desierto de Ordos, en la Mongolia interior, las siguientes palabras (La Misa sobre el mundo - 1923 -):</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>El sol acaba de iluminar, allá lejos, la franja extrema del horizonte. Una vez más la superficie viviente de la tierra, se derspierta, se estremece y vuelve a iniciar su tremendo trabajo bajo la capa móvil de sus fuegos.</i></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Esa fascinación casi numinosa ante nuestra estrella es un reflejo que transmite la fuerza de esta nota sostenida que hace estallar la orquesta transmite, y que más allá del dios bíblico, nos une a la profundidad del misterio de la existencia, el punto en el que comienzan los pasos que lo acompañan: el que va del caos al cosmos, de lo inanimado a lo animado, de lo animado a lo animado consciente, de lo consciente a... </span><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/83d4RcTVUZo/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen relacionada" border="0" class="irc_mi" data-iml="1559982153955" height="300" src="https://i.ytimg.com/vi/83d4RcTVUZo/hqdefault.jpg" style="margin-top: 1px; text-align: start;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Obertura de "La creación".</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iB9_8YPduIA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iB9_8YPduIA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
PARTE 1RA DE LA CREACIÓN. </div>
<div style="text-align: center;">
EL PRELUDIO MÁS EL RECITATIVO Y CORO</div>
<div style="text-align: center;">
ESTÁN EN LOS PRIMEROS 12 MINUTOS.</div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-40537925919182205732018-08-26T03:25:00.000-07:002018-08-26T15:27:30.246-07:00NOVALIS. CUANTO MÁS POÉTICO MÁS VERDADERO. Reflexiones en torno a la poesía<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGi6kU0I_0J4JyZPYM12j4saVdZOG60UBvC7kQAHTRb639yzKSi-JMx4pvBHDbAAVlwE2TpEN2Kj_jt2DifPeseM6VP-REebMiyB5wvGrbS2LGtmCIC8JoAH12EWLypAiU3ezt0Br2yj2z/s1600/novalis-retrato.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="273" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGi6kU0I_0J4JyZPYM12j4saVdZOG60UBvC7kQAHTRb639yzKSi-JMx4pvBHDbAAVlwE2TpEN2Kj_jt2DifPeseM6VP-REebMiyB5wvGrbS2LGtmCIC8JoAH12EWLypAiU3ezt0Br2yj2z/s320/novalis-retrato.jpg" width="218" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Novalis.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Todo el que ha participado en conversaciones sobre poesía, lo poético, habrá tenido la experiencia de que tales conversaciones normalmente no tienen fin. En ese no querer terminar se manifiesta, así lo creo, un rasgo esencial de lo poético: su pretensión de infinitud. Una pretensión que aparte de su imposibilidad de realización, repetidamente experimentada y tenida en cuenta, siempre se abriga de nuevo. <b>(Paul Celan)</b></span></i></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i></span>
</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><span style="color: #b45f06;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">"La poesía es lo absolutamente real. Esta es la esencia de la nuev</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">a filosofía. Cuanto más poético, más verdadero." (1) </span></span></i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Así dice el fragmento escrito por </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>Georg Philipp Friedrich von Hardenberg,</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> más conocido como </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>Novalis.</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> Hace ya unos veinte años que compré un libro (ver nota 1) que recogía fragmentos del pensamiento de Novalis. Quedé impresionado, en especial, por sus reflexiones sobre la poesía. Encontraba en sus palabras algo que me aproximaba a la experiencia que yo tenía de ella, y que como dice <b><i>Paul Celan</i></b> en el fragmento que inicia esta reflexión, se mueve entre la consciencia de la imposibilidad de aquello que persigue y, no obstante, la continua renovación de la insistencia en ello. La reflexión que sigue esta inspirada en las palabras de Novalis, por ello he considerado importante que en el título figurara él.</span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">¿Qué es lo que el lenguaje poético transmite que ninguna otra palabra es capaz de transmitir? Para el poeta no es tan importante llegar al absoluto, o encontrarse con el Creador, como sorprenderse con que "</span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>el mundo sea"</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">, como diría </span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><i>Wittgenstein.</i></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> No está tan </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">preocupado por el creador como por la creación, en tanto esta da testimonio de una presencia inexpresable. Y cantando la creación como la canta un poeta el misterio de la existencia adquiere una dimensión abrumadora. La poesía es la dimensión romántica de la palabra, en ella se unen el misterio de la existencia y la infimidad del ser humano frente a ella. La poesía es la palabra envuelta del misterio, la palabra que se trasciende a sí misma por el encuentro que en ella se da del alma infinitesimal del ser con el alma infinita del mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Decía <b><i>Wittgenstein en su Tractatus:</i></b> <i><span style="color: #b45f06;">"Lo inexpresable, ciertamente, existe. Se muestra, es lo místico."</span></i> La poesía es la palabra que intenta expresar este inexpresable, lo místico - por eso los místicos son también poetas -. Rodea con la palabra lo inexpresable: no llega - por eso es inexpresable - y, sin embargo, trasciende el limite de la palabra logrando transmitirnos su presencia. Hace poco escribía los siguientes versos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> La meva poesia s’escriu mentre giro i giro,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> donant voltes al Misteri de l’Existència</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> com la Lluna gira al voltant de la Terra,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> o la Terra al voltant del Sol, sota l’influx</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> de la força de la gravetat. Així dono voltes jo,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> sense fer-me preguntes ni buscar respostes,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> girant sota la gravetat de l’existència,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> emetent versos com a perles que la infinitud</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> modela sobre l’ínfim gra de sorra que soc. (*)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Es por esto que hablaba de su naturaleza romántica. Porque sólo el poeta puede ver una galaxia más allá de las leyes que la explican, sólo el poeta puede ver esta presencia de lo inexpresable que no se expresa con leyes ni teorías. Sólo el poeta aproxima la palabra para que nos lo sugiera. En la película <b><i>Parque Jurásico III,</i></b> hay un momento muy interesante donde el paleontólogo Allan Grant, interpretado por Sam Neill, le dice a Eric, el joven al que han ido a rescatar de la isla de los dinosaurios, la isla Sorna:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Yo tengo la teoría de que hay dos clases de jóvenes, los que quieren ser astrónomos y los que quieren ser astronautas. El astrónomo, o el paleontólogo llega a estudiar estas maravillas desde una posición de seguridad plena ...</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Pero nunca llega a ir al espacio - le contesta Eric -</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Exacto! - continúa Allan -. Es la diferencia que hay entre imaginar y ver, tener la posibilidad de tocar.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El poeta, a diferencia del filósofo, o del científico, o del teólogo, no se conforma con observar y estudiar, con pensar o analizar la existencia, el poeta la quiere tocar para ser consciente de ella, para a través de ella estar en contacto con lo inexpresable. Decía Thoreau en unos versos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> No puedo estar más cerca de dios y del cielo</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> que viviendo en la serenidad de Walden.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> Soy su orilla pedregosa</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> y la brisa que pasa.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> En el hueco de mi mano</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> están su agua y su arena,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> y su más profunda riqueza</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i> está en lo alto de mi pensamiento (2)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Novalis dice que <i><span style="color: #b45f06;">"el poeta entiende la naturaleza mejor que la mente científica." (3)</span></i> Si yo lo expresara lo diría de una manera diferente: <i><b>"el poeta comprende la naturaleza mejor que la mente científica, que sólo la entiende." </b></i>Pero aún añadiría algo más: <i style="font-weight: bold;">El poeta comprende la naturaleza con la voluntad de aprehenderla. </i>La etimología de las tres palabras nos dice muy bien qué tipo de conocimiento implica cada una de ellas:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><i>Entender,</i></b> que viene del latín "intendere", compuesta del prefijo "in" que significa "dentro" y la palabra "Tendere", que significa "estirar". Es decir, ir a dentro para estirar algo, o sea, conocer un objeto para incorporarlo a nuestra estructura mental. Por eso "vamos a dentro para estirar de él".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><i>Comprender,</i></b> del latín "comprehendere", compuesta del prefijo "cum" que se entiende como "con", o también "unión", y la palabra "prehendere", atrapar. Fíjese aquí la importancia del prefijo "cum", que implica algo más que "entender", que conocer "mentalmente", comprender, desde el "cum", es un entendimiento que lo implica todo, no sólo la estructura mental, sino también la emocional y la más instintiva, es una comprensión que, como diríamos los gestálticos, es una apreciación holística, mientras que entender lo es sólo mental. El comprender, por lo tanto, tiene mucho que ver con la la capacidad de la empatía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5tovVxG3oZhK1twlwfNufGcFWxtrdKInG3Y-2YipS0Cx0BFrKhJlxkRt7GUHIyupmnmJT9fYhPQf9oF7OX9lB8d5Ds9rQkTf2UfUhUwTCFALIk0Zv4-MOfNHGUPPwlnfE0FKq_l4wP6Q/s1600/Henry_David_Thoreau_-_Dunshee_ambrotpe_1861-815x1024.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="815" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5tovVxG3oZhK1twlwfNufGcFWxtrdKInG3Y-2YipS0Cx0BFrKhJlxkRt7GUHIyupmnmJT9fYhPQf9oF7OX9lB8d5Ds9rQkTf2UfUhUwTCFALIk0Zv4-MOfNHGUPPwlnfE0FKq_l4wP6Q/s200/Henry_David_Thoreau_-_Dunshee_ambrotpe_1861-815x1024.jpg" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">H. D. Thoreau.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Aprehender,</b> del latín "apprehendere", compuesta del sufijo "ad", es decir, "hacia", y de "prehendere" que, como ya vimos, significa atrapar. O sea, ir a atrapar, a hacer propio algo. No sólo lo entiendo, no sólo lo comprendo, sino que lo interiorizo y lo hago mío, no como algo posesivo, sino como algo de lo que formo parte. Es así como podemos comprender los versos de Thoreau anteriormente citados. Thoreau no sólo entiende, no sólo comprende, aprehende, es decir, lo hace suyo y él mismo se hace de lo otro: <i><span style="color: #b45f06;">Soy su orilla pedregosa / y la brisa que pasa. / En el hueco de mi mano / están su agua y su arena, / y su más profunda riqueza / está en lo alto de mi pensamiento.</span></i> Este <b><i>"está en lo alto de mi pensamiento"</i></b> es el aprehender.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Entender la poesía como la dimensión romántica de la palabra es esta relación que el poeta mantiene de aprehensión con el mundo, una relación que mantiene no sólo con la mente y la razón, la mantiene también con sus sentidos y su escucha, que le mueven emocionalmente con lo que contempla. El poeta, cuando mira una flor, la ve, y su ver va más allá de la mirada diseccionadora del científico o de la mirada meramente estética que se complace con su belleza. A través de la flor que el poeta contempla éste entra en contacto con la vida y su misterio. Poeta y flor se convierten en conciencia y maravilla, alma que contempla y alma que en el reflejo de lo contemplado en la conciencia me contempla, formando parte de algo que nos une, que nos conecta. Y la palabra poética intenta transmitir este misterio que envuelve el ser consciente y el ser vivo, la existencia y el cosmos... El poeta, como dijo Thoreau, quiere extraer <i><span style="color: #b45f06;">"todo el meollo de la vida",</span></i> y es evidente que este meollo es más que estrictamente la suma de las partes o que la experiencia estética, aunque, sin embargo, éstas no están excluidas. Novalis lo dijo también con unas bellas palabras con uno de sus fragmentos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Toda poesía interrumpe el estado cotidiano - la vida ordinaria, casi, como el dormitar, para renovarnos - y así, mantener siempre despierta la conciencia de vivir -. (4)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">________________</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">(*)</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<i>Mi poesía se escribe mientras giro y giro,</i><br />
<i>dando vueltas al Misterio de la Existencia</i><br />
<i>como la Luna gira alrededor de la Tierra,</i><br />
<i>o la Tierra alrededor del Sol, bajo el influjo</i><br />
<i>de la fuerza de la gravedad. Así doy vueltas yo,</i><br />
<i>sin hacerme preguntas ni buscar respuestas,</i><br />
<i>girando bajo la gravedad de la existencia,</i><br />
<i>emitiendo versos como perlas que la infinitud</i><br />
<i>modela sobre el ínfimo grano de arena que soy.</i><br />
<i><br /></i>
<i>_________________</i><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>[1] Novalis.</b> <i>Fragments.</i> Quaderns Crema, 8- Ed. a cura de Robert Carner-Liese</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>[2] Thoreau, H. D. </b><i>Poesía Completa.</i> Ediciones el Gallo de Oro.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>[3] Ver nota 1.</b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>[4] Ver nota 1.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-56469245923465842772018-01-01T13:04:00.001-08:002019-06-13T12:57:58.402-07:00GUSTAV MAHLER Y EL ADAGIETTO DE LA QUINTA SINFONÍA: El Amor y el lamento del goce. Lo trágico.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwolR76Sen8BlQZXCTE0uwpkcO3pKiJqfUDrOLLFUlGW6LeNBlhi560kREop6E2bQBq1LNFdWccwzFLCGouihCZReTjqyEE3to7oJfTo5yWwSwl4HuaZ5P9QMfkxgMVJtMxMnxKGjRlBZT/s1600/Photo_of_Gustav_Mahler_by_Moritz_Na%25CC%2588hr_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="801" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwolR76Sen8BlQZXCTE0uwpkcO3pKiJqfUDrOLLFUlGW6LeNBlhi560kREop6E2bQBq1LNFdWccwzFLCGouihCZReTjqyEE3to7oJfTo5yWwSwl4HuaZ5P9QMfkxgMVJtMxMnxKGjRlBZT/s320/Photo_of_Gustav_Mahler_by_Moritz_Na%25CC%2588hr_01.jpg" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #b45f06;"><span style="color: #b45f06;">E</span><span style="color: #b45f06;">l</span></span></i></b><span style="color: #b45f06; font-style: italic; font-weight: bold;"> adagietto de la quinta sinfonía de Gustav Mahler,</span> página inmortal de la música, y definitivamente inmortalizada por la película de <b><i>Luchino Visconti "Muerte en Venecia" (1971),</i></b> a su vez inspirada en la gran novela corta de <i style="font-weight: bold;">Thomas Mann (1912), </i><span style="font-weight: bold;">cuyo personaje lo inspiró en cierta medida Gustav Mahler,</span><i style="font-weight: bold;"> </i>corresponde al cuarto movimiento de su quinta sinfonía. Parece ser que este movimiento fue compuesto como una declaración de amor para <b><i>Alma Schindler,</i></b> y que luego fue añadida a la sinfonía. A Alma volveremos más tarde. Sea como sea, l<i>a quinta sinfonía de Mahler es una obra en la que se aborda la dialéctica de la vida y la muerte en toda su dimensión y que, aun más allá de la muerte, se aborda la dimensión perturbadora de la vida en sí misma</i> o, como yo diría, la dimensión perturbadora que la vida adquiere para un representante de ella que ha devenido consciente. El drama de la vida que para un ser un humano es la vida en tanto en cuanto comprende el dolor, el sufrimiento y la muerte, y el drama de las relaciones humanas en sí mismas.<br />
<br />
<b><span style="color: #660000;">I. APUNTES SOBRE LA QUINTA SINFONÍA.</span></b><br />
<br />
Aunque no podemos extendernos en el comentario de toda la sinfonía, si que es necesario hacer algunas breves indicaciones sobre ella, imprescindibles para abordar el adagietto motivo de reflexión en esta entrada. Mahler veía su sinfonía en tres partes: <b><i>la primera,</i></b> que la constituyen los dos primeros movimientos; <b><i>la segunda,</i></b> con el largo scherzo central, y centro mismo de la sinfonía; y finalmente<b><i> la tercera</i></b> parte formada por el cuarto (el adagietto en cuestión) y el quinto movimiento (el Rondo-Finale). Nos centraremos, de momento, en un apunte sobre las dos primeras partes para abordar posteriormente el adagietto y la relación de éste con el último movimiento.<br />
<br />
<b><i><span style="color: #783f04;">- Primera parte: la oscuridad de la vida. La muerte.</span></i></b><br />
<i><b><span style="color: #b45f06;"><br /></span></b></i>
<i><b><span style="color: #b45f06;">El primer movimiento</span></b></i><span style="color: #b45f06;"><b><i>, que constituye una marcha fúnebre,</i></b> </span>nos enfrenta a la desesperación y el dolor de la vida en relación al dolor, el sufrimiento y la muerte. Se sienten en sus notas la frágil vulnerabilidad del ser humano, y por ello, junto a los intensos momentos de desesperación, oímos también la tristeza y la melancolía hacerse presentes. <b><i><span style="color: #b45f06;">En el segundo movimiento (tempestuosamente agitado),</span></i></b> asistimos al contraste de estos momentos extremos de agitación con momentos de delicadeza y dulzura, de profunda ternura, y también alguno de exaltación, especialmente al final del movimiento, que ya nos anuncia la llegada del tercero.<br />
<br />
<b><i><span style="color: #783f04;">- Segunda parte: La dicha de vivir. Encarar la oscuridad de la vida.</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i></b>
<b><i><span style="color: #b45f06;">El tercer movimiento, un largo scherzo</span></i></b> de diecisiete minutos, y centro de la sinfonía, da un giro a la temática que hasta entonces ha predominado, y un ritmo de vals, o de landlër, danza folclórica que se considera su precursor, nos conecta con la intensidad de la dicha de la vida, no tanto como una visión naif, sino como una actitud con la que afrontar la "oscuridad de la vida" descrita en la primera parte de la sinfonía. Una actitud, una manera de enfrentarla que a la vez que la afirma, no por ello deja de ver su dimensión perturbadora.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yeaCjyxrgGY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yeaCjyxrgGY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><i>Adagietto. 5ª Sinfonía de Mahler. Dirección: Claudio Abaddo.</i></b></div>
<br />
<b><span style="color: #783f04;">II. EL ADAGIETTO. EL AMOR Y LAMENTO DEL GOCE: LO TRÁGICO.</span></b><br />
<br />
Quizá hay que encarar esta bellísima pieza musical, compuesta sólo para cuerdas y arpa, tomando dos consideraciones sobre ella que nos transportan a un<b><i> "algo"</i></b> que se hace muy presente en su lenta melodía, un "algo" que se percibe en su tono melancólico y que junto a la paz y equilibrio al que parecen apuntar sus notas y que tantos comentaristas destacan, se deja oír también un lamento de fondo que acompaña a la vida ante la presencia del amor y la belleza, un "algo" que se relaciona con un exceso que los torna en dolor y sufrimiento, una dimensión trágica.<br />
<br />
En primer lugar haremos notar que las primeras notas de esta pieza hacen referencia a uno de l<b><i>os cinco Lieder-Rucker </i></b>que Mahler compuso en 1901 sobre poemas de <b><i>Friedrich Ruckert: </i></b>Ich ben der Welt abhanden gekomenn (He abandonado el mundo).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/TzJyIWxjX9o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TzJyIWxjX9o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Ich ben der Welt abhanden gekomenn (He abandonado el mundo) </i></b><br />
<b><i>- Claudio Abbado y Magdalena Kozena -</i></b></div>
<br />
Dicen las estrofas de este poema:<br />
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> <i><span style="color: #b45f06;">He abandonado el mundo</span></i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> en el que malgasté mucho tiempo,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> hace tanto que no se habla de mi</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> ¡que muy bien pueden creer que he muerto!</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> Y muy poco me importa</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> que me crean muerto;</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> no puedo decir nada en contra</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> pues ciertamente estoy muerto para el mundo.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> ¡Estoy muerto para el bullicioso mundo</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> y reposo en un lugar tranquilo!</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> ¡Vivo solo en mi cielo,</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> en mi amor, en mi canción!</i></span></div>
<br />
Tomando este poema como referencia, así como la música y el canto que la acompaña, <i><b>asistimos a una parecida sensación que nos llega también del adagietto:</b></i> en ese amor y en esa canción, o en la melodía lenta del adagietto, parece habitar también una profunda melancolía y desesperación. ¿Cuál es ese cielo que está más allá del mundo? ¿Cuál ese amor y esa canción que implica una cierta muerte al mundo? En ocasiones, cuando la belleza y el amor se juntan, parecen adquirir una dimensión paraíso para aquel que las vive. <b><i>Ese lugar alejado del mundo, donde solo se vive con el cielo, el amor y la canción nos recuerdan que es también un lugar de nombre llamado goce, del goce psicoanalítico,</i> </b>ese lugar donde amor y belleza son, no obstante, también sufrimiento, pues es un lugar que al mismo tiempo que se le canta, <b><i>también se le suplica, </i></b>y se le suplica vehementemente y repetidamente (característica de la pulsión), pues algo de él se torna esquivo y nos lanza de nuevo <span style="font-family: inherit;">a la insatisfacc<span style="font-family: inherit;">ió<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">n: </span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #b45f06; font-family: inherit; font-style: italic;">“si el goce tiene que ver con la pulsión es en la medida en que la pulsión deja un saldo de insatisfacción que anima a la repetición” [1]. </span>En el goce la satisfacción nunca es completa</span><span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">,</span></span> y esta no completud establece que la melancolía y la angustia acompañen a aquel que se halla envuelto en esa envolvente atmósfera de "</span>inaccesibilidad". Por eso <b><i>Lacan, </i></b>y en relación al goce, creó el neologismo de <b><i>"suspeorar",</i></b> síntesis de "suspirar" y de "empeorar", que define que <b><i>la relación del sujeto con el goce viene determinada por un exceso: el exceso implícito en el deseo de completud.</i></b> El suspiro determina un ansia, un anhelo... un amor excesivo de algo que no conviene (algo que empeora), es decir, suspirar por algo que nos empeora.<br />
<br />
Y es por ello que quisiera destacar el segundo elemento que recorre el adagietto, y que lo emparenta con el <b>"Preludio" de Tristan e Isolda, de Richard Wagner, </b>cuya influencia en Mahler es bien conocida.<b> </b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/zZreeVzaOEo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zZreeVzaOEo?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Prelude & Liebestod de Tristan e Isolda (R. Wagner). Director: George Solti</b></div>
<b><br /></b>Efectivamente, en algunos pasajes del Adagietto, escuchamos esa melodía característica del <i>Preludio de Tristan e Isolda,</i> en el que la desesperación alcanza altas cotas con ese sonido in crescendo de las cuerdas y vientos de la orquesta, esa desesperación y dolor que transmiten en su esfuerzo por alcanzar lo inalcanzable. Si bien no con esa intensidad, en el adagietto escuchamos, en un tono más grave y melancólico, diría incluso que más sutilmente doloroso, l<b><i>a dimensión trágica</i></b> que acompaña al ser empeñado en querer alcanzar lo inalcanzable, como ese momento en el que Gustav Aschenbach, el protagonista de "Muerte en Venecia" alcanza su mano para asir lo inasible, mientras Tadzio, el joven polaco de aspecto andrógino del que está enamorado, le señala a lo lejos, en la orilla del mar el horizonte... esa línea inalcanzable que siempre está por delante de nuestros ojos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWt3O7eKbH3gKkMBdlBcMq7BH71-7ZC6R6RRyKueJCFBs4s3KpvzpPG9CYNVGLJZRRES5qS4o_xMOl2QRdhZ1iiC6ELnqf-MZQHikXnIX899zm1yByPNM9gWZALBLjMGTiOZjWpJtvDlJ/s1600/Sin+ti%25CC%2581tulo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="419" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWt3O7eKbH3gKkMBdlBcMq7BH71-7ZC6R6RRyKueJCFBs4s3KpvzpPG9CYNVGLJZRRES5qS4o_xMOl2QRdhZ1iiC6ELnqf-MZQHikXnIX899zm1yByPNM9gWZALBLjMGTiOZjWpJtvDlJ/s400/Sin+ti%25CC%2581tulo-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Escena final de "Muerte en Venecia".</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
¿Siempre inalcanzable? <b>Siempre salvo en la muerte, o por lo menos en ciertos tipos de muerte.</b> La muerte aparece como esa meta y ese lugar del que hablan los versos de Ruckert en su poesía, y que Mahler cantará y orquestará.<i><b> Por eso el goce va tan unido a la pulsión de muerte.</b></i> Y por eso, como dice Lacan, este asunto del goce y de la pulsión de muerte son asuntos de los que los seres humanos nada queremos saber:<br />
<br />
<i style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"><span style="color: #b45f06;">El no querer saber nada de eso, es el estado opaco que divide al sujeto entre la pasión de su
ignorancia y el saber sobre la verdad de su goce. [2]</span></i><br />
<div class="page" title="Page 2">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.000000pt;">Palabras muy propias para el protagonista de la novela de Thomas Mann y, yo diría aun más, para el de la película de Visconti, quien elige vivir la pasión de su ignorancia. La dirección trágica a la que apunta el adagietto es el destino de <i>"ese no querer saber nada de eso"</i> que justamente nos relaciona con un destino trágico al que no queremos renunciar, un destino que, por ejemplo, nos anuncia <i style="font-weight: bold;">"la canción de muerte" de Isolda, el aria final de la ópera de Wagner, </i>en la que la heroína, siguiendo el camino de algunos héroes trágicos, "muere de amor", que no de dolor, tratándose lo suyo de una transformación, de una unión... <b><i>de una fusión </i></b>que, en el aria, igual que en el lieder <i>"He abandonado el mundo",</i> se nos pone de relieve aun con mayor profundidad:</span><br />
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.000000pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.000000pt;"> </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> <i><span style="color: #b45f06;">¿Tan sólo oigo yo esa melodía,</span></i></span><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> que tan maravillosa y quedamente,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> suena desde su interior</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> en delicioso lamento</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> que todo lo revela,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> en tierno consuelo, gentil reconciliación,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> penetrando en mi, elevándose,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> en dulces ecos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> que resuenan en mi?</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> Esa clara resonancia que me circunda</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> ¿es la ondulación de delicadas brisas?</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> ¿Son olas de aromas embriagadores?</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> ¡Cómo se dilatan y me envuelven!</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> ¿Debo aspirarlas?</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> ¿Debo percibirlas?</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> ¿Debo beber o sumergirme?</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> ¿O fundirme en sus dulces fragancias?</span></i><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> En el fluctuante torrente,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> en la resonancia armoniosa,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> en el infinito hálito</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> del alma universal,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> en el gran Todo...</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> perderse, sumergirse... </i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> sin consciencia...</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> ¡supremo deleite!</i></span><br />
<span style="font-family: "times new roman";"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/j8enypX74hU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/j8enypX74hU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman";"><b><i>Liebestod (Canción de muerte de Isolda). Nina Stemme.</i></b></span></div>
<br />
<span style="font-family: inherit;">Es porque muere Isolda que accede al goce, ya lo dice el aria: <i><span style="color: #b45f06;">"En el fluctuante torrente, en la resonancia armoniosa, en el infinito hálito del alma universal, en el gran Todo... perderse, sumergirse... sin consciencia... ¡supremo deleite!"</span></i> <b><i>Supremo deleite, bien supremo, </i></b>son nombres del goce, y el acceso a él es sólo posible si el sujeto del deseo muere... si no, la experiencia con el goce es un más allá del placer, un exceso que se vive como dolor y sufrimiento porque finalmente no hay objeto que lo colme:</span><br />
<i style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
<i style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;">algo que precisamente [...] no puede ser ni atribuido a un sujeto, ni puesto en ningún sujeto, es algo que no es susceptible ni de más ni de menos, que no se introduce en ningún comparativo, en ningún signo de mayor o menor, o aún de más pequeño o igual. El goce es algo en donde marca sus rasgos y sus límites el principio de placer... [3]</span></i><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">El adagietto corresponde, desde mi punto de vista, a la versión melancólica y trágica del goce, a diferencia de la </span>versión desesperada y heroica del preludio de Tristán e Isolda, o del aria de la canción de muerte (Liebestod) de Isolda. No obstante, ambas son complementarias en el sentido de que toda melancolía es desesperada y todo héroe, en el concepto clásico, es trágico. <b><i>Theodor Adorno </i></b>abunda en esta concepción cuando dice en torno a su música y a esta composición en particular:</span><br />
<i style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
<i style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;">Una vez y otra se hace la misma tentativa, como si la música que choca contra el muro abrigase la esperanza de poder traspasarlo alguna vez: «Ah no, yo no me dejé rechazar.» Se melodiza de un modo insaciable [...] El contenido, que no tolera estar encerrado en un espacio circunscrito, en la justificación de lo finito, se adueña, sometiéndolo a sí, del gesto del lenguaje musical, sabotea la norma estética de orden y medida [...] una música insaciable es la resultante de este conflicto [...] Quien es incapaz de contenerse busca refugio en el lenguaje no conceptual, que todavía consiente un llanto sin límites y un amor sin barreras.</span></i><br />
<i style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
<i style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;">A aquel gesto se asocia a veces, en la forma, un peculiar sentimiento del «después»: lo que anhelosamente quiere ir más allá de sí mismo es a la vez un adiós, un recuerdo [...] ese es el modo en que se da vida al tipo motívico de la segunda parte de la frase que en el adagietto de la <span style="font-stretch: normal; line-height: normal;">Quinta </span>tocan los primeros violines y sobre la cual se encuentra la indicación <span style="font-stretch: normal; line-height: normal;">mit Empfindung </span>[con sentimiento] [4]</span></i><br />
<b><span style="color: #783f04; font-family: inherit;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">III. EL ADAGIETTO Y ALMA SHINDLER: EL TEMPO DE EJECUCIÓN.</span></b><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2mslga5TVmab4RqQAVCkRKvzvtur_JWrQdzIZCtHzFVTpCuPi1rjTvGQlOJTDT6yblTdA5UsWkDzF1jPU3GfZxhPRe7AVvxe5571uno2tEluuvnplNbDhSa4Tqf7t1sgo2LlhlKo1Zsgy/s1600/7316afaa5cd61aa6c25c7d80377a3f49--gustav-mahler-gustav-klimt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2mslga5TVmab4RqQAVCkRKvzvtur_JWrQdzIZCtHzFVTpCuPi1rjTvGQlOJTDT6yblTdA5UsWkDzF1jPU3GfZxhPRe7AVvxe5571uno2tEluuvnplNbDhSa4Tqf7t1sgo2LlhlKo1Zsgy/s1600/7316afaa5cd61aa6c25c7d80377a3f49--gustav-mahler-gustav-klimt.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Alma Schindler</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">Según diversos opiniones y testimonios, entre ellos la de los directores de orquesta coétaneos de Mahler, Willem Mengelber y Bruno Walter, el adagietto está intrínsicamente unido al amor apasionado de un Mahler de 41 años por una joven diecinueve años más joven, Alma Schindler:</span><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;">Mahler escribió el Adagietto durante su primer verano con Alma, e incluso los comentaristas inclinados a adoptar un enfoque biográfico directo pueden abandonar sus reservas aquí: es una declaración musical de amor, que Mahler y Alma confirmaron cuando Mengelberg lo interrogó sobre el tema del violonchelo expresivo, línea que constituye el tema principal del movimiento. [5]</span></i><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Dadas las características de esta pieza se le ha conferido especialmente importancia al tempo con la que es ejecutada, puesto que en tempos muy lentos la dimensión de tristeza adquiere mucha densidad <b><i>(Leonard Bernstein la ejecutó así en el funeral de Robert Kennedy)</i></b> y, en principio, diríamos que una declaración de amor no podría ser tan triste. Parece que cuando la obra fue estrenada por Mahler, su interpretación fue con un tempo de aproximadamente 7 minutos, y así la interpretó también Mengelberg, si bien directores como Leonard Bernstein (un claro Mahleriano), en el funeral de Kennedy, lo ejecutó con un tempo de aproximadamente unos 12 minutos. Otros directores como Herbert von Karajan, Claudio Abbado o Simon Rattle han hecho ejecuciones también de tempos muy lentos (entre 9 y 12 minutos). Sin embargo, no creo que esto cambie tanto el sentido final de la obra, en todo caso quizá enfatize su dimensión más triste y melancólica. Creo que un pequeño poema del propio Mahler, que adjuntó a Mengelber en una carta para ilustrar el tema de la línea de violines en la composición, confirma la aproximación que aquí ofrecemos:</span><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><br /></span></i>
<span style="font-family: inherit;"> <span style="color: #b45f06; font-style: italic;">Cuánto te amo, mi sol,</span></span><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> No puedo decirte eso con palabras.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> Solo puedo lamentarte mi anhelo y amor.</span></i><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Ahora, y en palabras del propio Mahler, el amor, lo amado es convertido en "mi sol", y a él se unen al lamento y al anhelo y, en consecuencia, ya estamos entrando en el dominio del goce y, por lo tanto ese anhelo, <b><i>ese amor excesivo se transforma en el suspeorar lacaniano.</i></b> En todo caso el sufrimiento de Mahler estaba garantizado, pues con Alma iba realmente a "susperorar", ya que a su difícil caracter, se unía el de su "sol", una seductora joven de veintidós años que, como sus propios diarios revelan, tendría efectos devastadores sobre él:</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>Alma era una femme fatale que todavía estaba en desarrollo. Flirteó incensantemente, un atractivo centro de atención por parte de innumerables hombres jovenes y mayores. Sus diarios dejan claro que eran un volcán erótico, de una sensualidad indomable, una mujer terriblemente atraída por el aspecto animal del amor. Con un grado de detalle que incomodaría seguramente a los lectores modernos, dejó poco a la imaginación al expresar en su diario la constatación de una sexualidad cada vez más ingorbernable. [6] </i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Compárese este comentario con la visión que Mahler esperaba de Alma:</span><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><br /></span></i>
<br />
<span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;">Lo que eres para mí, mi Alma, lo que algún día podrías ser para mí, es la parte más alta y querida de mi vida, una compañera fiel y valiente, que me entiende y me impulsa a cosas más altas, una fortaleza inexpugnable, que me protege de todos mis enemigos intrínsecos y extrínsecos, <b>un paraíso, un cielo, en el que siempre puedo sumergirme, recuperarme y reconstituirme a mí mismo. </b>[7] (la negrita es mía). </span></i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">La música, y en especial la música romántica, recoge en muchas ocasiones estados anímicos inconscientes. Creo que cuando el adagietto fue compuesto, y más allá del amor apasionado de Mahler por Alma, éste también ya recogía en su composición la imposibilidad de ese paraíso que Mahler requería en Alma, pero no por Alma, o no solo por ella, sino por esa dimensión del goce que hay en esa demanda y que queda condenada a la insatisfacción como hemos estado estableciendo en este trabajo.</span><br />
<br />
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;">________________</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
</div>
<span style="font-family: inherit;"><b>[1] Braunstein, N. </b><i>Goce.</i> Siglo XXI, 1990, pág. 50</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b>[2] Zapata, Jorge Ivan. </b><i>El goce: eso que hay que saber.</i> Revista Errancia, la palabra inconclusa:</span><br />
<span style="color: #783f04;"><i><a href="http://www.iztacala.unam.mx/errancia/index.html"><b><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">http://www.iztacala.unam.mx/errancia/index.html</span></b></a></i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b style="font-family: times, "times new roman", serif;">[3] Lacan, Jacques.</b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span><i style="font-family: times, "times new roman", serif;">Seminario 14. La lógica del fantasma. </i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Psikolibro, pág. 103 (206).</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b>[4] Adorno Theodor. </b><i>Mahler. Una fisiognómica músical. </i>Ediciones Península, pág. 164</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b>[5] Malte Fischer, Jens.</b> <i>Gustav Mahler (translated by Stewart Spencer).</i> Yale University Press, pág. 390. La traducción de los textos de este libro del inglés es mía.</span><br />
<b>[6] Ídem anterior,</b> pág. 363<br />
<b>[7] Ídem anterior, </b>pág. 375<br />
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-70975422300841002172017-09-02T07:10:00.000-07:002017-09-03T01:26:56.191-07:00HENRY DAVID THOREAU. LA TENSIÓN DE LAS POLARIDADES.<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFBkB13-WqiH-GbtsT46KCMHoDkqg_AVfUUneYxewycEfWk925Wee99M9Pq69lJFEXjQedvGbit9LFD3A1e-b1eMRv0mu9q9enQnz81T97n7bQSraR0O1oEG3-v-kmeq1elLZhB5KKtwVs/s1600/THOREAU.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1256" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFBkB13-WqiH-GbtsT46KCMHoDkqg_AVfUUneYxewycEfWk925Wee99M9Pq69lJFEXjQedvGbit9LFD3A1e-b1eMRv0mu9q9enQnz81T97n7bQSraR0O1oEG3-v-kmeq1elLZhB5KKtwVs/s320/THOREAU.jpg" width="251" /></a></div>
Este año se conmemora el <b><i><span style="color: #b45f06;">BICENTENARIO del nacimiento de Henry David Thoreau</span></i></b><i><b><span style="color: #b45f06;"> (1817-1862),</span></b></i> por lo que me ha parecido importante dedicarle unas palabras en este blog por la influencia que ha tenido en mí, y como uno de los más genuinos representantes de ese grupo conocido como el <b><i>transcendentalismo americano</i></b> en el que también encontramos a su fundador, <b><i>Ralph Waldo Emerson,</i></b> a poetas y escritores como <b><i>Walt Whitman o Nataniel Hawthorne, </i></b>a filósofos como <b><i>Amos Bronson Alcott,</i></b> a periodistas y activistas como <b><i>Margaret Fuller,</i></b> o al líder unitarista <b><i>William Ellery Channing, </i></b>todos ellos declarados abolicionistas y socialmente comprometidos. La primera vez que contacté con él fue hacia los diecinueve o veinte años y, como cabía esperar, fue a través de su conocido escrito <span style="color: #b45f06;"><i><b><span style="color: #b45f06;">"Desobediencia civil" </span>(Civil desobedience, 1849 - inicialmente titulado Resistance to government civil -),</b></i></span> y en el que ya nos encontramos con reflexiones impactantes del tipo:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">¿Debe el ciudadano someter su conciencia al legislador por un sólo instante, aunque sea en la mínima medida? Entonces, ¿para qué tiene cada hombre su conciencia? Yo creo que debiéramos ser hombres primero y ciudadanos después. <b>Lo deseable no es cultivar el respeto por la ley, sino por la justicia [...] La ley nunca hizo a los hombres más justos</b> y, debido al respeto que les infunde, incluso los bienintencionados se convierten a diario en agentes de la injusticia. [1] <b>- la negrita es mía -</b></span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i>
O como tantos pensadores que tan bien parecen comprender la naturaleza del Estado, dice estas palabras nunca mejor aplicables hoy en día:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">El estado nunca se enfrenta voluntariamente con la conciencia intelectual o moral de un hombre sino con su cuerpo, sus sentidos. No se arma de honradez o inteligencia sino que se recurre a la fuerza física. [2]</span></i><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMriM-eOsW8_ZpDHfY0Dz4-w-pUNMqSCBc9BfwvQl-Q13SxEpZoGREtAmpMnM2SL21KzxdPZw_3PYS8r44uXleZ2xmzOLFitFdRf7qQDgpsBD8R_j-wKbLppgfCxN3rerFBELTVLdpmt7/s1600/Walden_Thoreau.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="950" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMriM-eOsW8_ZpDHfY0Dz4-w-pUNMqSCBc9BfwvQl-Q13SxEpZoGREtAmpMnM2SL21KzxdPZw_3PYS8r44uXleZ2xmzOLFitFdRf7qQDgpsBD8R_j-wKbLppgfCxN3rerFBELTVLdpmt7/s320/Walden_Thoreau.jpg" width="189" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: x-small;">Primera edición Walden (1854).</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
Más tarde le conocí por la que es su gran obra como escritor - que es lo que más deseaba ser -, <b><i><span style="color: #b45f06;">Walden o de la vida en los bosques.</span></i></b> Una obra fundamental para conocer realmente a Thoreau, y que fue producto de una larga elaboración y reelaboración (hasta siete revisiones realizó en el plazo de siete años). Sin embargo, la complejidad de su personalidad hace que varíe la percepción que se tiene de él dependiendo de quién le mira: para unos Thoreau es el resistente de <b><i><span style="color: #b45f06;">Desobediencia civil</span></i></b> o <b><i><span style="color: #b45f06;">Vida sin principios,</span></i></b> que incluso llegó a justificar el uso de la violencia del capitán John Brown (3) contra el esclavismo; para otros es un gran escritor como se deriva de <b><i><span style="color: #b45f06;">Walden</span></i></b> y, especialmente, de <b><i><span style="color: #b45f06;">sus diarios;</span></i></b> para otros es el filósofo que se desprende de su correspondencia con <b><i>Harrison G. O. Blake,</i></b> recientemente traducida al castellano por <i>Errata Naturae</i> bajo el título <i><b><span style="color: #b45f06;">"Cartas a un buscador de sí mismo"</span>; </b></i>para otros es un místico como se desprende de muchas páginas de <b><i><span style="color: #b45f06;">Walden</span> </i></b>o de <b><i><span style="color: #b45f06;">Caminar</span>; </i></b>para otros fue el primer ecologista por su defensa apasionada de la Naturaleza y la vida salvaje; para otros es incluso el naturalista que en los últimos tiempos de su vida andaba enfrascado con la obra de<b><i> Darwin "El origen de las especies",</i></b> como ya anteriormente lo había estado con la obra de <i>Carl von Linneo</i> o <i>Alexander von Humboldt.</i> De la misma manera era una personalidad que tendía hacia la soledad, al mismo tiempo que echaba a faltar la amistad, y así podríamos ir viendo eso que, <i>en términos psicológicos, nos hace pensar que era un ser que vivía una gran tensión polar en su interior.</i><br />
<br />
Sería muy difícil, en un comentario como los que suelo hacer en este blog, dar una profunda dimensión de Thoreau. No obstante, voy a intentar una pequeña aproximación de él partiendo de una pequeña obra que, como <b><i><span style="color: #b45f06;">Desobediencia civil</span></i></b>, se ha ido tornando en muy conocida: Se trata de <span style="color: #b45f06;"><b><i>"Caminar" (Walking, 1862)</i></b>,</span> publicada post-mortem, y que como muchos ensayos de Thoreau partió de su elaboración para dar una conferencia a la que tituló <b><i>"The Wild" (Lo salvaje),</i></b> y que elaboró y reelaboró continuamente entre 1851 y 1860. De este escrito dijo en su momento: <i><span style="color: #b45f06;">"Considero este texto como una introducción a todo lo que escribiré a partir de ahora".</span></i><br />
<br />
<b><span style="color: #783f04;">I. LA NATURALEZA, EL GRAN OESTE, LA LIBERTAD Y LO SALVAJE.</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtMOBea4yDdZjLzRZP7UF75nzE2Y3wkD_wQWMjIUEaMnaEg6zJ_kE0BLm04HIbFevtcoxYloiI3ZKx_bO_dfTj0Vj0pGQFiNPuy4w86JPfbIdtBBHK7nENEaVGBX8D3fIgDB7S6-QRO9TD/s1600/walden-pond-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtMOBea4yDdZjLzRZP7UF75nzE2Y3wkD_wQWMjIUEaMnaEg6zJ_kE0BLm04HIbFevtcoxYloiI3ZKx_bO_dfTj0Vj0pGQFiNPuy4w86JPfbIdtBBHK7nENEaVGBX8D3fIgDB7S6-QRO9TD/s320/walden-pond-6.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La cabaña de Thoreau en el lago Walden</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<b><i><span style="color: #b45f06;">Caminar</span></i></b> se inicia con las siguientes palabras:<br />
<i><span style="color: #b45f06;"><br /></span><span style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;">Quiero decir unas palabras en favor de la Naturaleza, de la
libertad total y el estado salvaje, en contraposición a una libertad y una cultura simplemente civiles; considerar al hombre
como habitante o parte constitutiva de la Naturaleza, más que
como miembro de la sociedad. [</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #b45f06;">4]</span></span></span></i><br />
<br />
Sienta aquí Thoreau la percepción del conflicto en el ser humano como un ser de la Naturaleza que, a su vez, está siendo desarraigado de ella debido a su pertenencia a la sociedad y a aquello que se ha llamado Civilización. En <b><i><span style="color: #b45f06;">Walden</span></i></b> Thoreau nos dice del ser humano, al hablar de la dimensión social que le absorbe, algo que me parece muy cierto y profundo, y más en los tiempos que corren:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">La mayoría de los hombres vive vidas de tranquila desesperación. Lo que llamamos resignación no es más que una confirmación de lo que llamamos desesperanza. De la desesperada ciudad vais hasta el desesperado campo, y tenéis que consolaros con la dignidad de los visones y las ratas almizcleras. Incluso tras los llamados juegos y diversiones de la humanidad se encuentra una desesperación tan estereotípica como inconsciente. No suponen un verdadero esparcimiento, pues este llega sólo después del trabajo. Una característica de la sabiduría es no hacer cosas desesperadas. [5]</span></i><br />
<br />
Pronto la relación de nuestro escritor y pensador con la Naturaleza adquirirá una dimensión de interrogación sobre qué es vivir, lo cual sólo tiene sentido cuando esto va acompañado de una interrogación que se dirige hacia uno mismo, y así nos dice en<b><i><span style="color: #b45f06;"> Caminar:</span></i></b><br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;">¿Por qué resulta a veces tan arduo decidir hacia dónde
caminar? Creo que existe en la Naturaleza un sutil magnetismo y que, si cedemos inconscientemente a él, nos dirigirá correctamente. No da igual qué senda tomemos. Hay un camino
adecuado, pero somos muy propensos, por descuido y estupidez, a elegir el erróneo. <b>Nos gustaría tomar ese buen camino,
que nunca hemos emprendido en este mundo real y que es símbolo perfecto del que desearíamos recorrer en el mundo ideal e
interior;</b> y si a veces hallamos difícil elegir su dirección, es –con
toda seguridad– porque aún no tiene existencia clara en nuestra mente</span></i><span style="font-family: "sabon";"><span style="font-size: x-small;">. </span><i><span style="color: #b45f06;"><b>[</b></span></i></span><i><span style="color: #b45f06;"><b>6] - La negrita es mía -</b></span></i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNk6pOo03V3-hZ8FapVZ9M0pke4nJ9atpdw17-CkQK32l7h7G3ocYknkI6a_J2TgCm8O2TvzhZpF_zuShKnhFq6E4i2JUtuhr1EWvEuMbu57A5FgwLSl_zTdKf8xZ_rLZaS36kmMxHup8n/s1600/t612.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1000" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNk6pOo03V3-hZ8FapVZ9M0pke4nJ9atpdw17-CkQK32l7h7G3ocYknkI6a_J2TgCm8O2TvzhZpF_zuShKnhFq6E4i2JUtuhr1EWvEuMbu57A5FgwLSl_zTdKf8xZ_rLZaS36kmMxHup8n/s320/t612.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: x-small;">Ilustración del Cómic "Thoreau" en su bicentenario.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Esa búsqueda del vivir que también es búsqueda de sí mismo - no podemos vivir, o por lo menos vivir con plenitud, sin procurar andar hacia nosotros mismos - toma en Thoreau una imagen muy clara en lo que llama <b><i>el "viaje al Oeste"</i></b>. En este <i>"viaje al Oeste",</i> que no es más que el viaje hacia lo ignoto, hacia lo desconocido, Thoreau se une a esos caminantes como Kavafis y su viaje a Itaca, o como Machado y su caminante que hace camino al andar, y en el que ese <i>"Oeste"</i> o <i>"Gran Oeste",</i> como también le llama, adquiere una profunda dimensión mitológica como se desprende del lenguaje con el que a él se refiere:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Cada puesta de sol que contemplo me hace venir ganas de ir hacia un Oeste tan lejano y tan precioso como aquel hacia el que apunta el sol al ponerse. Parece que él también emigre hacia el Oeste cada día y que nos tienta a seguirlo. Él es el gran pionero del Oeste, a quien todas las naciones siguen. Soñamos toda la noche con aquellas cadenas montañosas al horizonte, aunque sólo sean vaporosas, las últimas que dora con sus rayos. [7]</span></i><br />
<br />
El <i>viaje al Oeste </i>se torna en un símbolo de la dimensión mitológica <i><span style="color: #b45f06;">("He visto una Naturaleza más auténtica en la mitología que en ninguna de las llamadas Historias de América" - dice en Caminar -) </span></i>en la que para él deviene su relación con la Naturaleza y el estado salvaje, un aprendizaje que le dirige hacia sí mismo, en lo que Jung llamó descubrir nuestro <i style="font-weight: bold;">"mito personal", </i>que responde también al "mito del sentido"<i style="font-weight: bold;">.</i> Es por ello que sobre ese <i>"viaje al Oeste"</i> añade:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;">Parece que la
Atlántida y las islas y jardines de las Hespérides, algo así como
un paraíso terrenal, fueron el Gran Oeste de los antiguos,
envuelto en misterio y poesía. ¿Quién no ha visto en su imaginación, al contemplar el cielo del ocaso, los jardines de las
Hespérides y el fundamento de todas aquellas fábulas?</span><span style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;"> [</span>8]</span></i><br />
<br />
En realidad el <b><i>"Gran Oeste" </i></b>no es más que el gran símbolo del viaje hacia la libertad interior, puesto que sin esta no hay ninguna libertad posible. Sólo el ser ansioso de libertad se plantea viajar <i>"hacia el Oeste"</i> con esa consciencia de que es un viaje sin fin, un horizonte inalcanzable que, por fortuna, siempre nos ofrece más camino que andar. En ese sentido, para Thoreau la relación de la Naturaleza con la experimentación de la vida se opone a la devaluación que ella sufre en el ser humano con el ritmo que considera ordinario y mezquino que la sociedad y sus servidumbres nos impone. Así nos dice en las páginas finales de <b><i><span style="color: #b45f06;">Walden:</span></i></b><br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">El mundo recibe un flujo incesante de innovaciones y, sin embargo, toleramos una monotonía asombrosa. Tan sólo necesitaría referirme a los sermones que aun se escuchan en los países más ilustrados. Contienen palabras como alegría o tristeza, pero estas sólo son el estribillo de un salmo cantado con un tornillo nasal, mientras ponemos nuestra fe en lo ordinario y mezquino. [9]</span></i><br />
<br />
En <b><i><span style="color: #b45f06;">Caminar</span></i></b> el tema adquiere un tono más jocoso:<br />
<br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>Cuando recuerdo a veces que los artesanos y los comerciantes se
quedan en sus establecimientos no sólo la mañana entera, sino
también toda la tarde, sin moverse, tantos de ellos, con las piernas cruzadas, como si las piernas se hubieran hecho para sentarse y no para estar de pie o caminar, pienso que son dignos
de admiración por no haberse suicidado hace mucho tiempo.</i></span><i><span style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;"> </span>[10]</span></i><br />
<br />
Y es camino de ese Oeste donde aparece la intensidad de "lo salvaje" como opuesto a la monotonía de lo civilizado. Dice Thoreau:<br />
<br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>El Oeste del que hablo no es sino otro nombre de lo salvaje;
y a lo que quería llegar es a que la Naturaleza salvaje es lo que
preserva el mundo.</i></span><i><span style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;"> </span>[11]</span></i><br />
<br />
Thoreau no deja de ver el ser humano como una anomalía que pone en peligro la vida de la Naturaleza (adelantándose a los actuales ecologistas o a los detractores de la tecnología sin consciencia). Lo que llama "vida salvaje" es lo que hoy llamaríamos <b>ecosistema,</b> es decir, el preciso sistema de relaciones de todo tipo que permiten que la vida se perpetúe:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;">La vida está en armonía con lo salvaje. Lo más vivo es lo
más salvaje. Aún no sometido al hombre, su presencia lo reconforta.</span></i><i><span style="color: #b45f06;"><span style="font-family: inherit;"> </span>[12]</span></i><br />
<br />
Thoreau, en ese sentido, fue un visionario sobre el riesgo que el hombre occidental comportaba para la propia vida planetaria.<br />
<br />
<b><i><span style="color: #783f04;">II. VIDA, NATURALEZA Y CIVILIZACIÓN: LA POLARIDAD DIONISOS Y APOLO</span></i></b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh2fO2_1JdJ-Tfe61IOfNbyQdS0x14L3MpBFclUebNzklBUGy4xBflYwu2PWG7Xky9qXMjHpTSKP3Cj5Sc5ExRARDhOyY2jQWjSVPOBfBYg9QarDkCwAHETpE_yuLFsAW6wU0m3KqEqXMH/s1600/Walden+04+%2528La+laguna+de+Walden%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh2fO2_1JdJ-Tfe61IOfNbyQdS0x14L3MpBFclUebNzklBUGy4xBflYwu2PWG7Xky9qXMjHpTSKP3Cj5Sc5ExRARDhOyY2jQWjSVPOBfBYg9QarDkCwAHETpE_yuLFsAW6wU0m3KqEqXMH/s320/Walden+04+%2528La+laguna+de+Walden%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Los bosque de Walden y su laguna.</i></b></td></tr>
</tbody></table>
Hay que comprender que el concepto de experimentación de la vida en Thoreau es en relación al fenómeno vital en sí mismo, cuya manifestación es lo que llamamos Naturaleza y, en ese sentido, Thoreau no sólo se sitúa en una posición místico-contemplativa y de retorno a lo salvaje, sino también en el de una necesidad de comprenderla y aprender de ella como fenómeno en sí misma, por eso Walden es una obra que corresponde a dos años de retiro de Thoreau de las relaciones humanas para relacionarse fundamentalmente con la vida entendida como Naturaleza. Es en ese sentido que es necesario comprender las palabras tan citadas de Walden:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentándome solo a los hechos esenciales de la vida, y ver si podía aprender lo que la vida tenía que enseñar, no fuera que cuando estuviera por morir descubriera que no había vivido. [13]</span></i><br />
<br />
A las que es necesario complementarlas con unas palabras que cita un poco más adelante:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Quería vivir intensamente y extraer el meollo de la vida, vivir de manera tan dura y espartana como para apartar todo lo que no fuera la vida, surcar una divisoria y llevar la vida hasta un rincón y reducirla a sus elementos básicos y, si resultaba mezquina, obtener entonces toda su genuina mezquindad y hacerla pública al mundo; y si fuera sublime, saberlo por experiencia y poder dar cuenta de ello en mi próxima excursión. [14]</span></i><br />
<br />
En sus diarios aún lo deja más claro, y así el 6 de julio de 1845 escribe:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Me vine aquí para encontrarme cara a cara con las realidades de la vida, con los hechos vitales que, como fenómenos o actualidad, los dioses quieren mostrarnos. La vida ¿quién sabe qué es y que hace? [15]</span></i><br />
<br />
Transpira tras todas estas palabras la relación latente que Thoreau establece de la vida con el "meollo del sentido". Desde este punto de vista, el conocimiento fue algo progresivamente cada vez más importante para él (una manera de <i>"llevar la vida hasta un rincón y reducirla a sus elementos básicos"</i>), y como muy bien indica en unas páginas muy interesantes <b><i><span style="color: #b45f06;">Robert Richardson,</span></i></b> autor de una de las más profundas y maravillosas biografías del escritor, nos plantea la tensión que siempre supuso para Thoreau <i style="font-weight: bold;">la polaridad entre Dionisos y Apolo, </i>aunque yo me aparte del enfoque final que Richardson le da a sus conclusiones<span>. </span>Efectivamente, es fácil observar en Thoreau esa tensión que se establece entre lo místico y lo salvaje y entre la poesía de la Naturaleza y el conocimiento de su orden y dinámica, siendo su obra, toda ella, resultado de esta tensión. <b><i>Y justo en esa tensión hallamos la fuente de su creatividad, su peculiaridad y su profundidad como escritor, como pensador, como místico e incluso como científico. </i></b>Todo en él esta sutilmente relacionado. Dice en una anotación de su diario el 5 de Noviembre de 1857:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Creo que el hombre de ciencia - y en general el grueso de la humanidad - comete el siguientes error: prestar, sin reflexión, la mayor parte de nuestra a atención a los fenómenos que nos atraen por ser independientes de nosotros, y no por su relación con nosotros[16]</span></i><br />
<br />
Esta fue la verdadera constante en la posición de Thoreau, adelantándose en muchos años a aproximaciones que desde la psicología nos han llegado posteriormente a través de Jung o de Perls - lo que daría para otra entrada -, por hablar de los que conozco en mayor profundidad. Véase, a modo de ejemplo, el siguiente texto que muy buen podría haber dicho Jung:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">En relación con estos objetos, creo que no son los objetos en sí mismos - aquellos que mantienen ocupados a los hombres de ciencia - lo que me concierne. El punto de interés está localizado en algún lugar entre estos objetos y yo. [17]</span></i><br />
<br />
La obra de Thoreau está impregnada en una sutil armonía procedente de esta doble tensión que el escritor parece sostener en él, y que es la única capaz de responder a esta polaridad del ser humano en la que éste responde inadecuadamente al ser que es Naturaleza como al ser que también es Civilización. Por ello Thoreau se sintió fascinado por los habitantes naturales de Norteamérica, los indios. Vio en ellos ese <b><i>punto intermedio</i></b> en el que Naturaleza y la Cultura o Civilización se encuentran y se respetan. Un punto intermedio donde objetividad y subjetividad conviven en equilibrio y Thoreau, justamente, <b><i>escribe su obra desde este punto intermedio.</i></b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja7Iont68VMMNACyy2vXOEt8QsDSlqIePI2sWmuG19dY5NdtNL7s5xrwQWxUIx7JUXkyVt1pozIUhhs00jPH8iYBPKcdcUiWyfVMjQYd4Nr_fcZuh7A5DpUnQqsLjgchlEiLUcKI0dYx9T/s1600/250px-Wheeler-Minot_Farmhouse%252C_Concord_MA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="250" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja7Iont68VMMNACyy2vXOEt8QsDSlqIePI2sWmuG19dY5NdtNL7s5xrwQWxUIx7JUXkyVt1pozIUhhs00jPH8iYBPKcdcUiWyfVMjQYd4Nr_fcZuh7A5DpUnQqsLjgchlEiLUcKI0dYx9T/s320/250px-Wheeler-Minot_Farmhouse%252C_Concord_MA.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: x-small;">La casa donde nació H. D. Thoreau en Concord (Massachusetts)</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ese punto intermedio, de tensión, sería también aquel en el que procuraba colocarse entre Dionisos y Apolo y, tal y como indica su biógrafo <b><i>Robert Richardson,</i></b> citando a <i style="font-weight: bold;">Walter Otto </i>- gran estudioso de la mitología y la religión -<i style="font-weight: bold;">,</i> era el punto en el que <span style="color: #b45f06; font-style: italic;">"comprendía las cosas de este mundo con el sentido de la realidad más poderoso posible y, en cualquier caso - o precisamente por eso - reconocía en ellos los maravillosos rasgos distintivos de lo divino" [18]. </span>Este punto de vista - con el que particularmente sintonizo tanto -, estará presente siempre, incluso cuando parece que Thoreau actúa como un zoólogo o como un botánico puro. Detrás de su fascinación por Linneo, Humboldt o Darwin, siempre late el pulso de ese punto intermedio en donde todo esto le conecta a él con <i>"los maravillosos rasgos de lo divino". </i>Desde esta perspectiva podríamos decir que <b><i>Thoreau observaba la vida como Apolo y le lanzaba a vivirla como Dionisos,</i></b> no tanto desde el punto de vista de la proximidad y la embriaguez sino de la intensidad de lo salvaje, lo cual puede entenderse también como que el ansia de conocimiento con la que se dirigía hacia ella le lanzaba a su vez hacia "lo salvaje". Thoreau vivió en la tensión de ese equilibrio toda su vida, y es también de la tensión de ese equilibrio desde donde surge su mirada más mística, como se desprende, por ejemplo, del siguiente texto del final de<b><i><span style="color: #b45f06;"> Caminar:</span></i></b><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="page" title="Page 79">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>Un día del pasado noviembre, presenciamos un atardecer
extraordinario. Estaba yo paseando por un prado en el que
nace un arroyuelo, cuando el sol, justo antes de ponerse, tras
un día frío y gris, llegó a un estrato claro del horizonte y derramó la más dulce y brillante luz matinal sobre la hierba seca,
sobre las ramas de los árboles del horizonte opuesto y sobre las
hojas de las carrascas de la colina, mientras nuestras sombras
se alargaban hacia el este sobre el prado, como si fuéramos las
únicas tachas en sus rayos. Había una luz como no podíamos
imaginar momentos antes y el aire era tan cálido y sereno que
nada faltaba al prado para ser un paraíso. Si pensábamos que
aquello no era un fenómeno aislado que nunca más iba a ocurrir, sino que se repetiría una y otra vez, un número infinito de
atardeceres, y confortaría y sosegaría hasta al último niño que
andaba por allí, resultaba todavía más glorioso.
</i></span></div>
</div>
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i></div>
<div class="column">
</div>
</div>
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>El sol se pone sobre un prado retirado, en el que no se ve
casa alguna, con toda la gloria y esplendor que derrocha sobre
las ciudades, y quizá más que nunca; no hay sino un solitario
halcón de los pantanos, con las alas doradas por sus rayos; o
bien, sólo una rata almizclera que observa desde su madriguera; y un arroyuelo jaspeado en negro, en medio del marjal,
comienza su vagabundeo serpenteando lentamente en torno a
un tocón podrido. Caminábamos envueltos en una luz pura y
brillante que doraba la hierba y las hojas marchitas; tan dulce
y serenamente viva, que pensé que nunca me había bañado en
un torrente dorado que se le asemejase, sin una onda o un
murmullo. El lado occidental de los bosques y las elevaciones
resplandecía como los confines del Elíseo y el sol, a nuestras
espaldas, semejaba un pastor que nos llevara a casa al atardecer.</i></span><br />
<i style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><br /></i>
<i style="color: #b45f06; font-family: inherit;">Así deambulamos hacia Tierra Santa, hasta que el sol brille más que nunca, tal vez en nuestras mentes y en nuestros corazones, e ilumine la totalidad de nuestras vidas con
una intensa luz que nos despierte, tan cálida, serena y dorada
como la de una ribera en otoño. [19]</i><br />
<br />
<span style="color: #660000;"><b><i>III. UNA REFLEXIÓN FINAL.</i></b></span><br />
<br />
Es muy destacable ver en Thoreau como ese <i><b>"punto intermedio" (el punto cero o la indiferencia creativa de Friedlander)</b> </i> en el que se coloca dan todas esas manifestaciones de encuentro de las polaridades: como su aspecto más apolíneo le acerca al dionisiaco, como su lado más salvaje le acerca al más místico, como la poesía de la vida y la Naturaleza le lanza al conocimiento científico, como su necesidad de soledad le acerca más a la necesidad de la amistad; que la libertad que le confería su contacto con la Naturaleza lo hacía más sensible a las injusticias sociales... En él parecen adelantarse las palabras que cien años más tarde pronunciará C. G. Jung cuando dice:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Quizá podría decir: necesito a los hombres en mayor medida que los demás y al mismo tiempo menos. Donde actúa el demonio se está siempre cerca y demasiado lejos. Sólo allí donde uno guarda silencio uno puede quedarse en un término medio. [20]</span></i><br />
<br />
Ese término medio, ese silencio, es ese <i>"punto intermedio", esa indiferencia creativa o punto cero,</i> en el que Thoreau intentaba mantenerse no sin tener que sostener la tensión que proviene de allí <i>"donde actúa el demonio" y,</i> en ese sentido, me parece importante indicar que demonio o daimon se refiere - como James Hillman proponía - a los sucesos que la vida nos trae (éxitos y fracasos, encuentros y desencuentros, fortuna y adversidad, salud y enfermedad - que estuvo muy presente en la vida de Thoreau -, miedos, obsesiones, sincronicidades, etc.) para lograr que nuestro ser genuino vaya emergiendo por encima de las falsas expectativas de nuestro ego más centradas en el deseo de seguridad y reconocimiento, o de poder y dominación.<br />
<br />
Nos quedan muchas cosas por decir sobre Thoreau, pero esta es la aproximación que me ha salido para una pequeña aproximación en este blog.</div>
</div>
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizp6J0zi32PBUJKaJ-XjV3BRJpmnwsBtoGQnhGvdkLrDMv3zw19n8acI6rjoI3lcqU-ByXYwQGVnWUq2WWnysxaay3-8XHfjoYRY3zjdtV3zXzL7fn6Sy_Xb-_0KIwiOToDtOB0N2740B-/s1600/henri-mezar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="600" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizp6J0zi32PBUJKaJ-XjV3BRJpmnwsBtoGQnhGvdkLrDMv3zw19n8acI6rjoI3lcqU-ByXYwQGVnWUq2WWnysxaay3-8XHfjoYRY3zjdtV3zXzL7fn6Sy_Xb-_0KIwiOToDtOB0N2740B-/s400/henri-mezar.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: x-small;">Tumba de Thoreau en el cementerios de Sleepy Hollow en Concord (Massachusetts)</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
___________________<br />
<br />
<b>[1] Thoreau, H. D.</b> <i>Desobediencia civil y otros escritos.</i> Alianza Editorial, pág. 85<br />
<b>[2] Ídem anterior,</b> pág. 106<br />
<b>[3] John Brown </b><span style="font-family: inherit;">fue un famoso abolicionista estadounidense, que creía en la insurrección armada como el único camino para acabar con el esclavismo. A pesar de lo discutible de sus métodos, su acción incrementó la tensión entre los estados del sur y los del norte antes de que estallara la Guerra Civil.</span><br />
<b>[4] Thoreau, H. D. </b><i>Caminar. </i>Ed. Utopia Libertaria, pág. 127<br />
<b>[5] Thoreau, H. D. </b><i>Walden. La vida en los bosques.</i> Ed. Errata Naturae, págs. 14 y 15<br />
<b>[6] Ver nota 4,</b> pág. 136<br />
<b>[7] Ver nota 4, </b>pág. 138<br />
<b>[8] Ver nota 4, </b>pág. 138<br />
<b>[9] Ver nota 5, </b>pág. 342<br />
<b>[10] Ver nota 4, </b>pág. 129<br />
<b>[11] Ver nota 4, </b>pág. 142<br />
<b>[12] Ver nota 4, </b>pág. 144<br />
<b>[13] Ver nota 5,</b> pág. 96<br />
<b>[14] Ver nota 5,</b> pág. 96<br />
<b>[15] Thoreau, H. D.</b> <i>El diario (1837-1861) Vol. I.</i> Ed. Capitan Swing, pág. 72<br />
<b>[16] Ídem anterior, </b><i>Vol. II,</i> pág. 239<br />
[<b>17] Ídem anterior, </b><i>Vol. II, </i>pág. 240<br />
<b>[18] Richardson, Robert. </b><i>Thoreau. Biografía de un pensador salvaje. </i>Errata Naturae, pág. 263<br />
<b>[19] Ver nota 4,</b> págs. 159 y 160<br />
<b>[20] Jung, C. G. </b><i>Recuerdos, sueños, pensamientos. </i>Seix Barral & Biblioteca breve, pág. 361<br />
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-57337187562100423982017-07-09T08:56:00.002-07:002017-07-11T23:36:05.430-07:00YORGOS SEFERIS. EL VIAJE DE RETORNO... HACIA UNO MISMO.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwW-ygj2KjK6MZBlHlcFXV6X_Hys1wCiHRLU0XhwwycJeLdGg7FO58sRJOdUL8m4QVYgAumXS9FYUi-WTujq6ix6ITqC04TrnnM7hZ-FUQUPevkkpYAFHzHcQjCzOyRPcEzQ4Ob7jDa_Z/s1600/220px-Giorgos_Seferis_1963.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="311" data-original-width="220" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwW-ygj2KjK6MZBlHlcFXV6X_Hys1wCiHRLU0XhwwycJeLdGg7FO58sRJOdUL8m4QVYgAumXS9FYUi-WTujq6ix6ITqC04TrnnM7hZ-FUQUPevkkpYAFHzHcQjCzOyRPcEzQ4Ob7jDa_Z/s320/220px-Giorgos_Seferis_1963.jpg" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Yorgos Seferis.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #b45f06;">Yorgos Seferis,</span></i></b> junto a <b style="font-style: italic;">Konstantin Kavafis </b><i> -al que ya hemos dedicado una entrada en este blog (ver referencia abajo de este comentario) - y <b>Odisseas Elytis</b></i><b style="font-style: italic;">,</b> es uno de mis poetas griegos preferidos. Heredero de esa tradición del viaje de retorno que inició Homero con su Odisea, dicen sus traductores (Sela Alcira y Fernando Segovia) (*): <i><span style="color: #b45f06;">Todo en los poemas de Seferis es regreso. Regreso imposible si se quiere, pero siempre en curso, como el de Ulises en la Odisea. Quizá por eso para él no hay nada más griego que el viaje de vuelta, que carga a las espaldas la nostalgia de una tierra a la que hay que regresar, siempre regresar, pues acaso sea verdad que una patria no es nunca el lugar del que se parte sino siempre el lugar al que se vuelve.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Como me ocurrió con <b><i>Hölderlin - ver entrada en este blog -,</i></b> <span style="color: #b45f06;"><b><i>Seferis </i></b></span>también me inspiró para realizar un trabajo de arterapia basado en ese viaje de retorno que no es más que el viaje de retorno a sí mismo y que, en cierta manera, es también el viaje que permite salir del espejismo de la proyección para poder "ver al otro". La patria en la que nacemos tiene algo de meramente accidental, y si bien nuestro nacer en esa patria nos une a una lengua, a una cultura, a unos valores y unas gentes, también es cierto que es al precio de alejarnos de nosotros mismos. Es, en ese sentido, que nuestro viaje, o aquellos que quieran tomarlo, no es más que un viaje de vuelta hacia nuestro verdadero hogar. Un viaje, por seguir a Jung, hacia nuestra individuación, o para completar nuestra gestalt existencial, por decirlo en gestáltico. Quizá, como ya hemos visto en numerosas ocasiones a partir de los trabajos de Jung, o más recientemente de <b><i>Joseph Campbell,</i></b> ese viaje tiene algo de inalcanzable (la Itaca de Kavafis) y, sin embargo, es en su inalcanzabilidad donde reside ese hogar que no es más que el mismo viaje.<br />
<br />
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. MYTHISTÓRIMA (NOVELA) - 1935 -</span></i></b><br />
<br />
Partiremos para nuestro comentario de algunos versos correspondientes a su libro de poemas titulado <b><i><span style="color: #b45f06;">Mythistórima (Novela) - 1935 -</span></i></b>, versos precisamente basados en la Odisea. Y así, en su <b><i>canto IV - Argonautas -</i> </b>empieza con unos versos que dicen:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Y si el alma a sí misma</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> se quiere conocer</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> es en un alma</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> donde debe mirar:</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> al extranjero y al enemigo en el espejo lo hemos visto.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i>Versos que nos refieren directamente al <b><i>Primer Alcibíades de Platon,</i></b> donde la cuestión de la que se trata en este diálogo es el de <i>"conocerse a sí mismo".</i> Seferis parece indicarnos que aquel encuentro hacia el que vamos, y que quizá más que un viaje a <i>"conocerse a sí mismo"</i> sería interesante redefinirlo como un viaje a <i>"conocer al sí mismo"</i>, parte, en muchas ocasiones, de una situación de estancamiento vital. Creo que la redefinición de <i>"conocer el sí mismo"</i> encaja mejor con el espíritu platónico que entiende el<i> "conocerse a sí mismo" socrático con el "cuidado de sí mismo". </i>Y esto cabe considerarlo del texto de Platón cuando, y concretamente en el siguiente pasaje, nos dice:<br />
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<br />
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;">—Mi querido Alcibíades, ¿no
sucede lo mismo con el alma? Para verse ¿no debe mirarse en el alma, y en esta
parte del alma donde reside toda su virtud, que es la sabiduría, o en cualquier
otra cosa a la que esta parte del alma se parezca en cierta manera? <span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">[1]</span></span></i></div>
<br />
Y es en ese sentido que Seferis, como Platon, nos advierte que la dificultad para ver al otro no es más que un reflejo de la dificultad de ver en nuestro interior. Dice Platon: <i><span style="color: #b45f06;">Todo hombre que no conoce las cosas que están en él, no conocerá tampoco las que pertenecen a otro. [2]</span></i><span style="font-family: "times";"><i><span style="color: #b45f06;"><span style="font-family: "times";"> </span></span></i></span>Y así nos dice el poeta con los densos versos <b><i>del canto VII:</i></b><br />
<br />
<span style="color: #b45f06;"> <i>Cada quien te escribía las mismas cosas</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> y cada quien callaba en presencia del otro</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> mirando cada uno para sí el mismo mundo</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> la luz y la tiniebla sobre la cordillera</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> y a ti.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> ¿Quién quitará esta pena de nuestros corazones?</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> En la tarde de ayer un chubasco y otra vez hoy</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> el cielo que nos pesa encapotado. Y los pensamientos</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> igual que ayer en el chubasco las agujas de los pinos</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> inútilmente amontonados en la puerta de nuestra casa</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> intentan levantar una torre que se hunde.</i></span><br />
<br />
Esa desconexión interna que se refleja como una desconexión externa, y viceversa, toma en Seferis la forma de aquel estancamiento en el que, en ocasiones, nos encontramos en nuestro camino, aquel lugar, aquella isla, por seguir a Kavafis, en la que nuestra existencia se bloquea y donde el vacío estéril lo invade todo. Dice el poeta en <i><b>el canto VIII:</b></i><br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Nuestro país está cercado, todo cerros</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> que día y noche por techo tienen un cielo bajo.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Carecemos de ríos, carecemos de pozos, carecemos de manantiales,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> tan sólo unas cisternas - y vacías, donde resuena el eco - a las que</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> veneramos.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Un sonido estancado y hueco, igual que nuestra soledad</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> igual que nuestro amor, igual que nuestros cuerpos.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Y nos parece extraño que alguna vez pudiésemos alzar</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> las casas nuestras, nuestras chozas, nuestras majadas.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Y nuestras bodas, sus frescas coronas y sus alianzas</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> se hacen enigmas insondables para el alma.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> [...]</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Cuando bajamos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> a los puertos el domingo a respirar</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> miramos encenderse en el ocaso</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> tablones rotos de unos viajes que nunca han terminado</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> cuerpos que ya no saben como amar.</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: inherit;">La conocida definición de <i><b>Gestalt incompleta</b></i> dentro del mundo de la psicoterapia Gestalt, se puede también contemplar, en un sentido amplio, y como he propuesto en distintos lugares, como una <i><b>Gestalt incompleta existencial,</b> </i>es decir, la dificultad de un ser humano para
realizar su existencia, entendida esa existencia como aquella que surge del
desarrollo de la propia experiencia que le relaciona con el mundo externo y también con su propio mundo interno. Esta Gestalt incompleta existencial se caracterizaría por aquel momento en el que se hace presente que nuestra existencia se está empobreciendo, que se hace más incompleta, en tanto en cuanto hemos llegado a un perfecto bloqueo para
experienciarla genuinamente, una pobreza relacionada con la dificultad de ganar
experiencia propia, ya no la colectiva que hemos aprendido en nuestra "patria", sino la que deviene de adquirir criterio propio en relación a nuestra vida. Hay, en el sentido a que aquí mostramos, un claro paralelismo entre la idea de la Gestalt como la tendencia a realizar la propia existencia con el principio de individuación de Jung, quien lo define como: </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>El proceso de formación y particularización de los seres individuales y, en especial, el desarrollo del individuo psicológico como ser distinto de lo general, distinto de la psicología colectiva. La individuación es, por tanto, un proceso de diferenciación cuya meta es el desarrollo de la personalidad individual. La necesidad de individuación es una necesidad natural, en cuanto impedir la individuación mediante normas inspiradas preponderantemente o casi exclusivamente en criterios colectivos significa perjudicar la actividad vital humana. [3]</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i><br /></i></span>
El estancamiento es descrito por Seferis como un lugar de soledad, depresión y angustia. Dice en <b><i>el canto IX:</i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
<i><span style="color: #b45f06;">Si decidí quedarme solo, lo que buscaba</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> era la soledad, y no un refugio como este,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> hecha añicos el alma sobre el horizonte,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> estos colores, estas líneas, este silencio.</span></i><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">
O en <b><i>el canto XV:</i></b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<i><span style="font-family: inherit;"> <span style="color: #b45f06;"> Apiádate de aquellos que con tanta paciencia esperan</span></span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> perdidos en los negros laureles, bajo los grávidos sicómoros</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> y de aquellos que hablan solitarios con aljibes y pozos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> y entre las hondas de la voz se ahogan.</span></i><br />
<!--EndFragment--><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Y, finamente, el lamento por haber dejado pasar este precioso tiempo de vida que nos fue concedido. El anuncio de la muerte nos confronta a cómo hemos vivido. Y así escuchamos en <b><i>el canto XVIII:</i></b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"> <i><span style="color: #b45f06;"> Lamento haber dejado pasar un ancho río entre mis dedos</span></i></span><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> sin beber una sola gota.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> Ahora me hundo en la piedra.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> Un minúsculo pino sobre la tierra roja,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> mi sola compañía.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> Cuanto amé se ha perdido con las casas</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> que eran nuevas el último verano</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"> y se desmoronaron con el viento de otoño.</span></i><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">O la angustia con la que se vive este estancamiento que no es más que una cierta muerte en vida... Ver, por ejemplo, <b><i>el canto XIX:</i></b></span><br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Por más que sopla el viento no logra refrescarnos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y bajo los cipreses sigue siendo la sombra muy estrecha</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y todo en torno es cuesta arriba a las montañas;</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #b45f06;"> son una carga</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> los amigos que ya no saben como morir.</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">II. THERINÓ ILIOSTÁSIO (SOLSTICIO DE VERANO)</span></i></b><br />
<br />
Veintiún años después de <b><i><span style="color: #b45f06;">Mythistórima </span>Seferis</i></b> publica <span style="color: #b45f06; font-style: italic; font-weight: bold;">Tría poiímata krymméno (Tres poemas escondidos) - 1966 - </span>que incluye el poema que aquí nos llama: <span style="color: #b45f06; font-style: italic; font-weight: bold;">Therinó Iliostásio (Solsticio de verano). </span> Con la perspectiva del tiempo el poeta nos habla del camino a seguir a pesar de ese estancamiento que, en ocasiones, parece una cárcel sin salida. En este poema Seferis nos habla de esa sabiduría indefinida a la que Platón apunta en su Alcibíades, y para ello nos llama a nos desfallecer. Así en <b><i>el canto IX:</i></b><br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Rema en el oscuro río</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> a contracorriente;</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> recorre el camino ignoto</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> a ciegas, obstinado,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y busca palabras enraizadas</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> como el olivo de muchos nudos -</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> déjalos que se rían.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Desea que pueblen también otras personas</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> la soledad sofocante de hoy</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> en este presente aniquilado -</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> déjalos.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #b45f06;"> El viento del mar y la brisa del alba</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> existen sin que se lo pida nadie.</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Como ocurre a menudo, y llegados a estos lugares, la definición de esa sabiduría a la que Platon nos dirige se vuelve algo difícil de definir. En el campo de la psicología fue Jung el que más se aproximo a esa definición con sus formulaciones del inconsciente colectivo y con la de los arquetipos y, fundamentalmente, con <i style="font-weight: bold;">el arquetipo del sí mismo. </i>El reflejo de una alma en otra alma no es solo externa (el otro externo) sino también interna (el otro interno), y la podemos entender como la mirada del yo abierta hacia la mirada del sí mismo. El alma sesgada del yo mirando y queriendo ver el alma profunda de nuestra propia psique, esa mirada de la que Platon nos dice que se fija <span style="color: #b45f06;">"</span><i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;">en esta parte del alma donde reside toda su virtud". </span></i> <span style="font-family: "times";">Y no </span>hay duda que es aquello a lo que Seferis se refiere en su precioso<i style="font-weight: bold;"> canto VII, </i>del cual sólo cito los últimos versos<b><i>:</i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
<i><span style="color: #b45f06;">En el pequeño jardín de diez zancadas</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> puedes contemplar como cae la luz del sol</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> sobre dos claveles rojos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> un olivo y una magra madreselva.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Acepta quien eres.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> El poema</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> no lo sumerjas en los hondos sicomoros</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> aliméntalo con la tierra y la roca que tienes.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Todo lo demás -</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> cava ahí para encontrarlo.</span></i><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNwZDcLOzqKWXS4wgyY1pu6_4iiiCkFSHPtK5FCyR7CEU9ukZUKNd1wh9T60xnikN4SmhHp4PDAEeMGDF0rWXBIHtw7uKbLXDTakgDKcvGkTFmiqXTBzgraVOiGRf1BCItKlIkhGdhOoD/s1600/ESCHER+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1183" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNwZDcLOzqKWXS4wgyY1pu6_4iiiCkFSHPtK5FCyR7CEU9ukZUKNd1wh9T60xnikN4SmhHp4PDAEeMGDF0rWXBIHtw7uKbLXDTakgDKcvGkTFmiqXTBzgraVOiGRf1BCItKlIkhGdhOoD/s320/ESCHER+2.jpg" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Grabado de M. C. Escher.</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<i style="font-weight: bold;">Acepta quien eres. </i>Una aceptación que el poeta profundizará en su siguiente <b><i>canto VIII.</i></b> Una aceptación que ya Jung formuló en sus conocidas palabras: <i>"Lo que niegas te somete. Lo que aceptas te transforma",</i> y que forma parte del espíritu de la gestalt y que el gestaltista <b><i>Arnold R. Beisser</i></b> formuló en su artículo <b style="font-style: italic;">"La paradoja del cambio. Acepta ser como eres" (1970), </b>y en el que nos dice:<br />
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><br /></span></b></span></i>
<i><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><b>el cambio se produce cuando uno se
convierte en lo que es, no cuando trata de convertirse en lo que no es. </b>El cambio no tiene lugar merced al intento coactivo realizado por el individuo para cambiar o por otra persona para cambiarlo, pero sí tiene lugar cuando aquel invierte tiempo y esfuerzo en ser lo que es - en entregarse plenamente en la situación actual -. Al rechazar el papel de agentes del cambio, posibilitamos cambio significativo. [5]</span></span></i><br />
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<!--EndFragment--><br />
<br />
Por su importancia vamos a comentar con detalle este canto VII, al que decribiría como el núcleo del poema:<br />
<br />
<span style="color: #b45f06;"> <i> El papel blanco duro espejo</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> solo devuelve lo que fuiste.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #b45f06;"><i> El papel blanco habla con tu voz,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> tu propia voz</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> no la que te place;</i></span><br />
<br />
El papel en blanco es el espejo de la conciencia en la que se refleja nuestro yo y que nos devuelve la verdadera imagen de lo que somos (solo devuelve lo que fuiste). El papel blanco devuelve una voz, como dice, más real que la propia (la voz del yo), una voz que viene del reflejo que es algo más que la imagen que se refleja en ella. El papel en blanco del poeta entendido como la superficie muda de la conciencia sobre la que se refleja nuestro narcisismo que nos ha hecho despilfarrar la vida, y es así que el poeta continúa:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> tu música es la vida</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> esa que has despilfarrado.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Puedes ganarla de nuevo si lo quieres</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> si te clavas en esa cosa indiferente</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> que te echa atrás</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> al lugar del que partiste.</span></i><br />
<br />
¿Qué es <b><i>"esa cosa indiferente"</i></b> a la que se refiere el poeta dirigiéndonos al lugar del que partimos? Quizá una pista que nos oriente sea la referencia que hace el analista junguiano Walter Boechat cuando dice, citando a James Hillman:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Hillman (1975) recuerda que la memoria en análisis no es sólo un retorno a los hechos localizados en la infancia, como al principio pensamos, sino verdaderamente un retorno a los orígenes, una epistrophé como la que hace Ulises en su retorno a Ítaca. [6]</span></i><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxikH-y0jiGO0Q_-_8QUwjq70cKI2GFBEWLFJEd1HGSbN45CJM51kySwdNnHPZ31ZNuOHN_kyAuThTjVQFc1hfunmTWnKsmHJlqku4UuhDNPHCcTJ5wDHMY518ns1a9eybFqTx84dfz7RM/s1600/Mandala+tibetano+mantra+Om+Mani+Padme+Hum.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxikH-y0jiGO0Q_-_8QUwjq70cKI2GFBEWLFJEd1HGSbN45CJM51kySwdNnHPZ31ZNuOHN_kyAuThTjVQFc1hfunmTWnKsmHJlqku4UuhDNPHCcTJ5wDHMY518ns1a9eybFqTx84dfz7RM/s1600/Mandala+tibetano+mantra+Om+Mani+Padme+Hum.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Mandala tibetano que lleva escrito el mantra<br />"OM MANI PADME HUM"</i></b></td></tr>
</tbody></table>
Hablar del <i><b>retorno al origen</b></i> y de la <b><i>epistrophé,</i></b> en el contexto en el que es utilizado, nos dirigen a <b><i>Plotino y a sus Enéadas, </i></b>en ese movimiento de retorno al "uno", es decir, al origen y que, a mi entender, tienen un claro paralelo con la <b><i>"indiferencia creativa" </i></b>de Friedlander y la <b><i>"coniuctionis"</i></b> (conjunción) de Jung, a las que hay que entender como el retorno a una mirada, un ver, una actitud a la que nos acerca, a través de unas bellas palabras, el poeta <i style="font-weight: bold;">Joan Margarit, </i>palabras que ya cité en la entrada dedicada a Walt Withman en este blog <i><b>(Walt Withman: existencia y muerte)</b></i>, y que ahora repito:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">La vida nos acostumbra, más allá del <b>mezzo del cammin,</b> a la presencia de lejanías, tanto si miramos hacia atrás, como si lo hacemos hacia adelante. A medida que vamos envejeciendo eso se acusa, claro está, hasta que un día nos damos cuenta que las lejanías han ido desapareciendo y que, mires donde mires, todo es igual de cercano. No es una sensación en absoluto desagradable, porque significa que, después de jugar toda la vida en contra de tantas fuerzas, uno empieza a tener de su banda una de las más poderosas del universo, que es la indiferencia. Pero indiferencia en el sentido de una falta de sentimiento a favor o en contra, y aplicable entonces, tanto a una persona como a una estrella. No indiferencia en el sentido de falta de interés, contigua con el significado de la palabra egoísmo. La indiferencia a la que me refiero ahorra la angustia por lo que no es fundamental, y para lo que es ineluctable, aquello que siendo importante, incluso trascendente, no podrá cambiar nunca. Vecina de la lucidez, nos libera justamente de aquello que es superfluo y de lo que es inútil. [7] - traducido del catalán -</span></i><br />
<br />
Es una mirada, una visión, una actitud que requiere del paso por el tiempo y la experiencia, siempre y cuando se haya acompañado con la consciencia. Es por ello que, en muchas ocasiones, queda reservada para ese <i><span style="color: #b45f06;">"más allá del mezzo del camin"</span></i>, surgiendo esa paradoja a la que alude Margarit entre la lejanía y la cercanía y que, en cierta medida, lo podemos comprender como que la tensión entre los opuestos se relaja, y que esa mirada indiferente es una mirada menos polarizada, más creativa que lo acerca todo más al centro como decían, cada uno a su manera, <i>Friedlander y su punto cero</i> o <i>Jung y la conjunción</i> o <i>la cosa indiferente de Seferis, </i>siendo por ello también, una mirada más desapegada, comprensiva, compasiva y amorosa.<br />
<br />
Seferis nos pide que nos enraicemos, que nos fundamentemos en esa <i>"cosa indiferente",</i> por ello indeterminada, indefinida, que se resiste a ser aprehendida por los conceptos humanos y que queda reservada, como experiencia, en lo subjetivo y personal.<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Viajaste, muchas lunas has visto muchos soles,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> tocaste muertos y vivos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> sentiste el dolor del joven</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y el lamento de la mujer</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> la tristeza del niño inmaduro -</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> lo que sentiste se derrumba irreal</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> sino confías en este vacío.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Tal vez halles ahí lo que creías perdido;</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> el brote de la juventud, el justo naufragio de la edad.</span></i><br />
<br />
Sólo ese centro, ese vacío, esa "cosa indiferente" parece lograr dar sostenimiento al ser y a la existencia, a la propia existencia y a su recorrido. Cuando leo esta poesía recuerdo la de Walt Withman <i>"Me siento a contemplar",</i> donde los horrores de la vida son simplemente contemplados, o como dice Walt: <span style="color: #b45f06;"><i>"me siento a contemplar, a ver, a oír, y permanezco mudo".</i></span><span style="color: #b45f06; font-style: italic;"> </span>Fuera de ese enraizamiento en la "cosa indiferente", el poeta nos dice <i><span style="color: #b45f06;">"lo que sentiste se derrumba irreal",</span></i> es decir, en el sinsentido. Cito otra vez a Walt: <span style="color: #b45f06;"><i>"</i></span><i><span style="color: #b45f06;">¡Oh mi yo!, la pregunta triste que vuelve - ¿qué </span></i><i><span style="color: #b45f06;">de bueno hay en medio de estas cosas, oh, mi yo, oh </span></i><i><span style="color: #b45f06;">vida?". </span></i>Este sostenimiento sobre algo que no se puede conceptualizar es también descrito por Jung hacia el final de su vida, cuando en la autobiografía escrita con Aniella Jaffé dice:<br />
<br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>De nada estoy seguro del todo. No tengo convicción alguna definitiva, propiamente de nada. Sólo sé que nací y existo y me da </i><i>la sensación de que soy llevado. Existo sobre la base de algo que no conozco. Pese a toda la inseguridad, siento una solidez en lo existente y una continuidad en mi ser. [8]</i></span><br />
<br />
Es ese vacío en el que tenemos que confiar, esa cosa indiferente en la que nos tenemos que clavar y donde uno halla finalmente sus repuestas. Aniella Jaffé decía de Jung, como podría decir de Kavafis o Seferis:<br />
<br />
<i><span style="line-height: 18.399999618530273px;"><span style="color: #b45f06; font-family: inherit;">Para él, el sentido provenía de una larga vida, rica en experiencia y de más de medio siglo de investigación sobre la psiquis humana. Encontró una respuesta que le satisfizo, que coincidía con su conocimiento científico pero que no pretendía ser científica. No existe una respuesta objetivamente válida a la pregunta del sentido; pues, además del pensamiento objetivo, la valoración subjetiva también juega un papel. <b>Cada respuesta constituye un mito que el hombre crea para responder a lo que no tiene respuesta.</b><span style="font-size: small;"> [9]</span></span></span></i><br />
<br />
Los versos finales de esta magnífica poesía dicen:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Tu vida es lo que has dado</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> este vacío es lo que has dado</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> el papel en blanco.</span></i><br />
<br />
__________________<br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">[*] Los versos que se citan en este comentario son de la traducción de <b>Yorgos Seferis</b> por parte de <b>Sela Alcira y Fernando Segovia:</b> <i>Mythistórima. Poesía Completa.</i> Galaxia Gutemberg.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><b>[1] Platón. </b>
<i>Obras completas de Platón, vol. I. El primer Alcibíades. </i>Siltolá, Clásicos Recuperados. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b>[2] Ídem anterior.</b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b>[3] Jung, C. G. </b><i><span lang="ES" style="line-height: 107%;">Tipos psicológicos.</span></i><span lang="ES" style="line-height: 107%;"> Definiciones. Edhasa.
Par. 854</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b>[4] Ver nota 1</b></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b>[5] Bleiser, Arnold. </b><i>La paradoja del cambio: Acepta ser como eres,</i> en <i>Teoría y técnica de la psicoterapia guestáltica.</i> Amorrortu editores.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b>[6] Boechat, Walter. </b><i>El mito y la individuación. </i>Ediciones WB, pág. 218 (citando a James Hillman)</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b>[7] Margarit, Joan.</b> <i>No era lluny ni dificil.</i> Ed. Proa. Texto procedente del prólogo del autor.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b>[8] Jung, C. G.</b> <i>Recuerdos, sueños, pensamientos.</i> Biblioteca breve. Seix Barral. pág. 375</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b>[9] Jaffé, Aniella. </b><i>El mito del sentido en la obra de Jung.</i> Editorial Mirarch, pág. 23</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;">___________________</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="color: #990000; line-height: 107%;"><b style="background-color: #cccccc;">ENTRADAS RELACIONADAS.</b></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYlwG55GZy1jHSXONGhzHR_SLJpAFJLokCCYMeknITmPP41Xdo73nEnZeo_AmSKSOUDJiV6SeBMeWOIp414PRhVZqCxCUyio5cuIr8TpqaopeZbl1tDMGZXM2epTXX-_gEkCJWnB0F90eQ/s1600/Walt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="418" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYlwG55GZy1jHSXONGhzHR_SLJpAFJLokCCYMeknITmPP41Xdo73nEnZeo_AmSKSOUDJiV6SeBMeWOIp414PRhVZqCxCUyio5cuIr8TpqaopeZbl1tDMGZXM2epTXX-_gEkCJWnB0F90eQ/s320/Walt.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b> </b></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b><a href="http://diarioterapeutajaume.blogspot.com.es/2015/01/la-mirada-de-walt-whitman-existencia-y.html"><span style="color: #783f04;">WALT WITHMAN: EXISTENCIA Y MUERTE</span></a></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBpmjvrQKB_sTIWXrIEptqr1yCInzqzP0Zd54uTJkKYXJ23Fj82FPdXctBdgCC2GFVG-1-KBYzVb0-bzR-383aG99SwPQ2-GLr66_20EeaYRGuhP0XNxONe08hQQL9DmJ8rEtcnN5QzQdx/s1600/Constantinos-Kavafis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="569" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBpmjvrQKB_sTIWXrIEptqr1yCInzqzP0Zd54uTJkKYXJ23Fj82FPdXctBdgCC2GFVG-1-KBYzVb0-bzR-383aG99SwPQ2-GLr66_20EeaYRGuhP0XNxONe08hQQL9DmJ8rEtcnN5QzQdx/s320/Constantinos-Kavafis.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="line-height: 107%;"><b><a href="http://diarioterapeutajaume.blogspot.com.es/2015/05/konstantino-kavafis-vida-viaje.html"><span style="color: #783f04;">KONSTANTINO KAVAFIS: VIDA, VIAJE, EXPERIENCIA Y EXISTENCI</span><span style="color: #783f04;">A</span></a></b></span></span></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-31625801991576138922017-06-11T08:17:00.000-07:002017-06-21T13:30:02.712-07:00PETER KATER & RAYMOND CARLOS NAKAI: MIGRATION (PARTE II). Caminos de consciencia. Ritual y Principio de Individuación<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5P_oHVzv4VPD7ReiwUdeUeeVHYUMqNBKwZ6sbwyNQu_8KFQQcjng0GcBhV2WYZEYVEg0isAUiymT9Uk469dX2UQ5eLYa4BuQD1HUO7gXsBJKOEiyIlGLCDdcLzPW7aiX_rbF8okUOZ_cd/s1600/517otzWeWCL._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5P_oHVzv4VPD7ReiwUdeUeeVHYUMqNBKwZ6sbwyNQu_8KFQQcjng0GcBhV2WYZEYVEg0isAUiymT9Uk469dX2UQ5eLYa4BuQD1HUO7gXsBJKOEiyIlGLCDdcLzPW7aiX_rbF8okUOZ_cd/s320/517otzWeWCL._SY355_.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 13.75pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<i style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><span lang="ES">... un rasgo importante del juego, a saber: que en él, y quizá sólo en él, el niño o el adulto están en libertad de ser creadores [...]</span></i></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 13.75pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i><span lang="ES"><br /></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 13.75pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i><span lang="ES">En el juego, y sólo en él, puede el niño o el adulto, crear y usar toda su personalidad, y el individuo descubre su persona sólo cuando se muestra creador. <b>(Donald Winnicott) [1]</b></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 13.75pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i><span lang="ES"><br /></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 13.75pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i><span lang="ES">Las mitologías nos
presentan juegos a los que jugar: por ejemplo, creer que estamos haciendo esto
o haciendo aquello, Gracias al juego, experimentamos en última instancia, esa
cosa positiva que es la experiencia del ser en el ser y de vivir
significativamente [...] es decir,
despertar en el individuo una sensación de agradecimiento y afirmación
respetuosa ante el terrible misterio de la existencia. <b>(Joseph </b></span></i><i><b>Campbell) [2]</b></i></span></div>
<br />
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">I. RITUAL, ESPACIO TRANSICIONAL Y ESPACIO DE INDIVIDUACIÓN</span></i></b><br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
</div>
</div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Trasladar estas propuestas de Winnicott y Campbell nos permite <span style="text-align: justify;">reflexionar el ritual que aquí se propone
como un espacio de transición (como lo son también los sueños, la sincronicidad
o la imaginación activa) donde nos podemos permitir ser creadores con nuestra
propia individuación, de la misma manera que podemos ver en los estadios del
ritual los objetos transicionales que nos permiten establecer esta conexión
entre mundo externo y mundo interno, así como entre consciente e inconsciente,
ese lugar intermedio entre el yo y el sí mismo, y entre el yo y el mundo externo. Un ritual que abordaría, <b><i>tal y
como Joseph Campbell también nos describió, la cuarta función de la mitología,
la función psicológica.</i></b> Sin embargo, no lo será como lo ha sido tradicionalmente,
es decir, como una manera pedagógica de regular el acceso del niño a la madurez
y luego el paso de llevar al anciano a desidentificarse o, como también
podríamos llamarlo, a desapegarse, para reintegrarlo como figura de experiencia
como “ancianos sabios” (los conocidos consejos o asambleas de ancianos) hasta llegar a la puerta oscura: la muerte. Ahora las circunstancias son distintas y, en nuestra cultura, los
individuos tenemos que desarrollar capacidad crítica y asumir la
responsabilidad de nuestra vida. Y es aquí donde ese aspecto del Principio de
Individuación va más allá de la "actitud típica", enfocándonos a una individuada. Esa es su especial dimensión.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Y siguiendo con esta reflexión, podemos considerar el ritual propuesto
como un espacio para la individuación cuya función es elaborar creativamente
aberturas hacia espacios nuevos. El yo es lanzado más allá de sus fronteras
defensivas. En este caso, se trata de un espacio cuyas fronteras no son
limitativas o restrictivas, sino que se abren hacia nuevas posibilidades cuya
dirección es el resultado de la profundización hacia el propio mundo interno y
hacia el mundo externo.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="background-color: #cccccc; font-family: inherit;"><b><i><span style="color: #990000;">II. PRIMER ESTADIO DEL RITUAL. LA LLAMADA.</span></i></b></span><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGOgNFVQYNH7Jn2JijDoT53uYAqS4HmqAoIcgIMz_Hf-BfnBxdWu1Fxn2PchBpaEYj12XUb-FWjbKtMdFUheSvzoRPsGm0fcXzD-tKGMFMb8rtc3xpf5Fv_pFbzzz31AG5AoVh9REMJItP/s1600/37eb8f89c3d4164a7c58ed94c893c704_lg+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGOgNFVQYNH7Jn2JijDoT53uYAqS4HmqAoIcgIMz_Hf-BfnBxdWu1Fxn2PchBpaEYj12XUb-FWjbKtMdFUheSvzoRPsGm0fcXzD-tKGMFMb8rtc3xpf5Fv_pFbzzz31AG5AoVh9REMJItP/s1600/37eb8f89c3d4164a7c58ed94c893c704_lg+copia.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Kater y Nakai (1992)</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
Siguiendo las reflexiones de <b><i>Joseph Campbell </i></b>alrededor del viaje del héroe, la llamada se caracteriza generalmente por el surgimiento de un hecho aparentemente accidental que, de repente, nos arroja hacia lo nuevo e insospechado. En términos psicológicos lo podemos entender como el surgimiento de aquello que nos aleja de la zona de aparente comodidad que nos ofrece nuestro yo socializado y, por ello, también neurótico. Es un llamado de nuestro sí mismo. Como ya propuse en la anterior entrada, asocié al estadio de la llamada a los tres primeros pasos del ritual de Kater & Nakai: <i style="font-weight: bold;">Vagar, iniciación y honrar. </i>En este estadio es necesario lo que yo llamo <i><b>"decrecimiento personal"</b></i> y que coincidiría con lo que Jung llamaba, en una terminología procedente de la alquimia, <b><i>"reducción"</i></b>, es decir, liberarse de los apegos y ataduras que, en todo momento de nuestra vida, se constituyen como obstáculo hacia ese camino que nos dicta el sí mismo. El siguiente texto de Jung nos resume el objetivo de la llamada:</div>
<span lang="ES"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06;">Tenemos que ser conscientes de muchas resistencias y cosas personales que suprimen nuestra actividad mental genuina o nuestros procesos psicológicos. Cada una de estas inhibiciones es una impureza, y antes de que pueda dar comienzo el proceso psicológico de transformación debemos purificar la mente [3]</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Éste es el primer objeto del ritual propuesto: purificar la mente <i><b>(Vagar e iniciación)</b></i> de aquellas dimensiones neuróticas que impiden percibir lo sacro de nuestra vida <i><b>(purificarse)</b>, </i>sacralidad que yo la comprendo en una doble dimensión: aquella en la que nuestra vida tiene sentido si la hacemos única, si la hacemos nuestra. Y, por otro lado, aquella en la que nuestra vida tiene sentido en tanto en cuanto forma parte del misterio de la existencia<b><i> (Honorar)</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La música de Kater y Nakai para estos tres primeros pasos sugiere ese trabajo de desprendimiento y purificación que conlleva tomar conciencia de los obstáculos que nos impiden honrar nuestra vida, devolverle su sacralidad. A parte del piano y las flautas, la voz de Nakai y la de los otros vocalistas, la presencia del chelo y el saxo en estas piezas sugiere la delicadeza y la fragilidad, el decrecimiento necesario de la sobredimensión, del peso de la "persona" como máscara y de nuestra identificación con ella, así como también de la voluntad de escuchar al sí mismo. Al final de la entrada anterior os dejé la primera pieza, <b><i>wandering (vagar),</i></b> y ahora os dejo la tercera, <b><i>honoring (honrar).</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<b><i>Honoring (Honrar)</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. SEGUNDO ESTADIO: EL IMPULSO DE CRECER Y CONOCER.</span></i></b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este estadio coincidiría con el que Joseph Campbell definió como <b><i>"La iniciación",</i></b> y que en términos psicológicos lo podemos entender como la necesidad de individuarse y apartarse de la alienación en lo colectivo. Esto implicar "abrirse" al conocimiento y al crecer por sí mismo, pasar de la actitud aprendida a la actitud genuina, de los criterios colectivos a los propios, lo que desde el punto de vista de Kater y Nakai se corresponde con <b><i>Stating intention (Declarar las intenciones).</i></b> Dice Murray Stein, comentando un cuento de los Hermanos Grimm, y en relación a esta <i>"iniciación":</i><br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">La primera iniciación en la <b>gnosis</b> desencadenó una poderosa fase de <b>separatio,</b> en la que se disolvía y se dejaba atrás la identidad anterior y se abrían nuevos potenciales para la consciencia individual. El espejo quedaba despejado. [4]</span></i><br />
<br />
Este apartamiento de lo colectivo siempre implica riesgos desde la perspectiva conservadora del "yo", puesto que supone adentrarse en lo desconocido que es el inconsciente tal y como Jung nos describía, y como vimos en la entrada anterior. El riesgo, desde la perspectiva del yo, implica la angustia de tener que, para entrar en este mundo inconsciente, ceder en la intención consciente o el control del yo del proceso. Como proponen Kater y Nakai <b><i>(Surrender, entrega),</i></b> esto supone una entrega, un ceder y dejarse dirigir por algo que no es el yo, y que se corresponde con algo más grande, con el sí mismo. Ese abandono es el que nos permite entrar en lo desconocido y, como proponen Kater y Nakai en <b><i>"Embrancing the darkness", abrazar la oscuridad,</i></b> entrar en ese mundo que Joseph Campbell nos define como <b><i>"cruzar el umbral",</i></b> y en el que <span style="color: #b45f06;"><i>"el héroe se mueve en un paisaje de sueño de formas curiosamente fluidas y ambiguas".</i></span><span style="color: #b45f06;"><i> [5]</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MVUNb9_SehQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MVUNb9_SehQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Surrender (Entrega)</i></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La música de Kater y Nakai conceden a la gravedad del chelo la entrada de <b><i>Stating intention (Declarar las intenciones).</i></b> El sonido de la flauta de Nakai entra luego para darle una suave, a la vez que firme determinación, que luego es acompañada con su voz. La segunda parte de la pieza está dominada por dos voces femeninas que se complementan. Su música sugiere que ese <i>"percatarse del propio fin"</i> es algo que no buscamos solamente, sino que también precisa el abrirse a que nos encuentre. <i style="font-weight: bold;">Surrender (entrega), </i>nos conecta a través de la voces iniciales con ese ceder del yo, la entrada en la humildad que baja la cabeza ante algo más grande. La flauta de Nakai, al que se añade luego el piano de Kater, nos sugiere ese rompimiento del yo entendido como cesión del control y entrega a eso más grande. Finalmente, <i style="font-weight: bold;">Embracing the darkness (Abrazar la oscuridad) </i>nos sumerge en el mundo de lo desconocido, reflejando esencialmente ese paisaje de ensueño, al que Campbell nos refería, a través de la variedad de sonidos que las flautas de Nakai nos ofrecen.<br />
<br />
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">III. TERCER ESTADIO: EL CONTACTO CON LO ESPIRITUAL.</span></i></b><br />
<br />
En términos junguianos lo espiritual tiene mucho que ver con lo que Jung llamó <b><i>"la coniunctio" (la conjunción),</i></b> es decir, la unión de los contrarios, de lo consciente y lo inconsciente. Y de la misma manera que los dos primeros estadios tuvieron mucho que ver con la desidentificación de nuestra identidad anterior, fundamentalmente con el arquetipo de la persona (máscara) y con el reconocimiento de aspectos negados de nuestra personalidad, es decir, el arquetipo de la sombra, en este estadio, y siguiendo nuevamente a Murray Stein:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">En este punto del viaje el héroe se ve poderosamente arrastrado hacia la fase de la coniunctio del proceso de individuación, cuyo fin es propiciar la unión de los contrarios, de lo consciente y lo inconsciente. El tema será ahora el Eros [...] comienza una fase que tiene que ver con la integración de lo consciente y lo inconsciente y con la formación de una nueva estructura de identidad [...] la "función trascendente". [6]</span></i><br />
<br />
Estadio que coincidiría con las fases que Campbell describió como <b style="font-style: italic;">"El encuentro con la diosa", </b>es decir la unión de los contrarios expresada como <span style="color: #b45f06;"><i>"un matrimonio místico del alma triunfante del héroe con la Reina Diosa del mundo" [7],</i> </span><b style="font-style: italic;"> y la "reconciliación con el padre", </b>que se entiende como <i><span style="color: #b45f06;">"el abandono de ese doble monstruo generado por el individuo mismo; el dragón que se piensa como dios (superego) y el dragón que se piensa como pecado reprimido (el id reprimido). Pero esto requiere el abandono de la unión con el yo mismo". [8]</span></i><br />
<br />
Este constituye el logro definitivo que Campbell expresa como: <i><span style="color: #b45f06;">"... ahora se ha convertido en padre. Y ahora tiene el poder, en concesuencia, de jugar el mismo papel del iniciador, el guía, la puerta del sol, a través de la cual se puede pasar de las iluminaciones infantiles del 'bien' y del 'mal', a una experiencia majestuosa de la fuerza cósmica, purgada de la esperanza y del temor, y en paz con el entendimiento de la revelación del ser" [9]</span></i><br />
<br />
Notemos que, en palabras de Jung, el efecto de la <i>coniunctio</i> junto al abandono de la unión con el yo suscitan la revelación del sí mismo y producen un doble efecto como integración interna (pertenencia a sí mismo) y como integración externa (pertenencia al mundo), donde en la medida en que se profundiza en lo particular se hace los mismo con lo universal. Es lo que Kater y Nakai sugieren con su pieza <b><i>Transformation,</i></b> a la que subtitulan <i>"Subir por la espiral mística hacia una visión de unidad". </i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RuiJfPeWTGY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RuiJfPeWTGY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Transformation</i></b></div>
<br />
La música de Kater y Nakai nos sugiere, empezando por <b><i>Lighting the flame (encender la llama)</i></b> la transición que va del miedo a lo desconocido a su comprensión. Por eso si bien la pieza empieza con los sonidos de la flauta de Nakai que interpretaba en <i>"Embracing tha darkness",</i> lo primero que oímos es el sonido vibrante de un cuenco tibetano como símbolo de ese <i>"encender la llama"</i> que se corresponde con la conocida frase de Jung: <i><span style="color: #b45f06;">"Uno no se ilumina imaginándose figuras de luz, sino tornando la oscuridad consciente".</span></i> Ese encender la luz es iluminar esa oscuridad. Esa iluminación de lo oscuro se manifiesta en la superposición de la flauta de Nakai proveniente de lo desconocido, de la oscuridad, con el piano de Kater surgiendo de ese proceso de iluminación proveniente de "encender la llama". Finalmente, flauta y piano se unen en la melodía como imagen de la luz iluminando la oscuridad. Le sigue <b><i>"Transformation",</i></b> cuya música nos sugiere esa espiral que nuestros músicos nos describen en el subtitulo del tema. El piano manifiesta esa espiral mística a la que se refieren, mientras que en la flauta de Nakai percibimos el ser ascendiendo por ella. El violín apoya esa sensación de ascensión en que lo particular (la flauta) se une a lo universal (el piano). La segunda parte de esta pieza, que incluye el canto de las vocalistas, nos transmite la sensación de unidad implícita en este proceso: la pertenencia a sí mismo y la pertenencia al mundo. La última pieza <b><i>"Quietude" (quietud)</i></b> - una de mis favoritas - transcurre sobre un fondo de música proveniente de un sintetizador sobre el cual transcurren discreta las notas del piano. Todo en esa pieza nos sugiere la importancia de mantenerse callado y estar a la escucha. Aprender a dejar que la búsqueda se torne en un dejar llegar. Que la ansiedad por encontrar se torne en la calma de ser encontrado. Es una pieza que representa, para mí, <i>ese abandono de la unión del yo mismo.</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/GKZEBv2K93o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GKZEBv2K93o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Quietude</b></i></div>
<i><br /></i>
<i><b><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">IV. CUARTO ESTADIO: RETORNO E INTEGRACIÓN A LA VIDA.</span></b></i><br />
<br />
Una vez pasados los tres estadios anteriores llegamos al retorno a la vida. El proceso de individuación tiene su repercusión en nosotros mismos a la vez que, como ya hemos dicho, nos relaciona también con el mundo externo de una manera distinta. El compromiso con nuestra propia vida nos compromete también con nuestro entorno y con la vida en general. Dice Murray Stein:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">El proceso de la individuación [...] no es sólo para el individuo, sino para toda la comunidad y, de hecho, para el mundo entero. Así pues, este conjunto de referencias fusiona la dimensión intrapsíquica profunda y la dimensión espiritual de la individuación, con lo interpersonal y lo político. [10]</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifWMQv4sCXMOCLlKy70wN2BbtaBp_gjSUJfRomUmx_Le609i0Q5ToDjNl50MgmJ1qGP1kIE7uMNQVmvCYXqbx-Tct2wmAAM4MkNe3SGOM9s9_CCPnYT8pXT32FxNaUjViuEj1wIYK3vCrW/s1600/le-monde.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="230" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifWMQv4sCXMOCLlKy70wN2BbtaBp_gjSUJfRomUmx_Le609i0Q5ToDjNl50MgmJ1qGP1kIE7uMNQVmvCYXqbx-Tct2wmAAM4MkNe3SGOM9s9_CCPnYT8pXT32FxNaUjViuEj1wIYK3vCrW/s320/le-monde.gif" width="176" /></a></div>
Los últimos tres pasos descritos por Kater y Nakai ponen énfasis en este aspecto de servicio del proceso que se proyecta sobre el mundo, poniéndo énfasis en la empatía y en la relación responsable, el enseñar siendo y en la trascendencia de la ilusión de separación. <i style="font-weight: bold;">Becoming Human (Humanizarse)</i> es una pieza corta de unos dos minutos que<i style="font-weight: bold;"> </i>pone énfasis en la empatía. Al sonido de la flauta de Nakai se une la voz de una vocalista femenina dando lugar a la resonancia que caracteriza a la empatía, la aparición fugaz de dos notas de piano parecen dar entrada a la siguiente pieza. <i style="font-weight: bold;">Walking the path (Recorrer la senda), </i>nos pone en la esencia del enseñar que es "enseñar siendo". Esta pieza pone de relieve la transparencia y la ligereza propia del ser. Su melodía me pone en relación con la carta número 21 del Tarot: El mundo. Hay algo en ella de ese vivir danzando, donde lo dionisíaco y lo apolíneo se encuentran en equilibrio dinámico, donde la boda mística se da en su figura andrógina como figura de integración, y que, finalmente, me recuerda una vez más las palabras de Ursula K. Leguin puestas en boca de Ged el Mago (Un mago de Terramar) cuando dice <i><span style="color: #b45f06;">"a medida que un hombre adquiere más poder y sabiduría, se le estrecha el camino, hasta que al fin no elige, y hace pura y simplemente lo que tiene que hacer".</span> </i><b style="font-style: italic;">Service (Servicio) </b>es una melodia donde las voces de los vocalistas son el único "instrumento". El proceso de individuación es un proceso al que tendemos pero que no alcanzamos. Es una tendencia hacia el sí mismo, y éste es, a su vez y como arquetipo, un inalcanzable. Sin embargo, habernos dejado guiar por él en nuestro camino por la vida, es una satisfacción, un contento que nos permite llegar con la sensación de que hemos llegado a pertenecer a nosotros mismo, de la misma manera que nos ha hecho partícipes del mundo en el sentido de pertenencia. Y, siguiendo este camino, me gustaría acabar esta reflexión con una cita de <b><i>Joseph Campbell:</i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
<i><span style="color: #b45f06;">La verdad última, el misterio último de la vida y del ser, es absolutamente trascendente. Uno no puede definir lo absoluto, tampoco imaginarlo y menos todavía nombrarlo. Pero ese ser absoluto y ese misterio absoluto es también nuestra propia realidad interior: uno es eso. Lo absoluto es trascendente y, al mismo tiempo, inmanente; es decir, se encuentra más allá del universo sensorial y dentro de todas y cada una de las partículas de este universo. Y todo lo que puede decirse sobre ello es... nada. Los símbolos, los ritos, los rituales y las acciones se mueven en el mundo de la experiencia humana, pero apuntan más allá de sí mismos, hacia ese fuerza trascendente e inmanente; los ritos y los símbolos conducen a la realización de la propia identidad, que es absoluta. Nuestra esencia consiste en la identidad con lo trascendente. [11]</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fPEzhNqzdCg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fPEzhNqzdCg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Service</i></b><span style="text-align: justify;"> </span></div>
<blockquote class="tr_bq">
______________________</blockquote>
</div>
</div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<b><i><span style="color: #990000;">VER PRIMERA PARTE EN:</span></i></b> <a href="http://diarioterapeutajaume.blogspot.com.es/2017/05/peter-kater-raymond-carlos-nakai.html"><i><span style="color: #3d85c6;">http://diarioterapeutajaume.blogspot.com.es/2017/05/peter-kater-raymond-carlos-nakai.html</span></i></a><br />
______________________<br />
<br /></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<b>[1] Winnicott, Donald.</b> Realidad y juego. Gedisa Editorial, págs. 79 y 80<br />
<b>[2] Campbell, Joseph.<i> </i></b><i>En busca de la felicidad. Mitología y transformación personal. </i>Kairós, pág. 45<br />
<b>[3] Jung, C. G. </b><i>La psicología del yoga kundalini.</i><br />
<b>[4] </b><b style="text-align: justify;">Stein, Murray. </b><i style="text-align: justify;">El Principio de Individuación. Hacia el desarrollo de la conciencia humana. </i><span style="text-align: justify;">Ed. Luciérnaga, pág. 77</span><br />
<b>[5] Campbell, Joseph. </b><i>El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. </i>FCE, pág. 54<br />
<b>[6] Ver nota 4,</b> pág. 77<br />
<b>[7] Ver nota 5, </b>pág. 104<br />
<b>[8] Ver nota 5, </b>pág. 112<br />
<b>[9] Ver nota 5,</b> pág. 122<br />
<b>[10] Ver nota 4,</b> pág. 82<br />
<b>[11] Ver nota 2, </b>pág. 126</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-35273185911560984442017-05-20T15:12:00.000-07:002017-06-11T08:22:59.134-07:00PETER KATER & RAYMOND CARLOS NAKAI: MIGRATION (PARTE I). Caminos de consciencia: Ritual y Principio de Individuación (*) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgplKmIVmtEkrlQ5mXGu3eLSnsqzBhqaMqmKNrsICbrtAGElMX-inLpfMASWDQevz569g24RsAG-EvSqjHVLetQStivUYj2UEvx9x65Rbri9xgoc_Ka0Wljjvt1jZnweVK2ormcdnEtUfO9/s1600/87-og.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgplKmIVmtEkrlQ5mXGu3eLSnsqzBhqaMqmKNrsICbrtAGElMX-inLpfMASWDQevz569g24RsAG-EvSqjHVLetQStivUYj2UEvx9x65Rbri9xgoc_Ka0Wljjvt1jZnweVK2ormcdnEtUfO9/s1600/87-og.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">R. Carlos Nakai y Peter Kater.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #b45f06;">P<span style="font-family: inherit;">eter Kater </span></span></i></b><span style="font-family: inherit;">es un compositor y pianista norteamericano conocido por sus partituras para cine, televisión y teatro (puso música al documental <i><b>10 preguntas para el Dalai Lama - Rick Ray, 2006 -</b></i>), así como por sus composiciones de jazz ligero y, especialmente, de música new age por la que ha sido nominado en varias ocasiones para los premios Grammy. <b><i><span style="color: #b45f06;">Raymond Carlos Nakai</span></i></b> es un indio norteamericano de herencia navajo-ute, compositor e intérprete de flauta nativa americana cuya inspiración viene de las expresiones de las comunidades nativas y de su deseo de conservar la tradición de sus propios orígenes indios. La biblioteca nacional del Congreso tiene más de 30 grabaciones suyas en el American Folklife Center. Ha sido nominado también en varias ocasiones para los Grammy. Ambos músicos gustan de combinar su música con la de otras culturas y tradiciones, y de esa inquietud nació una fecunda colaboración entre ambos que ha dado un conjunto de obras que me atrevo a calificar de maestras, y en especial sus dos primeros álbumes:<b><i><span style="color: #b45f06;"> </span></i></b></span><b><i><span style="color: #b45f06;">Natives (1990) y Migration (1992).</span></i></b> Este último será objeto de nuestra reflexión en este comentario. Otros álbumes, todos excelentes, surgidos de su colaboración son: <i>How the west was lost ( cd 1 1993, cd2 1995), Honorable sky (1994), Improvisations in concert (1996), Through the windows and walls (2001) y Ritual (2013). </i>Ambos han dado y dan conciertos juntos con una relativa asiduidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #b45f06;"><br /></span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><b><i>I. MIGRATION: RITUAL Y EVOLUCIÓN DEL ALMA.</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc; color: #990000;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0VwUcnWT2f_qS0l-zEcKWzekj2fCBaIVnKf672bzDbIHim8ZYOEgerz5AwqIhJCVKhDJHN4gsQ7SFzPfM9OAzDAH2hT42pm261Od40teK82TtyB9e2CDx9Fi_Cyx2ezv-K3GuPwPJT_qw/s1600/517otzWeWCL._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0VwUcnWT2f_qS0l-zEcKWzekj2fCBaIVnKf672bzDbIHim8ZYOEgerz5AwqIhJCVKhDJHN4gsQ7SFzPfM9OAzDAH2hT42pm261Od40teK82TtyB9e2CDx9Fi_Cyx2ezv-K3GuPwPJT_qw/s1600/517otzWeWCL._SY355_.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #b45f06;">Migration</span></i></b> fue la segunda colaboración de estos dos músicos tras su debut con el excelente trabajo de <i style="color: #b45f06; font-weight: bold;">Natives. </i>Fue el primer álbum que conocí de ellos hace ya veinticinco años. Como otras tantas veces en mi vida llegué a él sin conocimiento previo de
ambos, simplemente buscando entre los estantes de las llamadas “músicas del
mundo”. Allí vi, de repente, su portada y su título. Lo cogí y vi pianista americano
y flautista navajo-ute. Interesante – pensé -. Pero cuando vi los títulos de
las piezas musicales ya no dudé. Veamos el comentario que hace Peter Kater al
respecto de esta obra: <i><span style="color: #b45f06;">“Este disco lo
concebí inicialmente como una especie de mapa para crear y experimentar un rito
en la propia vida. Pero no un “rito” como tarea cotidiana, mundana e
irreflexiva sino como acto consciente y formalizado. ‘Por emplear ciertos
elementos constitutivos de los sueños – simbolismo, fantasía, mitos y metáforas
-, los ritos se dirigen al nivel de experiencia más primitivo y profundo” –
Onno Van der Hart [**] –” [1] </span></i><br />
<br />
Durante estos veinticinco años no sé cuántas veces debo haber escuchado
este álbum y cuantas más reflexionado sobre lo que ambos intérpretes y
compositores llamaron <span style="color: #b45f06;"><i>“estructura […]
para narrar la historia de la evolución (en sentido lineal) de un alma”<span style="font-family: "calibri";"><b> </b>[2].</span></i> </span>Pronto me pareció que su propuesta podía contemplarse desde la
perspectiva de lo que Jung llamó <b><i>“Principio de individuación”</i></b>, proceso por el
que se entiende el desplazamiento interior que va del yo al sí mismo (self). O
en palabras de Jung:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">... lo consciente y lo inconsciente no se oponen necesariamente entre sí, sino que se complementan entre sí en una totalidad, el sí mismo. De ahí que, conforme , a esta definición, el sí mismo constituya una magnitud de orden superior al yo. El sí mismo no solo comprende la psique consciente, sino también la inconsciente, por lo que representa, por así decirlo, una personalidad que <b>también somos </b>[3].</span></i><br />
<br />
Kater y Nakai, en colaboración con Chris White y Hunt Harris, personas descritas como de
<b><i>“vida ritual activa”</i></b>, describieron un mapa con los siguientes estadios:<br />
<div>
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">VAGAR.</span></b><span lang="ES"> Reunir los aparejos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">INICIACIÓN.</span></b><span lang="ES"> Prepararse, purificarse, centrarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">HONRAR.</span></b><span lang="ES"> Reconocer lo “sacro” de la propia vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">DECLARAR LAS INTENCIONES.</span></b><span lang="ES"> Percatarse del propio fin y reconocerlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">ENTREGA.</span></b><span lang="ES"> Dejar el mando, dar paso a la vulnerabilidad,
abandonando lo conocido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">ABRAZAR LA OSCURIDAD.</span></b><span lang="ES"> Adentrarse en lo desconocido, encontrarse
en el vacío.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">ENCENDER LA LLAMA.</span></b><span lang="ES"> Conexión consciente con el espíritu,
encontrar un rito significativo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">TRANSFORMACIÓN.</span></b><span lang="ES"> Subir por la espiral mística hacia una
visión de unidad: la visión que altera toda percepción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">QUIETUD.</span></b><span lang="ES"> Escuchar, observar, estar callado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">HUMANIZARSE.</span></b><span lang="ES"> Empatía. Encontrarse en una relación
verdaderamente responsable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">RECORRER LA SENDA.</span></b><span lang="ES"> Integrar la experiencia de la vida,
enseñar siendo.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES">SERVICIO.
</span></b><span lang="ES">Trascendencia de la ilusión de separación. Humildad.
Alegría.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES">Esta entrada y la siguiente describirán un resumen de lo que en estos años ha sido</span></span><span style="font-family: inherit;"> el producto de mi inmersión en este tema de </span><i style="font-family: inherit;"><b>Rito y Principio de individuación. </b></i><span style="font-family: inherit;">Esta primera parte se ocupará del encuadre del trabajo de Kater y Nakai contemplado desde el Principio de Individuación de Jung.</span><br />
<i style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></i>
<i style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;">II. EL MAPA DE MIGRATION Y EL PRINCIPIO DE INDIVIDUACIÓN.</b></i><br />
<i style="color: #990000;"><b style="background-color: #cccccc;"><br /></b></i></div>
</div>
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCiCW3rKyCJpJz6g3nbv-6Z-H4Ox5e0AJrrnecENFa-NvvoY3DE2xt13kYrrSnGUckN7RnKv7IQw3hg9C_-O-6tugbWxqRrYH4srCnQxvguIkKpYP6DQgD8aCbWqXKwofmDKdE9kV_45X/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCiCW3rKyCJpJz6g3nbv-6Z-H4Ox5e0AJrrnecENFa-NvvoY3DE2xt13kYrrSnGUckN7RnKv7IQw3hg9C_-O-6tugbWxqRrYH4srCnQxvguIkKpYP6DQgD8aCbWqXKwofmDKdE9kV_45X/s1600/maxresdefault.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Peter Kater.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES">Tal y como esta formulado este mapa incluiría además un aspecto del Principio de Individuación que me parece fundamental, y que se relaciona con una dimensión
trascendente que, en relación a los arquetipos y al inconsciente colectivo,
Jung definió como su naturaleza psicoide, y que podríamos entender como que a
la vez que profundizamos en la psique y descendemos a sus niveles más primarios,
más sentimos que formamos parte de una unidad psique-materia que conforma el
mundo, o dicho de otra manera, que psique y materia son aspectos diferentes de
una única y misma cosa (<b>Estadio de Transformación</b> del mapa de Kater y Nakai).</span><b><i> </i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La visión de este mapa en relación al Principio
de Individuación me hizo reflexionar sobre la música que para cada estadio
desarrollaron ambos músicos y de la sorprendente dimensión que la improvisación cobró en su desarrolló. Dice Peter Kater al respecto: <span style="color: #b45f06;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Compuse una pieza bastante larga y comprometida, con diversas
secciones y contramelodías, que cimentase la grabación. Posteriormente R.
Carlos y yo extrajimos de esa pieza original secciones y melodías, improvisando,
llegamos a los temas individuales. Las demás piezas son improvisaciones que
surgieron en el estudio inspirados en la idea concebida para esa parte concreta
de la historia. Hasta las composiciones que parecen más estructuradas incluyen
gran parte de improvisación”. [4]</i></span> Esta dimensión de improvisación musical la siento muy emparentada con la
relación que Jung veía entre la consciencia y lo inconsciente, y en la que el yo
cede su control dejando paso a un desarrollo en el que la dimensión creativa
del inconsciente es el que toma las riendas de una forma aparentemente irracional:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.35pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #b45f06;">Si
se piensa que la consciencia y su centro, es decir, el yo, son lo opuesto al
inconsciente y se añade a esta idea la de una progresiva asimilación de lo
inconsciente, es posible representarse dicha asimilación como una suerte de
aproximación entre la consciencia y lo inconsciente, con lo que el centro de la
personalidad total ya no coincidiría con el yo, pasando a situarse en un punto
central equidistante de la consciencia y lo equidistante. [5]</span><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">En otro momento también nos dice:<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<span lang="ES" style="color: #b45f06; font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><i>La asimilación de los contenidos inconscientes desemboca [...] en un estado en el que la intención consciente ha quedado fuera, viéndose sustituida por un proceso de desarrollo que nos parece irracional. No hay individuación en ausencia de este proceso, y su producto es la individualidad [...] como algo a la vez singular y universal [...] es únicamente al asimilarse lo inconsciente, y sólo entonces, cuando la individualidad cobra más preciso relieve y, con ella, ese fenómeno psicológico que une al yo con el no-yo y que llamamos actitud que, sin embargo, aquí ya no sería típica sino individual. [6]</i></span><br />
<span lang="ES" style="color: #b45f06; font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5RsYlmKnGI_V8-x3f8l0pT71n_40uOd-c-aPWfRrEiZO00wDJkZKJKMbdN8luQ3uCGHn02grfCpw0eHwZ4xFCk8SalKwW_70B00t_ah0tlDFX5f7pt7Isb8bLlRhgpR-JewB-PvzN88m/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5RsYlmKnGI_V8-x3f8l0pT71n_40uOd-c-aPWfRrEiZO00wDJkZKJKMbdN8luQ3uCGHn02grfCpw0eHwZ4xFCk8SalKwW_70B00t_ah0tlDFX5f7pt7Isb8bLlRhgpR-JewB-PvzN88m/s200/maxresdefault.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">R. Carlos Nakai.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Esta creación de actitud “no típica” hace referencia a la creación de un
criterio propio más allá de los criterios adquiridos por los procesos
colectivos de socialización. Aquí se trata de una individualidad que no tiene
que ver con el desarrollo del individualismo como convencionalmente se
entiende, sino con la profundización hacia uno mismo al dar paso a la
asimilación de los contenidos inconscientes y, por lo tanto, a una realización más genuina de la propia personalidad, lo que incluye también la relación
yo-tú si bien de una manera distinta a como la concebimos también convencionalmente.
En su autobiografía Jung lo expresa de una manera muy adecuada cuando dice:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<span lang="ES" style="color: #b45f06; font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><i>Quizás
podría decir: necesito a los hombres en mayor medida que los demás y al mismo
tiempo menos. Donde actúa el demonio se está siempre cerca y demasiado lejos. Sólo allí donde guarda uno silencio uno
puede quedarse en un término medio. [7]</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
Una manera de ver este párrafo en términos de relación yo-tú sería ver que los vínculos ya no están determinados por relaciones de apego, donde aspectos como los sentimientos de culpa, los resentimientos, las dependencias, etcétera, así como sus proyecciones, <span style="font-family: inherit;">determinan unas relaciones yo-tu perturbadas.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="color: #990000; font-family: inherit;"><b><i style="background-color: #cccccc;">III. RITO Y PRINCIPIO DE INDIVIDUACIÓN.</i></b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<!--StartFragment--><span style="font-family: inherit;">El aspecto que me pareció interesante de la
propuesta musical de Kater y Nakai fue que se inspiraron en la
vinculación del rito con el mito, y más concretamente en el hecho de que la vinculación de mito y ritual se hace muy presente, como los antropólogos han constatado, en el dominio de la medicina (Onno Van der Hart extrajo de esta visión la aplicación de los rituales en terapia familiar). Contemplado desde esta perspectiva, me pareció
evidente ver en el Principio de Individuación de Jung la descripción de lo que
podemos llamar <b><i>el “mito de la individuación”</i></b>, donde se nos explica el porqué de
nuestro sufrimiento neurótico en la alienación en lo colectivo, al mismo tiempo
que se nos muestra el camino a seguir para recuperar nuestra propia actitud y
criterio, dando paso así a la realización de una vida más genuinamente propia sin renunciar, por ello, a nuestra pertenencia a la sociedad. Pero en esa nueva
perspectiva <b>pertenecer ya no implica alienarse.</b> El Principio de Individuación
nos señala un camino de curación como <i><b>caminos de la consciencia</b></i> y de su ampliación implícitos en el viaje del desplazamiento
del <b><i>yo</i></b> hacia el <b style="font-style: italic;">sí mismo.</b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b style="font-style: italic;"><br /></b></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUml31GFasXV4yA0svVGw2Qhk2dy8yUyVDYsSE0WGALxKAFJHep8tnfUDvUePS8pxTvrKO77JoE2CXRyigOoO8w05z2T5zb-IMELE56n2aJNdUTsgwXbvmJ41BOU-8QMCNNb9bI_UwVk8Z/s1600/sddefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUml31GFasXV4yA0svVGw2Qhk2dy8yUyVDYsSE0WGALxKAFJHep8tnfUDvUePS8pxTvrKO77JoE2CXRyigOoO8w05z2T5zb-IMELE56n2aJNdUTsgwXbvmJ41BOU-8QMCNNb9bI_UwVk8Z/s320/sddefault.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Peter Kater y Carlos Nakai</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><b style="font-style: italic;"><br /></b></span>Kater y Nakai nos ofrecen un mapa de la evolución del alma como un rito que consta de doce estadios a los que ellos dieron contenido musical. Con el paso del tiempo y la reflexión dedicada a este tema veo la importancia de la ritualización como un conjunto de pasos que nos permiten abordar la posible orientación vital en momentos de crisis, o en momentos de necesidad de orientación, a través de esa suspensión de la intención consciente que nos abre paso a los contenidos inconscientes.<br />
<br />
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">IV. RITUAL, PRINCIPIO DE INDIVIDUACIÓN Y LINEA DE VIDA.</span></i></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQZ_1ZOv0BtTMdvqWC3rG-uYy0bjcC1MWu6ZpDY_XlFvnZ7x8DU8OP4z8W-7kV2Pet4TtlXXkoevoN2TrAywDNW7obQRTYIZ-w_U-f-nbbrvoffqxj0d9_cRYB9ul27Y4A7xfbcrk81-Gj/s1600/99c0b069560495f5a36a0e6ad2d054e8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQZ_1ZOv0BtTMdvqWC3rG-uYy0bjcC1MWu6ZpDY_XlFvnZ7x8DU8OP4z8W-7kV2Pet4TtlXXkoevoN2TrAywDNW7obQRTYIZ-w_U-f-nbbrvoffqxj0d9_cRYB9ul27Y4A7xfbcrk81-Gj/s320/99c0b069560495f5a36a0e6ad2d054e8.jpg" width="219" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Invocación (Foto de E. B. Curtis)</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
La importancia de la ritualización en relación al Principio de Individuación adquiere aun más significación cuando se contempla desde un concepto de Jung que formuló en 1916 en su escrito <b><i>"Estructuras del inconsciente", </i></b>y en el que nos dice algo que es muy interesante, y en el que mito e inconsciente colectivo coinciden, y es que sus dimensiones explicativas no sólo se centran en el pasado (las causas del malestar) sino que incluyen también una proyección en el futuro en el que se muestra el camino de la sanación:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Pues estoy convencido de que el análisis sólo habrá tocado realmente a su fin cuando el paciente tenga un conocimiento digno de este nombre de los métodos con los que permanecer en contacto con lo inconsciente y sepa psicológicamente lo suficiente como para comprender siquiera de forma aproximada su respectiva línea vital, ya que de lo contrario su consciencia no será capaz de seguir la dirección seguida por la corriente libidinal, ni podrá tampoco apoyar conscientemente los resultantes de su individualidad. [8]</span></i><br />
<br />
El concepto "línea de vida" se entiende como la tendencia que nos orienta hacia el sí mismo y, en este sentido, no es algo líneal, como ya dijimos, sino algo que se reactualiza en función de la relación del individuo con su mundo interno y con el mundo externo e, idealmente, podríamos decir con <i style="font-weight: bold;">Ursula K. Leguin, y en su li</i><i style="font-weight: bold;">bro</i><b> </b><i style="font-weight: bold;">"Un mago de Terramar" que </i><i style="font-weight: bold;"><span style="color: #b45f06;">"a medida que un hombre adquiere más poder y sabiduría, se le estrecha el camino, hasta que al fin no elige, y hace pura y simplemente <b>lo que tiene que hacer</b>"</span></i><span style="font-weight: bold;"><i><span style="color: #b45f06;"> [9]</span></i></span> Dicho así, y desde la perspectiva de esa <b><i>"línea vital"</i></b> citada por Jung, el ritual nos permite reconectar con ella en momentos de crisis o de estancamiento y también de duda.<br />
<br />
<b><i><span style="background-color: #cccccc; color: #990000;">V. ESTRUCTURA DEL RITUAL DE KATER & NAKAI.</span></i></b><br />
<br />
Vamos a dejar introducido en este punto la estructura del ritual en doce estadios que Kater & Nakai nos presentan en su álbum que abordaremos en la parte II de esta reflexión. Basta una breve observación de estos doce estadios para ver que presenta una estructura de 4x3, es decir, cuatro fases de tres estadios cada uno de ellos, que coincidiría con la idea de Jung que relaciona el ternario con el dinamismo del Principio de Individuaión y el cuaternario con la totalidad. En las fases del Principio de Individuación podemos destacar cuatro fases que podríamos describir como se deduce la propuesta de Murray Stein <b>[10]:</b> <b>La llamada, El impulso de crecer y de conocer, el contacto con el lado espiritual y el retorno e integración a la vida</b> a la vez que comienza una nueva espiral de la individuación.<br />
<br />
<b style="background-color: #cccccc;">LA LLAMADA:</b><br />
<b><span lang="ES"><br /></span></b>
<b><span lang="ES">Vagar.</span></b><span lang="ES"> Reunir los aparejos.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">Iniciación.</span></b><span lang="ES"> Prepararse, purificarse, centrarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">Honrar.</span></b><span lang="ES"> Reconocer lo “sacro” de la propia vida.</span><br />
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES"><b style="background-color: #cccccc;">EL IMPULSO DE CRECER Y CONOCER:</b></span><br />
<b><span lang="ES"><br /></span></b>
<b><span lang="ES">Declarar las intenciones.</span></b><span lang="ES"> Percatarse del propio fin y reconocerlo.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">Entrega.</span></b><span lang="ES"> Dejar el mando, dar paso a la vulnerabilidad, abandonando lo conocido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">Abrazar la oscuridad.</span></b><span lang="ES"> Adentrarse en lo desconocido, encontrarse en el vacío.</span><br />
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES"><b style="background-color: #cccccc;">EL CONTACTO CON LO ESPIRITUAL:</b></span><br />
<b><span lang="ES"><br /></span></b>
<b><span lang="ES">Encender la llama.</span></b><span lang="ES"> Conexión consciente con el espíritu, encontrar un rito significativo.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">Transformación.</span></b><span lang="ES"> Subir por la espiral mística hacia una visión de unidad: la visión que altera toda percepción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">Quietud.</span></b><span lang="ES"> Escuchar, observar, estar callado.</span><br />
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES"><b style="background-color: #cccccc;">RETORNO E INTEGRACIÓN EN LA VIDA:</b></span><br />
<b><span lang="ES"><br /></span></b>
<b><span lang="ES">Humanizarse.</span></b><span lang="ES"> Empatía. Encontrarse en una relación verdaderamente responsable.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">Recorrer la senda.</span></b><span lang="ES"> Integrar la experiencia de la vida, enseñar siendo.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES">Servicio. </span></b><span lang="ES">Trascendencia de la ilusión de separación. Humildad. Alegría.</span></span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
Lo vamos a dejar aquí para dsesarrollarlo en más profundidad en la próxima entrada. Os dejo con la pieza que abre esta obra maestra que es <b><i><span style="color: #b45f06;">Migration,</span></i></b> y que se trata de <b><i><span style="color: #b45f06;">Wandering (Vagar):</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b><i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i></b>
<b><i><span style="color: #b45f06;"> </span> Pieza 1 de Migration. Wandering (Vagar)</i></b></div>
</div>
<br />
______________________<br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><b>(*) Las dos entradas </b>que aquí se van a exponer corresponden a un resumen de un trabajo inédito más extenso que he redactado acerca de este tema titulado <b><i>"Caminos de consciencia: Ritual y Principio de Individuación"</i></b> en el que a parte de integrar las reflexiones sobre este tema en estos años también se muestra la utilidad del ritual como una manera de estar en contacto con nuestro propio mundo inconsciente (que, obviamente, y esencialmente, incluye esa dimensión del inconsciente colectivo propuesto por Jung) y del que próximamente también presentaré un taller para familiarizarse con esta manera de trabajar.</span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">(**) </span><b><span lang="ES">Onno Van
der Hart</span></b><span lang="ES"> es un investigador y psicoterapeuta holandés especialista en psicoterapia
del trauma y terapia familiar. Es autor del conocido libro <i>"El yo atormentado (The haunted self)"</i></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES">_______________________</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES"><br /></span></span>
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<span class="MsoFootnoteReference"><b><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: inherit;">[1]</span></span><!--[endif]--></b></span><span style="font-family: inherit;"><b> </b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kater, Peter.</b>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Comentario del CD Migration</i> de
Lyricon.<span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b>[2]</b></span><!--[endif]--></span></span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ídem anterior.</b><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b>[3]</b> </span></span><b><span style="color: #333333;">Jung, C. G. </span></b><i><span style="color: #333333;">Dos escritos sobre psicología
analítica. Las relaciones del yo con el inconsciente. OC7. Ed. Trotta, par. 274</span></i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference" style="font-weight: bold;"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span><b> <span lang="ES">Ver nota 1</span></b></span></div>
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<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span><!--[endif]--></span></span> </b></span><span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><b>Ver nota 3,</b> par. 365</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><b>[6] Ver nota 3, </b>par. 505</span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><b>[7] Jung, C. G.</b> <i>Recuerdos, sueños y pensamientos.</i> Ed. Seix Barral. Biblioteca breve, pág. 361</span></span><br />
<b>[8] Ver nota 3.<i> </i></b><i>Estructuras de lo inconsciente</i>, par. 501<br />
<b>[9] Le Guin, Ursula K. </b><i>Un mago de Terramar (Libro I de los libros de de Terramar).</i> Ed. Minotauro.<br />
<b>[10] Stein, Murray. </b><i>El Principio de Individuación. Hacia el desarrollo de la conciencia humana. </i>Ed. Luciérnaga.</div>
</div>
</div>
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<div>
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</div>
</div>
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Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-14273051775989990472017-01-03T08:21:00.002-08:002022-01-22T12:09:09.885-08:00JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. Dios deseado y deseante y el self junguiano.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-HyvUlAhgtq-t8wPiAF4vzWHwas6-cQ5SDl2VfnW34eCwHH3zfciZxAc9_-zRzdprBB2WGcWf6ICmNHprf3BhkwsEtICxkM2SOKZ2I6uHUxHfoGq7un8UftkQoiZdJktNxULwuWgW_uDP/s1600/juanramon.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-HyvUlAhgtq-t8wPiAF4vzWHwas6-cQ5SDl2VfnW34eCwHH3zfciZxAc9_-zRzdprBB2WGcWf6ICmNHprf3BhkwsEtICxkM2SOKZ2I6uHUxHfoGq7un8UftkQoiZdJktNxULwuWgW_uDP/s320/juanramon.jpg" width="208" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Juan Ramón Jiménez.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;">Para mí la poesía siempre ha estado íntimamente fundida con toda mi existencia y no ha sido poesía objetiva casi nunca. Y ¿cómo no había de estarlo en lo místico panteísta la forma suprema de lo bello para mí? No que yo haga poesía relijiosa usual; al revés, lo poético lo considero como profundamente relijioso, esa relijión inmanente sin credo absoluto que yo he profesado. [1]</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los poemas que Juan Ramón Jiménez escribió bajo el título de <span style="color: #783f04;"><i><b>Dios deseado y deseant</b></i></span><i><b><span style="color: #783f04;">e</span><span style="color: #b45f06;"> </span></b></i>son poemas que escribió en las travesías y estancias que hizo en barco de Julio a Diciembre de 1948 hacia Buenos aires y ya luego en Buenos Aires y, posteriormente, en la travesía que le llevó de Buenos Aires a Riverdale, y ya luego en Riverdale. Son estos poemas quizá los más místicos que el poeta escribió, y desde que los descubrí por primera vez han sido, y son para mí, una fuente de constante asombro y reflexión. Nos dice el poeta en el prólogo de esta obra:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;">... el devenir poético mío ha sido y es una sucesión de encuentro con una idea de dios. Al final de mi primera época, hacia mis 28 años, dios se me apareció como en una mutua entrega sensitiva; al final de la segunda, cuando yo tenía unos 40 años, pasó dios por mi como un fenómeno intelectual, con acento de conquista mutua; ahora que entro en lo penúltimo de mi destinada época tercera, que supone las otras dos, se me ha atesorado dios como un hallazgo, como una realidad de lo verdadero suficiente y justo. Si en la primera fue éstasis de amor, y en la segunda avidez de eternidad, en esa tercera es necesidad de conciencia interior y ambiente en lo limitado de nuestra morada de hombre.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #783f04;">I. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: DIOS DESEADO Y DESEANTE.</span></i></b><br />
<br />
Y es justamente eso lo que vamos a encontrar en esos poemas: el encuentro del hombre con dios en su interior y con su exterior, y en el que el anhelo humano de dios se une al anhelo de dios por el hombre en un encuentro mutuo que es, por decirlo de alguna manera, un encuentro en el todo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><i><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #783f04;">Tú vienes con mi norte hacia mi sur,</span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #783f04;"><i> tú vienes de mi este hacia mi oeste,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #783f04;"><i> tú me acompañas, cruce único, y me guías</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #783f04;"><i> entre los cuatro puntos inmortales,</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #783f04;"><i> dejándome en su centro siempre y en mi centro</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #783f04;"><i> que es tu centro.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Y cuál es ese centro que Juan Ramón sitúa en el cruce de los cuatro puntos cardinales? La consciencia. Una consciencia que en la medida que se interioriza en sí misma y se hace clara se extiende hacia el mundo y halla en ella misma la presencia de dios, un dios que el poeta escribe con la d minúscula, un dios que halla en él y fuera de él y con él, un dios que no se experimenta fuera de la creación sino con la creación. No es un dios y su creación, sino un dios en la creación que se revela y se encuentra a sí mismo a través de la consciencia. Una consciencia que en sus inicios nos sitúa en la discordia, alejados de él, que nos sitúa en la carencia y la separación y que, no obstante y al mismo tiempo, es el camino hacia él, un camino que de la discordia inicial va hacia la concordia. Por eso la idea de la religión para nuestro poeta es la que la relaciona con su etimología latina <i><b>religare,</b></i> es decir, re-ligar lo que aparentemente se des-ligó. Es como si sólo desde la separación pudiéramos volver a él, ahora si, con consciencia. En su precioso poema <i><span style="color: #783f04;"><b>"La trasparencia, dios, la trasparencia"</b></span></i> se siente a ese dios de Juan Ramón como un dios que se escribe con esa d minúscula:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #783f04;"> No eres mi redentor, ni eres mi ejemplo,</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> ni mi padre, ni mi hijo, ni mi hermano;</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> eres igual y uno, eres distinto y todo;</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> eres dios de lo hermoso conseguido,</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> conciencia mía de lo hermoso.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Versos que con los siguientes nos abren <i>a la consciencia como clara consciencia - </i>es decir, una consciencia libre de distorsiones - que está en su interior, y que fuera de él está como una<b style="font-style: italic;"> consciencia abarcadora, envolvente,</b> y que como un campo de consciencia unificado une al poeta con lo otro y con dios en un todo-en-uno y un uno-en-todo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;">Tú, esencia, eres conciencia; mi conciencia</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> y la de otro, la de todos,</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> con forma suma de conciencia;</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> que la esencia es lo sumo,</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> es la forma conseguible suprema,</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> y tu esencia está en mí, como mi forma.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Consciencia abarcadora, envolvente</i> <i style="font-weight: bold;">y consciencia sostenedora, </i>que nos lleva a una presencia de dios que como en el tao nos acompaña en su silencio, en su no-tiempo y su no-lugar que es un todo-tiempo y todo-lugar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #783f04;"> Todos mis moldes, llenos</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> estuvieron de ti; pero tú, ahora,</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> no tienes molde, estás sin molde, eres la gracia</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> que no admite sostén,</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> que no admite corona,</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #783f04;"> que corona y sostiene siendo ingrave.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, y quizá a diferencia del tao, lo sorprendente de la poesía de Juan Ramón es que pone en movimiento el deseo, el deseo de dios en el ser humano y el deseo del ser humano en dios. Dios deseado y deseante, <i style="font-weight: bold;">el anhelo del encuentro en el que creador y criatura se reconocen en la creación. </i>Estamos ante un deseo que no es deseo de fusión (no es goce, en el sentido psicoanalítico) sino deseo de reconocimiento (es encuentro).<br />
<br />
Recuerda el poeta en su poema <b><i><span style="color: #783f04;">"En el recuerdo estás tal como estabas"</span></i></b> que en la consciencia turbia, la consciencia perturbada ya estaba esa consciencia clara, una sensación que tenemos cuando trabajamos los sueños y sus mensajes, el producto de una consciencia clara que ya está en el aquí y ahora pero que se pierde en la vigilia ante las tinieblas, el entenebrecimiento que implica la dimensión neurótica del carácter.<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #783f04;">En el recuerdo estás tal como estabas.</span></i><span style="color: #783f04;"><br />
<i><span> Mi consciencia ya era esta conciencia,</span></i><br />
<i><span> pero yo estaba triste, siempre triste,</span></i><br />
<i><span> porque aun mi presencia no era la semejante</span></i><br />
<i><span> de esta final conciencia.</span></i><br />
<i><span><br /></span></i>
<i><span> Entre aquellos jeranios, bajo aquel limón,</span></i><br />
<i><span> junto aquel pozo, con aquella niña,</span></i><br />
<i><span> tu luz estaba allí dios deseante;</span></i><br />
<i><span> tu estabas a mi lado</span></i><br />
<i><span> dios deseado,</span></i><br />
<i><span> pero no habías entrado todavía en mi.</span></i><br />
<i><span><br /></span></i>
<i><span> El sol, el azul, el oro eran,</span></i><br />
<i><span> como la luna y las estrellas,</span></i><br />
<i><span> tu chispear y coloración completa,</span></i><br />
<i><span> pero yo no podía cojerte en tu esencia,</span></i><br />
<i><span> la esencia se me iba</span></i><br />
<i><span> (como la mariposa de la forma)</span></i><br />
<i><span> porque la forma estaba en mí</span></i><br />
<i><span> y al correr tras los otro lo dejaba;</span></i><br />
<i><span> tanto, tan fiel que la llevaba,</span></i><br />
<i><span> que no me parecía lo que era.</span></i><br /></span>
<br />
A sus sesenta y siete años Juan Ramón vive en esa travesía por el mar, por el inmenso mar, esa conciencia interiorizada que se torna expansiva, unificadora, esa consciencia envolvente que ya no es sólo su consciencia sino toda la consciencia.<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #783f04;">Dios, ya soy la envoltura de mi centro,</span></i><span style="color: #783f04;"><br />
<i><span> de tí dentro.</span></i></span><br />
<br />
O en palabras del poeta en el prólogo de su obra:<br />
<br />
<span style="color: #783f04;"><i><span>Hoy concreto yo lo divino como una conciencia única, justa, universal de la belleza que está dentro de nosotros y fuera también y al mismo tiempo. Porque nos une, nos unifica a todos [...] esta conciencia tercera integra el amor contemplativo y el heroísmo eterno y los supera en su totalidad.</span></i><br /></span>
<br />
<b><i><span style="color: #783f04;">II. C. G. JUNG. LAS RELACIONES ENTRE EL YO Y EL SELF (SÍ MISMO)</span></i></b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK6rwvg8UsleZE2_8iPTw_6DQX-XeTLXD2JyP3ldUOHufOHYT6KWv6X0-sh1iKe974BEdctFntxDxVwgq_MIKWJfOFYXXuwLFimWcAaqpYu8B2cy-C2QSlKbY8RIYZnHMGQblU8vWwAA3B/s1600/c_jung.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK6rwvg8UsleZE2_8iPTw_6DQX-XeTLXD2JyP3ldUOHufOHYT6KWv6X0-sh1iKe974BEdctFntxDxVwgq_MIKWJfOFYXXuwLFimWcAaqpYu8B2cy-C2QSlKbY8RIYZnHMGQblU8vWwAA3B/s1600/c_jung.jpg" /></a></div>
Hay un claro paralelismo entre el dios deseado y deseante de Juan Ramón Jiménez y las relaciones que Jung destacó entre el yo y el self (sí mismo) o arquetipo del self.<br />
<br />
<span style="color: #783f04;"><i><span>Unidad y totalidad ocupan el más alto escalón en la escala objetiva de valores, puesto que sus símbolos no pueden ya distinguirse de la <b>imago dei. </b>Todos los enunciados relativos a la imagen divina son aplicables sin más a los símbolos empíricos de la totalidad. [3]</span></i><br /></span>
<br />
En Dios deseado y deseante es obvio que el mar se erige para Juan Ramón como presencia de dios en lo que para Jung sería una <b><i>imago dei, </i></b>es decir, una imagen de dios como imagen del sí mismo.<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #783f04;">El mar siempre despierto,</span></i><span style="color: #783f04;"><br />
<i><span> el mar despierto ahora también al mediodía,</span></i><br />
<i><span> cuando todos reposan menos yo y tú</span></i><br />
<i><span> me da mejor que nadie y nada tu conciencia,</span></i><br />
<i><span> dios deseante y deseado,</span></i><br />
<i><span> que surtes, desvelado</span></i><br />
<i><span> vijilante del ocio, suficiente,</span></i><br />
<i><span> de la sombra y la luz, en pleamar fundida,</span></i><br />
<i><span> fundido en pleamar.</span></i></span><br />
<br />
Aunque el concepto de self aparece en otros esquemas de la psicología profunda y del psicoanálisis (Winnicot, Hartman, Kohut), en ninguno se llegó tan lejos como en la formulación de Jung. El self junguiano <i><b>es un self trascendente en el que el sí mismo no es uno mismo. </b></i>Su ámbito se extiende más allá del sujeto y <span style="color: #783f04;"><i><span>"mancomuna el sujeto con el mundo, con las estructuras del Ser. En el sí mismo el sujeto y el objeto, el yo y el otro, están unidos en un campo de estructura y energía común" [2].</span></i> </span>En relación al sí mismo, el yo puede considerarse como un sesgo del ser, y la percepción de éste por el self es parecida a la percepción del ser humano en relación a lo divino, es decir, es a la vez lo interior y lo totalmente otro, lo familiar a la vez que lo más extraño. Y es por ello que la relación entre el yo y el self es de carácter ambivalente por parte del primero: lo desea y lo teme. En este sentido, y vinculándolo con la poesía de Juan Ramón, la vinculación del yo con el self es la misma que el poeta describe en sus versos en términos de consciencia: <span style="color: #783f04;"><i>"Mi consciencia ya era esta conciencia". </i></span>O dicho en junguiano, la consciencia del yo ya es la consciencia del self, pero perturbada por las percepciones llegadas de la dimensión neurótica del carácter: <span style="color: #783f04;"><i><span>"...mi presencia no era la semejante </span></i><i><span>de esta final conciencia". </span></i></span>Es remarcable en este verso la utilización que el poeta hace del concepto de "presencia". <b><i>Presencia</i></b> es lo que va surgiendo de nosotros cuando el ser está más libre de las perturbaciones del carácter, es decir, cuando el yo se acerca más al sí mismo y la consciencia yoica está menos perturbada. Creo que una característica de la presencia, en este sentido, es el amor no posesivo, un amor hecho de una sutil alquimia entre la autenticidad, el deseo y la compasión, <i><b>un amor que estando en todo no pertenece a nada.</b></i> Dice el poeta de ese amor que el siente en dios:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #783f04;"> Tú eres, viniste siendo, eres el amor</span></i><span style="color: #783f04;"><br />
<i><span> en fuego, agua, tierra y aire,</span></i><br />
<i><span> amor en cuerpo mío de hombre y en cuerpo de mujer</span></i><br />
<i><span> el amor que es la forma </span></i><br />
<i><span> total y única</span></i><br />
<i><span> del elemento natural, que es elemento </span></i><br />
<i><span> del todo, para siempre;</span></i><br />
<i><span> y que siempre te tuvo y te tendrá</span></i><br />
<i><span> sino que no todos te ven,</span></i><br />
<i><span> sino que los que te miramos no te vemos hasta un día. </span></i></span><br />
<br />
La aproximación de este amor como un amor no posesivo es lo que hace que la relación del hombre con dios, o en el plano psíquico del yo con el sí mismo, sea siempre una relación en la que como decía Jung: <b><i>"se está siempre cerca y demasiado lejos"</i>.</b> Esta distancia con la que se percibe a dios desde el hombre, la misma que se percibe al self desde el yo, es una distancia necesaria en la que unidad, completud o totalidad no es fusión ni disgregación ni disolución. En <span style="color: #783f04;"><b><i><span>"El desnudo infinito",</span></i></b> </span>una preciosa pieza de prosa poética, Juan Ramón nos la describe como una distancia necesaria:<br />
<br />
<span style="color: #783f04;"><i><span>No, dios, no me deslumbres con relumbres, que yo no quiero que esta costumbre recargada de historia acumulada dé relumbre. Déjame con mis ojos en lo mío, déjame con mi fuego del sol, mi sol de cada día, carbón y luz de cada hora; con la luz de mi hierba verde; con el ansia de lo que quiero contener y retener en mi mirada.</span></i><br />
<i><span><br /></span></i>
<i><span>No quiero exaltación de las eternidades, quiero mi exaltación para llegar a las eternidades de mi día que corona la noche con su nada en sueño; esa distancia quiero que es la noche, porque sin noche nada empieza, y yo quiero volver, volver y volver.</span></i></span><br />
<br />
<b><i><span style="color: #b45f06;">III. DEL YO AL INFINITO.</span></i></b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnwD7Ll6ARQQjs5dK1xVkC_5UnuJdi0Zk4DoMrJMX0Rl9UkpPmjLwwHgkhiPZksh9VK0hmfLSzZP2GfRWytOMJjTJ47wIUE8KYskefAI4_0eCO5PD6y1CH_4Xvy53SPDpG9zUOOeHLT4Yr/s1600/OUROBOROS.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnwD7Ll6ARQQjs5dK1xVkC_5UnuJdi0Zk4DoMrJMX0Rl9UkpPmjLwwHgkhiPZksh9VK0hmfLSzZP2GfRWytOMJjTJ47wIUE8KYskefAI4_0eCO5PD6y1CH_4Xvy53SPDpG9zUOOeHLT4Yr/s200/OUROBOROS.jpg" width="198" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Serpiente Ouroboros.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
Quizá el punto que más conflicto y discusión ha generado la propuesta del self por parte de Jung ha sido este factor trascendente que coloca al sí mismo más allá del sujeto y entronca la dimensión psíquica con la dimensión material y energética. Jung tomaba como una representación del sí mismo el símbolo del ouroboros, el punto en que lo simple y lo complejo se encuentran, y que Murray Stein expresa con las siguientes palabras:<br />
<br />
<i><span style="color: #783f04;">Vemos entonces que el descenso a través de los estratos de la psique desde los más altos niveles de las ideas, los ideales y las imágenes a través de lo concreto de la existencia del yo y de la realidad del cuerpo, para pasar a la composición química y molecular de nuestro ser psíquico, conduce finalmente a la energía y nuevamente al reino de las ideas, que es el mundo del nous, de la mente, del espíritu. [4]</span></i><br />
<br />
Por eso Jung afirmaba que cuanto más se amplia la consciencia más se percibe una creciente sensación de afinidad con todas las cosas. Que finalmente profundizar en nuestra psique es también profundizar en el mundo y que, desde esa aproximación, la psique no es más que mundo. En <span style="color: #783f04;"><b><i><span>"Sueños, recuerdos y pensamientos",</span></i></b> </span>la que se puede considerar como la autobiografía espiritual de Jung, dice <span style="color: #783f04;"><i><span>"cuanto más inseguro sobre mi mismo me sentía, más crecía un sentimiento de afinidad con todas las cosas. Si, se me antoja como si aquella singularidad que me ha separado del mundo durante tanto tiempo hubiera emigrado a mi mundo interno y me hubiera revelado una inesperada ignorancia acerca de mí mismo" [5]</span></i>, </span>de la misma manera que esta prolongación de lo psíquico en el mundo le lleva a decir <i><span style="color: #783f04;">"Sólo sé que nací y existo y me da la sensación de que soy llevado. Existo sobre la base de algo que no conozco. Pese a toda la inseguridad, siento una solidez en lo existente y una continuidad en mi ser" [6].</span><span style="color: #b45f06;"> </span></i>Apreciamos sensaciones parecidas en la poesía de Juan Ramón en la que asistimos a ese prolongación de lo psíquico al mundo, a esa sensación de afinidad que conlleva ese campo unificado que representa el self junguiano en el que el más simple de los átomos se da la mano con la consciencia.<br />
<br />
Acabo con unos últimos versos de nuestro poeta:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> </span><span style="color: #783f04;">Una blanca hoja</span></i><span style="color: #783f04;"><br />
<i><span> reflejo de una mente en blanco</span></i><br />
<i><span> eres tú para mí, y en tú palpitas</span></i><br />
<i><span> con el color de mi tiempo, desde aquel niñodios</span></i><br />
<i><span> que en mi Moguer de España fui yo un día,</span></i><br />
<i><span> hasta ese niñodios que quiero otra vez ser</span></i><br />
<i><span> para morir, el nuevo siempre;</span></i><br />
<i><span> el que el niño comprende como niño,</span></i><br />
<i><span> sin interés ninguno,</span></i><br />
<i><span> como el infinito, Dios, nuestro infinito.</span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
_____________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>[1]</b> Las notas y los poemas que se citan en esta entrada corresponden a la obra de <b>Juan Ramón Jiménez </b>recogida en <i>Lírica de una Atlántida</i> en la edición preparada por Alfonso Alegre Heitzmann para Galaxia Gutemberg.<br />
<br />
<b>[2] Stein, Murray.</b> <i>El mapa del alma según Jung. </i>Ediciones Luciérnaga, pág. 202<br />
<b>[3] Jung, C.G. Aion.<i> </i></b><i>Contribuciones al simbolismo del sí mismo.</i> OC 9/2, Ed. Trotta, par. 60<br />
<b>[4] Ver nota 2,</b> pág. 220 y 221.<br />
<b>[5] Jung, C. G.</b> <i>Recuerdos, sueños y pensamientos. </i>Biblioteca breve, pág. 362<br />
<b>[6] Ídem anterior, </b>pág. 360 y 361<br />
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-37703201184725665322016-12-05T09:21:00.001-08:002021-04-18T03:47:23.728-07:00ERNESTO SÁBATO: Un acontecimiento sincrónico personal.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-d1hMhxNNF56oKjoPk2wJ-1sTqKIUtPtENgnKrc72k5budijoHGS1YJgHaB0-fT-XwaAq3l089Xx_apITaye3VVkzBGrLsXAOI_T8z4iyqGmIqzfyKjFloNUYBgIGASJDITQAwN4SfB5/s1600/medium_81525d574a548ab9328c0d73756014416df0d22a.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-d1hMhxNNF56oKjoPk2wJ-1sTqKIUtPtENgnKrc72k5budijoHGS1YJgHaB0-fT-XwaAq3l089Xx_apITaye3VVkzBGrLsXAOI_T8z4iyqGmIqzfyKjFloNUYBgIGASJDITQAwN4SfB5/s320/medium_81525d574a548ab9328c0d73756014416df0d22a.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Ernesto Sábato</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<i><span style="color: #b45f06;"><b>En la bondad se encierran todos los géneros de sabiduría. (Ernesto Sábato)</b></span></i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Me une a <b><i><span style="color: #b45f06;">Ernesto Sábato</span></i></b> un bello acontecimiento <b><i><span style="color: #b45f06;">sincrónico</span></i></b> que me marcó en un momento de mi juventud en el cual me hallaba muy confuso. Eran días en los que, como hacía ya desde unos años antes, mis paseos del sábado por la mañana siempre llegaban a una conocida cadena de tiendas en las que, amontonados en palés, se ofrecían libros a precios de saldo. Recuerdo especialmente las pilas y pilas de los pequeños libros de la antigua editorial Bruguera, aunque también los había de algunas otras editoriales. Allí había encontrado tiempo atrás libros de Lovecraft, William H. Hodgson, Jorge Luis Borges, Jean Cocteau, Boris Vian, Malcom Lowry, Cesare Pavese (allí encontré su gran <i>Oficio de vivir</i>), así como varios libros de poesía de la editorial Júcar de una colección llamada "La voz de los poetas", que junto a su biografía ofrecía una pequeña selección de su obra. Aún recuerdo que por más o menos cien pesetas (menos de un euro) podía llevarme tres ejemplares.<br />
<br />
<b><i><span style="color: #990000;">I. PRIMER CONTACTO: Sábado 2 de febrero de 1980.</span></i></b><br />
<br />
La historia empezó uno de estos sábados: el dos de febrero de 1980 - unos pocos meses antes de tener que partir al servicio militar que en aquellos momentos, y desafortunadamente, teníamos que cursar obligatoriamente. El porqué recuerdo tan exactamente la fecha es algo que no tardaré en comentar. Aquel sábado, como tantas otros, había salido a realizar mi paseo matinal para acabar, como siempre, en aquella librería urgando entre las montañas apiladas de libros. Recuerdo de aquel día que compré las <i>Vidas Imaginarias de Marcel Schwob, </i>así como <i>Del asesinato considerado como una de las bellas artes, de Thomas de Quincey,</i> y alguno más que ahora no recuerdo. Al llegar a casa abrí el sobre donde llevaba los cuatro o cinco libros que había comprado. Sorprendentemente uno de ellos no era de los que creía haber escogido. ¿Lo había cogido por error? Claro, qué si no. Se trataba de <b><i><span style="color: #b45f06;">Hombres y engranajes y Heterodoxia </span></i></b>de un tal <b><i><span style="color: #b45f06;">Ernesto Sábato</span></i></b>, de la editorial alianza emecé. Era un libro que recogía dos obras que reflexionaban sobre temas literarios, históricos, sociales y filosóficos. Recuerdo aún el impacto que causaron en mí las tres primeras líneas con las que empezaba el libro, pues las <span style="font-family: inherit;">sentía especialmente dirigidas a mí:</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>Uno se embarca hacia tierras lejanas, indaga la naturaleza, ansia el conocimiento de los hombres, inventa seres de ficción, busca a Dios. Después se comprende que el fantasma que se perseguía era Uno-mismo.</i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsoKFrSQXf8FodcFCQCx3KcwU3vWwGdXLJVwLP5CRWJRq19VtbEq1m_TXPzPjJiqaQOy_R9lRCcrSzwTmqVTje-NKFQf_Tc45CtC_jm1HzBBKwQ8h-2a-TRtF_7rLOME0NrlbsZPOrIB0t/s1600/8877683122.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsoKFrSQXf8FodcFCQCx3KcwU3vWwGdXLJVwLP5CRWJRq19VtbEq1m_TXPzPjJiqaQOy_R9lRCcrSzwTmqVTje-NKFQf_Tc45CtC_jm1HzBBKwQ8h-2a-TRtF_7rLOME0NrlbsZPOrIB0t/s200/8877683122.jpg" width="121" /></a><span style="font-family: inherit;">Estaba cursando en aquellos momentos cuarto de biología, a la vez que sufría, desde que empecé la Universidad, de "preocupantes desviaciones" hacia el mundo de la literatura, la psicología y la filosofía. Al mismo tiempo me ahogaba en un trabajo administrativo, como también me sofocaba en una relación afectiva que no funcionaba entre otras cosas que me perturbaban y que me tenían sumido en una gran confusión y angustia.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">No es de extrañar que tras este comienzo del libro mis ojos ya se quedaran pegados a aquella primera página que cuanto más la leía más me parecían sus palabras dirigidas hacia mi persona. Dice Sábato en esas primeras líneas:</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>La existencia, como al personaje de La náusea, se me aparecía como un insensato, gigantesco y gelatinoso laberinto; y como él sentí la ansiedad de orden puro, la necesidad de una estructura de acero pulida, nítido y fuerte. Así lo había sentido ya en mi adolescencia, cuando me precipité hacia la matemática, y ahora se volvía a repetir el fenómeno, aunque con más fuerza y desesperación. De ese modo, retorné a un universo no carnal, a esa especie de refugio de alta montaña al que no llegan los ruidos de los hombres ni sus confusas contiendas. Durante algunos años estudié, con frenesí, casi con furor, las cosas abstractas, me di inyecciones de transparente opio, viví en el paraíso artificial de los objetos ideales.</i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: inherit;">Pero, y como añadía tras ese punto y a parte: <i><span style="color: #b45f06;">en cuanto levantaba la cabeza de los logaritmos y sinusoides, encontraba el rostro de los hombres. </span></i>Así descubrí que Ernesto Sábato era un físico (doctorado en la Universidad de la Plata en 1938 - Argentina -) que había trabajado sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie, y que lo había abandonado para relacionarse con el surrealismo en París. Un científico que había abandonado la Ciencia para dedicarse no se sabe muy bien a qué (<i><span style="color: #b45f06;">No soy un filósofo y Dios me libre de ser un literato</span></i>, dice), aunque entendí que tenía que ver con reflexionar sobre el ser humano y sobre él mismo en un mundo confuso. Se retiró definitivamente del mundo de la ciencia en 1943 en Pantanillo, en la provincia de Córdoba, donde residía en un rancho donde no tenía ni luz ni agua, sólo dedicado a la escritura. Una vez más sus palabras, acerca de los trabajos que presentaba en este libro, me llegaban como propias:</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i>No creo que sea muy desacertada tomarlas como una autobiografía espiritual, diario de una crisis, a la vez personal y universal, como un simple reflejo del derrumbe de la civilización occidental en un hombre de nuestro tiempo [...] es la crisis de toda la civilización basada en la razón y en la máquina [...] Son la expresión irregular de un hombre de nuestro tiempo que se ha visto obligado a reflexionar sobre el caos que le rodea.</i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Unos meses más atrás, no muchos, yo había escrito los siguientes versos:</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"> <i><span style="color: #b45f06;">Mi poesía</span></i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> es la poesía de un hijo pródigo</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> que perdió el hilo de su tiempo,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> que se perdió en su sinsentido,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> que no sabe bien si quiso perderse</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> o le perdieron, o tal vez ambas a la vez.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> [...]</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> Es una poesía que habla de soledad y de muerte,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> que desea la sabiduría de comprender la primera</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> y aprender a respetar la seducción de la segunda.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> Es, en fin... poesía del desencanto,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> de ese tener que luchar cada día</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> en un mundo que ya no se si es el mío.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> De un mundo que me hace enemigo de mí mismo.</i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
La misma tarde de aquel sábado acabé con la lectura de <i>"Hombres y engranajes"</i>, e imposible dejar aquellas páginas, la misma noche del sábado al domingo acababa con <i>"Heterodoxia"</i>. Como me había ocurrido antes con Kafka o con Hesse, o con Nietzsche, aquellas páginas me hacían sentir acompañado, como si me hallara contenido por un espíritu afín. Pero era la primera vez que sentía tan cuestionada mi actitud hacia la ciencia vista como un refugio de un <i>"mundo que ya no sabía si era el mío",</i> un mundo en el que me costaba desenvolverme y en el que mi sentimiento de soledad se hacía penoso e impuesto a diferencia de la soledad que vivía cuando me sentía solo con mi propio mundo interno, en esa diferencia que tan acertadamente hallamos en los matices diferenciales de las palabras inglesas para esos tipos de soledad impuesta o elegida: <i>loneliness y solitude</i>. Sin embargo, recuerdo como me afectaron las palabras que Sábato pone en <i>Juan Pablo Castel</i>, el protagonista de su novela <span style="color: #b45f06;"><b>"El túnel"</b></span> cuando dice:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Generalmente, esa sensación de estar sólo en el mundo aparece mezclada a un orgulloso sentimiento de superioridad: desprecio a los hombres, los veo sucios, incapaces, ávidos, groseros, mezquinos; mi soledad no me asusta, es casi olímpica.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #b45f06;">Pero en aquel momento, como en otros semejantes, me encontraba sólo como consecuencia de mis peores atributos, de mis bajas acciones. En esos casos siento que el mundo es despreciable, pero comprendo que yo también formo parte de él; en esos instantes me invade una furia de aniquilación, me dejo acariciar por la tentación del suicidio...</span></i><br />
<br />
Sábato representaba un tipo de inquietud que vivía en aquel mundo como una tensión entre la torre de marfil que el mundo "perfecto" de la ciencia me ofrecía y el mundo incierto, "fangoso", de límites difusos, que la literatura y la psicología, y que cierta filosofía, la que me llegaba en especial a <span style="font-family: inherit;">través de Nietzsche o Kierkegaard o Hesse (recordemos <i>Demian</i> o <i>Bajo las ruedas</i>) disponía las luces más brillantes junto a las más profundas tinieblas. Mi sentido de inadaptación y vergüenza con la que me acompañaba mi estar en el mundo, así, como dice Sábato con esos sentimientos de desprecio hacia él y de desesperación en él.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<b><i><span style="color: #783f04; font-family: inherit;">II. SEGUNDO Y TERCER CONTACTO: Domingo 3 d febrero de 1980.</span></i></b><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdAiI-syhbxUOAD-F5R52jlE2jchUGYVCbjczQ3pRvq_3yzlQeTXoRqbUqs9HDvnuSzirzJMU_B0zQKPNXpWhDl-ouXUY7olzyGwgpgfec7Ir2d1K-bvlzVZq9WqvvCCWF6a9nEy68KC_h/s1600/Ernesto+Sabato-04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdAiI-syhbxUOAD-F5R52jlE2jchUGYVCbjczQ3pRvq_3yzlQeTXoRqbUqs9HDvnuSzirzJMU_B0zQKPNXpWhDl-ouXUY7olzyGwgpgfec7Ir2d1K-bvlzVZq9WqvvCCWF6a9nEy68KC_h/s200/Ernesto+Sabato-04.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: inherit;">En aquellos tiempos sin internet era difícil obtener información inmediata, y yo estaba sediento de saber más de Sábato. La mañana siguiente, tres de febrero, y tras comprar el periódico La vanguardia quedé fuertemente sorprendido al hallar entre sus páginas interiores, en la sección "Fin de Semana", una página entera dedicada a él, una página que aun conservo, de ahí la precisión de las fechas. Con el subtítulo de "pensador y solitario", Lluis </span>Permanyer presentaba su persona y su trayectoria, mientras que en la parte inferior de la página Sábato respondía a una serie de preguntas bajo el título de "cuestionario Proust". También se mencionaba un artículo llamado <i>"Censura, libertad y disentimiento" </i>que aparecía en <i>"Apologías y rechazos"</i>, un libro de ensayos de reciente publicación. Estaba ansioso de hacerme con él, necesitaba saber y leer más acerca de este hombre, pero era domingo. Me sentía exaltado por las coincidencias que se habían dado: la inesperada aparición de su libro, sus contenidos que me afectaron tan profundamente, la aparición al día siguiente de esta página del periódico dedicada a su persona... Poco me podía esperar que iba a saber más de él antes de una hora.<br />
<br />
Sucedió paseando por el parque de la Ciudadela que vi un libro solitario sobre un banco. Me acerqué a él con una cierta curiosidad. No había nadie alrededor. Noté como el asombro me embargaba cuando al cogerlo y mirar su portada vi <b><i><span style="color: #b45f06;">"El túnel"</span></i></b> de Ernesto Sábato. Me senté en el banco totalmente conmocionado por aquella serie de coincidencias. Sentado esperé que quizá llegara su propietario mientras ojeaba las páginas del libro sin querer leerlo, aunque no evité reparar en la cita que se hacía antes de empezar las primeras líneas de la novela: <i style="color: #b45f06;">"... en todo caso, había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío". </i>Sabía muy bien, por absurdo que pareciera, que todo aquello estaba pasando por algo, que toda aquello tenía que ver conmigo, que estaba siendo interpelado por algo que desconocía. Consternado volví a casa dispuesto a leer ese nuevo libro de Sábato que el destino había puesto en mi camino. Una vez más aquella novela me afectaba especialmente a través de sus personajes y sus andaduras, Juan Pablo Castel y María Iribarne. Algunos de sus párrafos me resonaban poniendo palabras precisas a sensaciones o sentimientos que yo albergaba en mi interior. El pesimismo existencial de Castel:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">A veces creo que nada tiene sentido. En un planeta minúsculo, que corre hacia la nada desde millones de años, nacemos en medio de dolores, crecemos, luchamos, nos enfermamos, sufrimos, hacemos sufrir, gritamos, morimos, mueren y otros están naciendo para volver a comenzar la comedia inútil.</span></i><br />
<br />
O el rechazo que sentía en general por la humanidad:<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiprrL_fxOIB86iHobEa7n4AAr_Y8Nl7jVHVVDLVGyqQ_LNPEeLSphwcnxvedSvDSfih1TPq3oVw1vg9vFq8Xs_oDAZyUreK4CbiVCRtbONntHO0GkN4Im3G6m4Pc2A2PJvpELpwSs1p2zG/s1600/sabato_autorretrato_verde_detalle.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiprrL_fxOIB86iHobEa7n4AAr_Y8Nl7jVHVVDLVGyqQ_LNPEeLSphwcnxvedSvDSfih1TPq3oVw1vg9vFq8Xs_oDAZyUreK4CbiVCRtbONntHO0GkN4Im3G6m4Pc2A2PJvpELpwSs1p2zG/s1600/sabato_autorretrato_verde_detalle.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Autorretrato verde - pintura E. Sábato -</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<i><span style="color: #b45f06;">... siempre he mirado con antipatía y hasta con asco a la gente, sobretodo a la gente amontonada; nunca he soportado las playas en verano. Alguno hombres, algunas mujeres aisladas me fueron muy queridos, por otros sentí admiración (no soy envidioso), por otros tuve verdadera simpatía; por los chicos siempre tuve ternura y compasión (sobretodo cuando, mediante un esfuerzo mental, trataba de olvidar que al fin serían hombres como los demás); pero en general, la humanidad siempre me pareció detestable.</span></i><br />
<br />
O el enamoramiento enfermizo en su primer encuentro con la misteriosa María Iribarne, donde ya se percibía la proyección del arquetipo de la ánima sobre la joven:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">... no aparentaba mucho más de veintiseis años, pero existía en ella algo que sugería edad, algo típico de una persona que ha vivido mucho; no canas ni ninguno de esos indicios puramente materiales, sino algo indefinido y seguramente de orden espiritual; quizá la mirada pero ¿hasta qué punto de puede decir que la mirada de un ser humano es algo físico?</span></i><br />
<br />
Se iniciaba de esta manera mi idilio con este Argentino autor de obras que, tras leer El túnel, devoré una tras otra: <i>Sobre héroes y tumbas, Abaddon el exterminador, Apologías y rechazos, El escritor y sus fantasmas. </i>Seguí siempre que pude su trayectoria, tanto en otros de sus escritos (<i>Uno y el Universo, Antes del fin y Resistencia</i>) como en su obra pictórica, también el de su increíble trabajo que dio lugar al Informe Sábato de más de cincuenta mil páginas resultado de su labor realizada al frente de la CONADEP (Comisión Nacional sobre la desaparición de las personas), y cuya experiencia ante los crímenes y las víctimas de la represión de la dictadura argentina resumió en una frase: <i><span style="color: #b45f06;">"He estado en el infierno".</span></i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwnhSvmWoXTL5FCGbFGp4i03TB0_2IDLP19OqOPcm9go5DMJg8mHdovNPPcdECkb2_rdZy-zJNx6DjrxzckNu2LDjI4yo4yhhdos6PVU_tXxZ2k_UXyQ2gu6c13Gi1tSfFA5T5EjIywKHT/s1600/sabato_ernesto_4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwnhSvmWoXTL5FCGbFGp4i03TB0_2IDLP19OqOPcm9go5DMJg8mHdovNPPcdECkb2_rdZy-zJNx6DjrxzckNu2LDjI4yo4yhhdos6PVU_tXxZ2k_UXyQ2gu6c13Gi1tSfFA5T5EjIywKHT/s320/sabato_ernesto_4.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Ernesto Sábato entrega al presidente Raúl Alfonsín <br />el informe de la CONADEP</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b>
<b><i><span style="color: #783f04;">III. SOBRE LA SINCRONICIDAD.</span></i></b><br />
<br />
Después de los hechos acontecidos con Ernesto Sábato no tardaría mucho, de la mano de Jung <i>(Sincronicidad como principio de conexiones acausales (1952) en Interpretación y naturaleza de la psique)</i>, en saber que aquella serie de coincidencias se correspondían con lo que él llamó <i><span style="color: #b45f06;">"sincronicidad".</span></i> Dicho concepto fue introducido por <b><i>C. G. Jung</i></b>, en su colaboración con el físico <b><i>Wolfgang E. Pauli</i></b>, para definir un tipo de relaciones <b>acausales </b>en la que los hechos que las determinan no tienen ninguna relación entre si excepto por su coincidencia en el tiempo y que, no obstante su aparente falta de vínculo causal - es decir, del tipo de relación causa-efecto -, son significativas para el individuo que las establece. No me cabía duda que había vivido un suceso sincrónico tal y como este se define:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">La sincronicidad es una coincidencia entre una realidad interior (subjetiva) y una realidad exterior (objetiva) en la que los acontecimientos se vinculan por los sentidos, es decir de modo acausal. Esa coincidencia provoca en la persona que la vive una fuerte carga emocional y manifiesta transformaciones profundas. La sincronicidad se produce en una época difícil, de cuestionamiento o caos. [1]</span></i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp9TZd9Och11g7DBxThJrCN2a2zFrP31pPjc5XcZFTPJAvTV8ydvcdxX6VQa3PbmDnRqkwv8VhnX6DEl3ZL6xk29RNkG1S5YejdrCYJDjsVBQBIUtPc-pEDF4UFdSbmq1_bDWXXue_dLbF/s1600/Pauli-Jung.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp9TZd9Och11g7DBxThJrCN2a2zFrP31pPjc5XcZFTPJAvTV8ydvcdxX6VQa3PbmDnRqkwv8VhnX6DEl3ZL6xk29RNkG1S5YejdrCYJDjsVBQBIUtPc-pEDF4UFdSbmq1_bDWXXue_dLbF/s400/Pauli-Jung.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Wolfgang Pauli y C. G. Jung: la sincronicidad.</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Como indica <b>Jean- François Vézina,</b> autor de la definición citada, se derivan de ella cuatro aspectos fundamentales que permiten distinguir la sincronicidad y que se dieron en el suceso que aquí he narrado:<br />
<br />
<span style="color: #b45f06;"><i>1. La coincidencia es de tipo acausal, es decir que el vínculo entre los acontecimientos se hace con los sentidos.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #b45f06;"><i>2. Esta coincidencia provoca un fuerte impacto emocional en la persona que la vive, sugiriendo un gran número de imágenes simbólicas. Este impacto traduce el carácter numinoso de la experiencia, o sea, el sentimiento, por parte de la persona de ser interpelada por el inconsciente.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #b45f06;"><i>3. Esta coincidencia señala las transformaciones de la persona, de ahí el valor simbólico de la sincronicidad.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #b45f06;"><i>4. Se produce generalmente cuando la persona se encuentra en un punto muerto o en una situación caótica de bloqueo. Ese estado devuelve a la situación liminal (del latín limen que significa "umbral") de la experiencia. [2]</i></span><br />
<br />
Sin duda todas ellas se dieron en este momento de mi vida.<br />
<br />
Hoy, pasados ya treinta y seis años de estos hechos - tenia veintiuno cuando esto sucedió - siento que estos acontecimientos fueron como una semilla que penetró en mi alma y que lenta, pero inexorablemente, me fue guiando hacia un camino que me llevaría a cambios radicales en mi vida unos años después. No deja de ser curioso que mi abandono del mundo de la empresa, en el que literalmente me consumía en la angustia y el sinsentido como director de marketing, para formarme y dedicarme a mi actual profesión, coincide con la misma edad que Sábato abandona definitivamente la ciencia para retirarse y entregarse a la escritura: los treinta y dos años. Como también es cierto que es a partir de este momento que el arte, la psicología y la filosofía empiezan a tejerse en mi mundo como una unidad interactiva que desde entonces siempre me ha acompañado y en la que no puedo considerar las unas sin las otras y de las que este blog es una muestra.<br />
<br />
______________________<br />
<br />
<b>[1] Vézina, Jean-François.</b> <i>Las coincidencias necesarias. </i>Ediciones Obelisco, pág. 34<br />
<b>[2] Ídem anterior,</b> pág. 34<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-5063813399759597832016-10-30T05:44:00.001-07:002016-11-20T09:17:38.130-08:00JESÚS LIZANO: MÍSTICO POR DENTRO Y LIBERTARIO POR FUERA.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAX7vObJJwOAVrq_mwTYgtdqELsJ7TywFkWP6nwwssg0m3W0HfIZZJM6cLJFz5hGOCH2RVSG1RndPmW7wXs-W5nl-9dQdCsiZf7QCbfo163u62yubGW9un5Vi6jRIP6SNCUigJJFVwTNh/s1600/jesus-lizano--490x578.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAX7vObJJwOAVrq_mwTYgtdqELsJ7TywFkWP6nwwssg0m3W0HfIZZJM6cLJFz5hGOCH2RVSG1RndPmW7wXs-W5nl-9dQdCsiZf7QCbfo163u62yubGW9un5Vi6jRIP6SNCUigJJFVwTNh/s320/jesus-lizano--490x578.jpg" width="235" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #783f04;"><i>Jesús Lizano,</i> </span></b>fallecido hace un ahora un año y medio, es uno de esos poetas que tanto quiero y al que todos tendríamos que frecuentar para recordar la fuerza de la inocencia que también habita en todo ser humano y observar que inocencia no es simplicidad ni es tonta candidez. Antes todo lo contrario: energía, entusiasmo, transparencia, sencillez, penetración, introspección, compromiso, genuina emoción, profundidad de sentimiento... hondura de una alma. Esas son también características de la inocencia o, por lo menos, de la inocencia de la que Jesús Lizano se hace voz con su poesía. Quizá por esas características que su voz nos transmite llamamos hoy a esa inocencia idealista, utópica, soñadora o incluso infantil, lo cual ya nos da que pensar acerca del tipo de sociedad que acoge a nuestros hijos. Autor de "Lizania", su gran aventura poética, se propone como defensor de lo que el llamó <b><i><span style="color: #783f04;">"misticismo libertario" </span></i></b>que preconizaba la evolución que el veía del <b>Mundo Real Salvaje</b>, donde todo se incluye excepto el hombre, que se encuentra encerrado y preso del <b>Mundo Real Político </b>y cuyo camino de liberación le proyecta al <b>Mundo Real Poético </b>caracterizado por la <b><i><span style="color: #783f04;">"acracia"</span></i></b> que, frecuentemente considerada sinónimo de anarquía es, no obstante, distinta. Mientras que <b>la anarquía</b> implica ausencia de gobierno o de Estado, <b>la acracia implica ausencia de coerción</b>, es decir, la ausencia de castigo o pena en el sentido legal o ilegal. Dice Jesús del Mundo Real Poético:<br />
<br />
<span style="color: #b45f06;">Basta observar las obras de arte y no solo ellas sino la capacidad generalizada de sensibilizarse, de sentir profundamente, de hacer vibrar la belleza que tiene en potencia lo real en los seres humanos para admitir que ese mundo real poético, ya posible en uno o en otro grado en algunas mentes, ha de serlo como desarrollo del proceso que comenzó con la aparición de la consciencia. <i>La consciencia que solo puede ser el feliz encuentro del mundo exterior con el mundo interior. (*)</i></span><br />
<br />
De ese Mundo Real Poético de Jesús y de ese feliz encuentro de lo externo con lo interno voy a reflexionar partiendo de una de sus poesías que más me ha marcado: <b><i><span style="color: #783f04;">"Místico por dentro y libertario por fuera"</span></i></b>. Mi reflexión partirá de los conceptos psicológicos de introversión y extroversión y de su extensión como la relación que el compromiso interno tiene su reflejo en el compromiso externo y, viceversa.<br />
<br />
<i><span style="color: #783f04;"> </span><span style="color: #b45f06;">Quien es místico por dentro</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y no es libertario por fuera</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> aprisiona el alma,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> se agota el sentimiento</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> antes de alcanzar otros mundos,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> pronto solo se contempla</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> a sí mismo,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> es una tierra estéril,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> una voz perdida,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> una luz en una caverna,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> toda su palpitación</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> se diluye en las sombras,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> no habla su silencio,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> no engendra,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> no canta,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> le bloquean todos los espejos.</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJY4Gu7tlPjH4nyU9AfhOqI4wVyI37KCFXVN_tnKPARogUXu61SAeHzlhJAYPzBFFp-97Y5s-FI-pbOGR4vt9OlbghdSNlJ4DHTFayOn_-mSPoU9I1vNe9yTX2XnpQcQVSOjSWmTGFjQDU/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJY4Gu7tlPjH4nyU9AfhOqI4wVyI37KCFXVN_tnKPARogUXu61SAeHzlhJAYPzBFFp-97Y5s-FI-pbOGR4vt9OlbghdSNlJ4DHTFayOn_-mSPoU9I1vNe9yTX2XnpQcQVSOjSWmTGFjQDU/s200/images.jpg" width="172" /></a></div>
Así empieza su poema donde nos habla de la esterilidad del místico encerrado en su torre de marfil, un tipo de misticismo introvertido que se encierra en su propia subjetividad y deriva en una excesiva reserva del yo que le lleva al desinterés por el mundo externo. Elige confinarse en el aislamiento <i><b>(una luz en una caverna)</b></i> entregándose en una autocontemplación que le aleja del mundo externo y sus vicisitudes. Alienado en su propio mundo <i><b>(se diluye en las sombras)</b></i> cae en la indiferencia, cuando no en el desprecio o incluso odio hacia un mundo externo que se contempla como un mundo caído <i><b>(no habla su silencio, no engendra, no canta).</b></i> Renunciando a él, al que considera básicamente amenazante y desagradable, aspira sólo a una intensidad interna que se proyecta sobre la imagen que define su misticismo <b><i>(solo se contempla a sí mismo)</i> </b>o, como dice Jung: <i><span style="color: #783f04;">"Es un sentimiento que hace silenciosos a los hombres, y difícilmente accesibles, pues frente a la brutalidad del objeto se retrae como una mimosa, para colmar el hondo trasfondo del sujeto", </span></i>o según Jesús en sus versos, encerrado en su propio mundo interno <i><b>"le bloquean todos los espejos".</b></i><br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Quien es libertario por fuera</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y no es místico por dentro</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> se pierde entre los molinos,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> sale al campo y no siembra,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> da palos de ciego,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> conquistaría el mundo</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> perdiendo su esencia,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> vacío es su cántico,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> sin lágrimas, sin músicos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> en sus manos,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> sin praderas verdes</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> en sus ojos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> no alcanza el abrazo,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> ara pero no siembra.</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDH5-mboIC3rAEWgZ7dPIfhbvc56oDTp2qVrQ52jPnEqjUGQwnFGBcJVeVPe-f1lIx1vtjBn8frUjgADQcFdfGehjtzQnwP2DlhETae48F3MfbK_ztjywu_tdGHIelBk6lP9_L9BuSefFm/s1600/poeta-jesus-lizano-1432668033237.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDH5-mboIC3rAEWgZ7dPIfhbvc56oDTp2qVrQ52jPnEqjUGQwnFGBcJVeVPe-f1lIx1vtjBn8frUjgADQcFdfGehjtzQnwP2DlhETae48F3MfbK_ztjywu_tdGHIelBk6lP9_L9BuSefFm/s1600/poeta-jesus-lizano-1432668033237.jpg" /></a></div>
A diferencia del místico introvertido, el libertario extrovertido se nos presenta como aquel que excesivamente dirigido por el mundo externo corre el riesgo de olvidarse de sí mismo. Su excesiva proyección en el objeto le aliena en éste y por ello asistimos, con tanta frecuencia, a los cambios que sufren los seres humanos que al acceder al poder quedan cegados por él, aun partiendo de ideologías que dicen querer proteger o favorecer a sus pueblos <b><i>(conquistaría el mundo perdiendo su esencia).</i></b> La ceguera por el objeto, o el objetivo, les aleja del corazón - de su esencia - que sería deseable que acompañara a todo cambio <b><i>(vacío es su cántico, sin lágrimas, sin músicos).</i></b> Alejado de su interior carece de la hondura de alma necesarios, acabando todo en un querer llenarse de fuera, poseer o ser contenido por el objeto. Cegado, sus causas esconden un fuerte deseo de prestigio, de poder o de importancia, pero vacío de sí mismo <i>"ara pero no siembra",</i> su ambición también le ciega la genuina empatía y la compasión, y así, como le ocurre a <b>Marin Marais</b> en la película <b>"Todas las mañanas del mundo",</b> comentada en mi blog de cine y psicología: <i>"ambicioné la nada y coseché la nada", </i>es decir tengo y no soy... ¿Y sin ser qué tengo?<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Para que nació</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> el ser humano,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> su aventura</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> a donde le lleva.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> ¿Será lo que pudo ser</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y se perdió en sus fronteras?</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Qué puede conquistar</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> si sólo contempla,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> que frutos tendrá en sus manos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> si sólo se rebela.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Sin mundo interior qué mundo</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> pretenden sus gestas,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> que plenitud será suya</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> si no libera su naturaleza.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> A dónde los libertarios</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> irán sin el alma herida</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y los místicos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> si sólo sueñan.</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_aDwcLFphfTOWwTAetHUt2iN18-Y5wyvjuHPKzzYFDY6JP6cw0Borhs3f9HJN2t0NckRQNRAS2ZfNGWc7A0g-ZlLHsN-OOYZVy25XmJE-wqJyPFSkcSte7AEYH_E1LrbHrdZD4LHsBqKj/s1600/lizanillo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_aDwcLFphfTOWwTAetHUt2iN18-Y5wyvjuHPKzzYFDY6JP6cw0Borhs3f9HJN2t0NckRQNRAS2ZfNGWc7A0g-ZlLHsN-OOYZVy25XmJE-wqJyPFSkcSte7AEYH_E1LrbHrdZD4LHsBqKj/s200/lizanillo.png" width="133" /></a></div>
<i><span style="color: #b45f06;">Veo el mundo libertario a la deriva y veo a muchas mentes contemplativas muy cerradas, aún, como islas en el Mundo Real Político (*)</span></i><br />
<br />
Jesús nos plantea aquí que <b><i>las contradicciones en las polaridades </i></b>acaban en un <b><i>dualismo negador que solo empobrece la experiencia.</i></b> ¿Qué son la una sin la otra? Un místico que no compromete su alma con el mundo, o un libertario que la pierde en él y que se cierra a su alma. Ambos son hombres encerrados en su prisión, el místico en su ensimismamiento <i>(si los místicos sólo sueñan) </i> y el libertario en su rebeldía ciega <i>(que frutos tendrá en sus manos si sólo se rebela). </i>Ambos, en cierta medida, pertenecen al Mundo Real Político y, por lo tanto, a un mundo, como dice Lizano, determinado por la <i><span style="color: #b45f06;">"necesidad de dominantes para organizarnos" (*)</span></i>, ambos responden a aquella <i><span style="color: #b45f06;">"etapa de nuestra evolución identificada por la locura" (*)</span></i>. No hay mística si su alma herida no se sensibiliza a las otras almas heridas, en los espejos halla tan sólo el reflejo de su alma aprisionada en su anhelo narcisista, de la misma manera que no habrá libertad si el libertario desconoce la suya... ¿Qué libertad puede proponer si ignora su propia libertad interna? No será más que ambición desatada o vacía rebeldía <i>(sin mundo interior que mundo pretenden sus gestas).</i> Sólo puede haber revolución con consciencia y con alma. Y sólo desde la consciencia y el alma herida es posible la única revolución real, la revolución de la inocencia, el Mundo Real Poético de Lizano.<br />
<span style="color: #b45f06;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #b45f06;"><i> Sin sentir todo el Universo</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> cómo liberar la tierra</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> de su escarnio.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> Si vive en tí</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> y no lo despliegas,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> no lo enfrentas</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> a los envenenadores,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> a los carceleros,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> cuando podrá alcanzar</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> el hombre su ser entero.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> Si no se ve la tragedia</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> como alcanzar la alegría.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> Sin mundo interior puesto en pie</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> todos los días</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> como encontrar la belleza,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> como vencer el dominio</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> sin que dominio se vuelva.</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-7uf1KcXYKBs3zXDmKN0DVKvHSQxZ2kIpZAFhdGVB4nhSvjBsik8Z0yMbD50a2YVbS2l6curZ0gHRVNv3L0kVgP6pa_uZ-N3LJ7biYO-v9dn6zK6W_IfbB3oCAlxWJcbbHELRug91LdH/s1600/liza.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-7uf1KcXYKBs3zXDmKN0DVKvHSQxZ2kIpZAFhdGVB4nhSvjBsik8Z0yMbD50a2YVbS2l6curZ0gHRVNv3L0kVgP6pa_uZ-N3LJ7biYO-v9dn6zK6W_IfbB3oCAlxWJcbbHELRug91LdH/s200/liza.jpg" width="200" /></a></div>
¡Que bellos estos versos! "<i>Sin mundo interior puesto en pie todos los días como encontrar la belleza, como vencer el dominio sin que el dominio vuelva".</i> Que bellos y que reales. Yo creo, como ya he dejado constancia en muchas ocasiones, que la mística es para mí una extensión del proceso de aclaramiento de la consciencia o, como diríamos en la Gestalt, del afinamiento del percatarse o darse cuenta. Creo que cuanto más clara es la consciencia más se acerca a la inocencia, y que cuando más nos acercamos a la inocencia más pequeños nos sentimos, más criaturas, y que sólo desde este sentimiento de criatura es posible sentirnos más cerca del todo. Es la vuelta a la naturaleza que se contempla. Es el Mundo Real Poético que Jesús nos marca. Sólo desde una sensibilidad como esta se comprende <i>"cómo liberar la tierra de su escarnio sin sentir todo el Universo"</i> y, lo que es más importante, como liberarla sin imponerle un nuevo amo, un nuevo dominio. En la poesía de Lizano <b>se da el misterio de la conjunción de los opuestos representada en esa unión de la que él es ejemplo, la del niño con el adulto en donde la inocencia y la consciencia van de la mano:</b> sólo desde aquí es posible una acción que desea iguales, no dominantes y sometidos de la que gobernantes y gobernados no deja de ser una simple variación. Quien se siente tocado por la pequeñez, por el ser una simple criatura, recordemos... por ser un simple "mamífero":<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Yo veo mamíferos.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Mamíferos con nombres extrañísimos.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Han olvidado que son mamíferos</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y se creen obispos, fontaneros,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> lecheros, diputados. ¿Diputados?</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Yo veo mamíferos.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Policías, médicos, conserjes,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> profesores, sastres, cantoautores.</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> ¿Cantoautores?</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> Yo veo mamíferos.</span></i><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="page" title="Page 53">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
Decía... quien se siente tocado por la pequeñez, por el ser una simple criatura, por ser un simple "mamífero" no desea dominar ni imponer. Se da en ese ser algo que se "nota", que se "siente" y es que enseña siendo y con ello nos enseña a encontrar el camino a nuestro ser, sea lo que sea éste. La libertad de Jesús tocaba por esto... por la espontaneidad de un niño con la consciencia que da una vida, una trayectoria que tan bien se nos muestra en su poema "<b><i><span style="color: #b45f06;">La conquista de la inocencia":</span></i></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBw_3nQ2BEn_g533ZcodYNf6m-TggTCNUUvCgEL2hVZtgwSaWJ0mFJJU9i9RCwxEIHeISgQz-4uB-Gmes48WG9qIV6bNroKi_-hARL0_EzePw5_2n72oSFza79aaAj3XLs9qFpK2Mjx6h_/s1600/Escanear0026.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBw_3nQ2BEn_g533ZcodYNf6m-TggTCNUUvCgEL2hVZtgwSaWJ0mFJJU9i9RCwxEIHeISgQz-4uB-Gmes48WG9qIV6bNroKi_-hARL0_EzePw5_2n72oSFza79aaAj3XLs9qFpK2Mjx6h_/s1600/Escanear0026.jpg" /></a></div>
<i><span style="color: #b45f06;"> Resulta que soy un niño,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> que todo</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> ha ido haciéndome un niño,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> que el sufrimiento y la alegría me han hecho un niño</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> [...]</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> que la locura me ha hecho un niño,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> verla, palparla,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> a través de todos los disfraces y todas las máscaras,</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> que el asalto de la razón a todo lo que vive</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> me ha hecho un niño.</span></i></div>
</div>
</div>
<br />
<br />
Acabemos ya esta reflexión con los últimos versos de <b><i><span style="color: #b45f06;">"Místico por dentro y libertario por fuera"</span></i></b> que abundan en la necesidad de unir ambas actitudes y que se resumen cuando nos dice con sus versos <i>"Todos los mundos se abrazan cuando contemplas y te rebelas",</i> y que se cierran en el ideal de la inocencia en estos otros: <i>"No deseemos ni la paz ni la guerra, vivamos para que sueñe y se libere la esencia"</i>. Y es así, pues en el reino de la inocencia que se quiere alcanzar no hay paz y no hay guerra, hay ser con la existencia que no puede concebir ambas, pues ambas, por definición, se invocan.<br />
<br />
<span style="color: #b45f06;"><i> No basta contemplar,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> no es suficiente el grito</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> frente a tanta sentencia</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> anuladora de los sueños.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> Todos los mundos se abrazan</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> cuando contemplas y te rebelas,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> vano todo vivir</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> si no habitas dos mundos,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> el interior y el de la selva</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> de todos los procesos,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> si tus ojos no navegan</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> por los océanos del alma,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> por los mares de la tierra.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> Místico por dentro</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> y libertario por fuera.</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> ¿Vamos, iremos</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> a la conquista de la inocencia?</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> No deseemos</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> ni la paz ni la guerra,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> vivamos para que sueñe</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> y se libere la esencia,</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> ay, que con tanta</i></span><br />
<span style="color: #b45f06;"><i> facilidad nos deja.</i></span><br />
<br />
_____________________<br />
<br />
(*) Las citas que se hacen en esta reflexión corresponden al escrito <i><b>"La salvación de la mente o el fin del Mundo Real Político"</b></i>, escrito publicado con la aparición de su obra poética completa <i><b>"Lizania. Aventura poética 1945-2000"</b></i> publicada por la Editorial Lumen<br />
<br />
<b>[1] Jung, C. G. </b><i>Tipos psicológicos. </i>Edhasa, par. 709.<br />
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7789126289090326186.post-4051018948439736672016-09-07T06:16:00.000-07:002019-11-30T11:36:20.691-08:00J. S. BACH. LA GRAVEDAD, EL SENTIMIENTO DE CRIATURA Y EL CAMINO DE LA CONSCIENCIA.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9u-LUkI2JmO6d0BFL_1uxutTrnTft69LQO7MPjfQ5lojCdWIYmK6fA_FKznaaJfE9xjOoVXOe07j5eZCAj5GzX0-uahyxXgOP7e7TsOJ7rEeoytJYgx7UN7hSJMTuPw_hXXA1jlrdwVQt/s1600/220px-Johann_Sebastian_Bach.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9u-LUkI2JmO6d0BFL_1uxutTrnTft69LQO7MPjfQ5lojCdWIYmK6fA_FKznaaJfE9xjOoVXOe07j5eZCAj5GzX0-uahyxXgOP7e7TsOJ7rEeoytJYgx7UN7hSJMTuPw_hXXA1jlrdwVQt/s1600/220px-Johann_Sebastian_Bach.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-size: small;">Johann Sebastian Bach</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Con el paso del tiempo la música de <span style="color: #b45f06;"><b><i>Johann Sebastian Bach</i></b> </span>ha sido para mi una profunda experiencia espiritual. Hablar de la música de Bach en una pequeña entrada como ésta nos permite reflexionar tan sólo sobre una pequeña, muy pequeña dimensión de toda la multidimensionalidad que la abarca. Quizá por ello he elegido un tema que particularmente para mí siempre ha sido importante, y que se relaciona con los trabajos de <b><i><span style="color: #b45f06;">Rudolf Otto</span></i></b> acerca de lo sagrado y de la experimentación de lo sagrado por parte del ser humano (el sentimiento de criatura y lo numinoso), al mismo tiempo que también abordaré la dimensión psicológica con la que esta experiencia se relaciona. No en vano, uno de sus más grandes conocedores e intérpretes, el director <b><i><span style="color: #b45f06;">John Elliot Gardiner, </span></i></b>en su monumental obra sobre Johann Sebastian Bach, y comparándolo con el otro gran genio musical de la época,<b><i> George Friedric Handel</i></b>, nos dice acerca de los indicadores de sus obras:<i><span style="color: #b45f06;">"amor, furia, lealtad y poder (Handel); vida, muerte, Dios y eternidad (Bach)". [1]</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En primer lugar quisiera empezar por reflexionar porque he elegido la palabra <b><i>"gravedad"</i></b> en relación a la música de Bach. Cuando consultamos el diccionario nos encontramos con cuatro acepciones para la palabra. Veamos:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;"><b>1.</b> </span>Importancia, dificultad o peligro que presenta una cosa o persona grave.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #b45f06;">2. </span></b>Seriedad en la forma de obrar o comportarse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;"><b>3.</b> </span>Fuerza de atracción que la tierra u otro cuerpo celeste ejerce sobre los cuerpos que están cerca o sobre él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #b45f06;">4. </span></b>Cualidad de los sonidos graves.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es <b>la seriedad y la Fuerza de atracción </b>a lo que su música nos lleva<b>.</b> La seriedad, que la podemos relacionar también con la definición que la vincula con los sonidos graves, vincula la gravedad con el sentido de profundidad desnuda, despojada de cualquier afectación u ornamento innecesario. Y en cuanto a la gravedad entendida en el sentido newtoniano, es decir, como fuerza de atracción, la entiendo como la cualidad que tiene la música de Bach de atraer un cierto tipo de sentimientos y emociones generalmente desapercibidas para el ser humano, enfrascado dentro de su estrecho mundo neurótico en una sociedad alienante que aun lo neurotiza más.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estas emociones y sentimientos a los que me refiero encontraron en su día su definición para mí cuando leí la obra fundamental de <b><i>Rudolf Otto</i></b> titulada <b><i>"Lo Santo. Lo racional y lo irracional en la idea de Dios" </i></b>donde desarrolla sus ideas y experiencias sobre un sentimiento que llamó "lo numinoso" y que presenta como efecto sobre el ser humano lo que él llama el<b><i><span style="color: #b45f06;"> "sentimiento de criatura".</span></i></b> La música de Bach atrae, como la gravedad los objetos, este sentimiento que Rudolf Otto definió como <i><span style="color: #b45f06;">"sentimiento de criatura que se hunde y se anega en su propia nada, y desaparece frente aquel que está sobre todas las criaturas" [2]</span></i>, y más adelante añade: <i><span style="color: #b45f06;">"El sentimiento de criatura es más bien un momento concomitante, un efecto subjetivo; por decirlo así, la sombra de otro sentimiento, el cual, desde luego, y por modo inmediato, se refiere a un objeto fuera de mi. Y este, precisamente es el que llamo lo numinoso" [3].</span></i> Siempre he sentido que la música de Bach ejerce una fuerte atracción de ese sentimiento de criatura como reflejo de ese sentimiento numinoso al que nos enfrenta la existencia en sí misma que nos empequeñece (el hundimiento y anegación en la propia nada), y que en términos psicológicos puede entenderse como empequeñecimiento del ego, un empequeñecimiento que, en consecuencia, nos ofrece momentos de claridad (visión clara) y sosiego. Para ilustrar esa sensación voy a recurrir a unas cuantas piezas de Bach de las más conocidas que nos permitan asomarnos a este sentimiento de empequeñecimiento y, para ello, empezaremos por el conocido segundo movimiento de la <b><i>Suite orquestal nº 3, BWV 1068, el Aire para cuerda en Sol.</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #783f04;">1. ARIA PARA CUERDA EN SOL: GRANDEZA, PEQUEÑEZ Y COMPASIÓN,</span></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6DvZkIjrjdE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6DvZkIjrjdE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Obviamente soy consciente del factor subjetivo que hay en toda vivencia de la música, en este caso de mi vivencia. No obstante, no por ello dejaré de seguir refiriéndola al tema que nos lleva, puesto que también es cierto que muchas vivencias subjetivas coinciden en mayor o menor medida en relación a este movimiento de la suite orquestal. Rudolf Otto reconoce que hay una gran proximidad entre su concepto, y otro concepto de orden más estético que fue reflexionado por Kant, y posteriormente también por Freud, como es el de <b><i>"lo sublime"</i></b>, íntimamente relacionado con <b><i>lo siniestro.</i></b> En lo sublime, como en lo numinoso, destaca Otto, <i><span style="color: #b45f06;">"opera sobre el ánimo una doble impresión retrayente y atrayente a la vez. Abate, humilla, y al mismo tiempo, encumbra y exalta. Restringe y coarta, y a la vez ensancha y dilata. De un lado provoca un sentimiento parecido al terror, y de otro lado proporciona la felicidad" [4].</span></i><br />
<br />
Con esta <i>Aria para cuerda</i> me sucede como con los versos del último Hölderlin: mi ser es atraído hacia un lugar donde me siento mirado por una mirada que me despoja de ese ser sumido en la cotidianidad, inmerso en sus cegueras y miopías que de repente es abierto a esa dimensión de la existencia que en Gestalt llamamos del <b>"aquí y ahora". </b>He oído a muchos decir que lloran cuando la escuchan, y yo mismo he llorado más de una vez escuchándola, porque creo que esa música de Bach nos enfrenta de repente ante el brutal absurdo vital que vivimos: el confinamiento de la libertad, la alienación que apaga la creatividad, la indiferencia que anega la compasión, la mirada cansada que ensombrece el asombro, el narcisismo que nos coloca en el centro de Universo oscureciéndolo...<br />
<br />
En sus notas se da una doble condición que facilita esa atracción de esos sentimientos de tristeza vital que, a la vez, se ponen en relación con la belleza y la mirada compasiva. Por un lado nos enfrenta a la extensión de la vida y la existencia a las que se percibe como algo que sentimos grande, demasiado grande y que nos sobrepasa, aquello que Otto decía de la doble impresión: lo que nos abate y humilla, y al mismo tiempo, encumbra y exalta, o como yo digo más poéticamente:<br />
<br />
<i><span style="color: #b45f06;">Hay que elevarse mucho</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> para hacerse pequeño</span></i><br />
<i><span style="color: #b45f06;"> y asi contemplar lo grande.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Pero al yo neurótico le cuesta hacerse pequeño porque ese hacerse pequeño es hacerse vulnerable, una pequeñez que nos torna conscientes de nuestra fragilidad ante la existencia, a la vez que sólo desde ella es posible contemplar la grandeza de lo existente más allá de la estrecha perspectiva de la mirada que reconcentrada en nosotros mismos es mirada narcisista. La consciencia de la vulnerabilidad, la fragilidad nos permite captar la importancia del <b>"aquí y ahora"</b> contrapuesta al drama de vivir en el <b>"antes y el después"</b> o en <b>"el confinamiento de los fantasmas del propio Universo psíquico".</b> Y, sin embargo, es por aquí que nos llega la segunda condición que esta pieza de Bach nos ofrece: <b>la compasión por nuestra propia existencia.</b> Sus notas nos ofrecen el reposo del no-juicio, de la no-exigencia, del no-menosprecio, de la no-desvalorización. Nos interrogan a cómo nos miramos nosotros mismos en nuestra propia limitación y torpeza que es a su vez soberbia. Cuantas veces he sentido a través de ella, y de otras piezas de Bach, una mano que me acaricia diciéndome: Tranquilo. Respétate. Esto no es fácil. Vivir, existir no es fácil. Ser lanzado a la existencia es un largo camino de aprendizaje. No te maltrates, no te exijas... anda paso paso y <b>"vete elevando tanto para llegar a ser tan pequeño que llegues así a ser existencia". </b>Esa es una gran condición de esa música de Bach... ser existencia con la existencia. Ser sin fusionarse y a la vez formar parte de ella.</div>
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Y justamente esto nos lleva a una segunda pieza que siempre me ha inspirado este aspecto del "andar paso a paso". Se trata del<b><i> Largo del segundo movimiento del quinto concierto para piano (clavecin) y cuerdas en La, BWV 1056</i></b> y que podéis ver en una excepcional interpretación dada por el pianista <b><i>David Fray.</i></b></div>
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<b><i><span style="color: #660000;">II. LARGO PARA PIANO Y CUERDAS: EL CAMINO, PASO A PASO, DE LA CONSCIENCIA.</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #660000;"><br /></span></i></b></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyit6_ykTej5vZrx6eMgFY30YuzCcWg6WuRhWBsmoyiUMYhWmSyoMX7vUiax8VCpmRrFbtweYymoKkiopFSeA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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<b style="background-color: #fce5cd;">El 2º movimiento corresponde a los 3 primeros minutos del vídeo.</b></div>
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Hay en esta pieza la sensación de que una presencia nos acompaña en este largo camino de aprendizaje, una delicada presencia que nos indica la importancia de la delicadeza en ese "paso a paso" que implica el abrirse a la vida desde la consciencia de la vulnerabilidad y la fragilidad al asumir el hacerse simple criatura, al hacerse pequeño ante la existencia. Escribía en una entrada de mi blog de cine y psicología: <i>"hay una relación directa entre la perturbación de la contemplación del mundo provocada por la dimensión neurótica del caracter y el mundo en si. La intuición profunda de Jung fue que cuando el yo se acerca más al self, hacia la totalidad psíquica, se acerca también a poder contemplar el mundo desde el sentimiento de criatura, siendo entonces cuando nos aproximamos a la manifestación de lo místico, entendiendo que "lo místico" no es "algo más allá del mundo" sino que es el mundo en sí mismo cuando lo podemos contemplar liberados de los elementos neuróticos que interfieren en su contemplación" [5]</i>.<br />
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El hacerse pequeño es hacerse delicado en el sentido de sentir, y en cierto modo, dejarse invadir en la propia vunerabilidad y en la propia limitación por la inmensidad, el misterio y la inabarcabilidad de la existencia. El sentimiento de criatura es, más allá de la intensidad puntual con el que se manifiesta como experiencia desde un punto de vista religioso, un camino hacia la pequeñez, la pérdida de importancia. Es un camino que no necesita tanto explicar como sentir, que no necesita tanto entender como contemplar. Es el camino propio de la conciencia encarnada en el ser humano que es un camino que va de la <b>dis-cordia</b> original desde la que surge (Lacan) a la <b>con-cordia </b>a la que desea dirigirse (Jung). Es en esa elevación hacia la pequeñez que la música de Bach parece indicarnos que no estamos sólos en ese camino, que la consciencia ya conlleva la delicadeza y la compasión necesarios para abrirnos a la vida cuando la liberamos de las distorsiones neuróticas que nos cierran a ella, liberación que es a la vez el terror, el terror egoico que se experimenta al abrirse a la experiencia de la vulnerabilidad y de la fragilidad como Kierkegaard nos mostró sobradamente, y así tener que abandonar el mundo defensivo de la neurosis. Nadie mejor que San Pablo pareció captar el camino de la consciencia cuando escribió sus conocidas palabras en las que nos dice: <i><span style="color: #b45f06;">"Ahora vemos por medio de un espejo y oscuramente, entonces veremos cara a cara. Ahora conozco imperfectamente, entonces conoceré como Dios me conoce" [6]. </span></i>Párrafo en el que a mi me gusta sustituir a Dios por la existencia en sí misma: <i>"Ahora vemos por medio de un espejo y oscuramente, entonces veremos cara a cara. Ahora conozco imperfectamente, entonces conocerá como la existencia me conoce".</i><br />
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El paso a paso de la consciencia tiene mucho que ver con el despojo, el desprendimiento de lo accesorio e inútil. A mi me gusta llamarlo el viaje a la sencillez, que tiene mucho que ver con el viaje a la inocencia, y que encontraremos en otra pieza del maestro Bach. Se trata del <i style="font-weight: bold;">adagio del primer movimiento de la Sonata número 3 para violín y piano (clavecin) BWV 1016 en Mi menor, </i>interpretada al violín por Frank Peter Zimmermann.</div>
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<b><i><span style="color: #783f04;">III. ADAGIO PARA VIOLÍN Y PIANO EN MI MENOR: LA PERFECCIÓN DE LO PEQUEÑO.</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #783f04;"><br /></span></i></b></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KCLsfixpXjA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KCLsfixpXjA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Adag</b><b>io para violin y piano en mi menor.</b></div>
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<i style="text-align: justify;"><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i></div>
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Hay músicas que invitan al silencio, que nos disponen y nos hacen receptivos a lo sutil, siendo la sorpresa al observar que la sutilidad se encuentra en la sencillez. La consciencia necesita del silencio para elevarse y captar la esencia de lo pequeño, como el violín necesita la base del piano para elevarse en su sentimiento en este precioso movimiento lleno de una extrema y sutil delicadeza. El camino a la sencillez es un camino de vuelta hacia la inocencia. Hace poco escribí una poesía inspirada en este tema y no puedo añadir mucho más que lo que en ella expreso para transmitir lo que siento que esta pieza de Bach nos muestra:<br />
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<div style="letter-spacing: -0.23999999463558197px; margin-bottom: 6px; text-align: start;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #1d2129;"> </span><b> <i><span style="color: #b45f06;">PEQUEÑA PERFECCIÓN</span></i></b><i><span style="color: #b45f06;"><br /></span></i></span></div>
<div style="letter-spacing: -0.23999999463558197px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: start;">
<span style="color: #b45f06; font-family: inherit;"><i> Es la belleza de lo pequeño Y quizá no es el extasiado abrazo<br /> espejo del misterio del infinito. el pequeño gesto de una manos<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /> El éxtasis de la noche estrellada que se buscan y que delicadas<br /> está en la gota de agua, perfecta, se toman, ni el apasionado beso<br /> que reposa sobre la hierba verde el pequeño gesto de unas miradas<br /> que mansamente la recoge. que se encuentran, discretos gestos,<br /> Y está en la delicada ala de la pequeños, y que en su pequeña<br /> mariposa, frágil lienzo de fantasías, perfección, como en un espejo,<br /> diseño de un misterioso pincel. nos muestran el misterio del amor.</span></i></span></div>
<div class="text_exposed_show" style="display: inline; letter-spacing: -0.23999999463558197px; text-align: start;">
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #b45f06;"> Y quizá no son la rosa ni la orquídea ¿Y poeta, no están en la sonrisa<br /> las pequeñas flores silvestres, de un niño, y también en su llanto,<br /> más es su pequeña perfección ya escritos todos tus versos?<br /> la alegría de los bosques y campos. ¿No es acaso todo verso<br /> Y los pequeños pajarillos ocultos un anhelo, todo poema<br /> no son el águila majestuosa una desesperación que busca<br /> que nos encandila con su vuelo, o reniega de ese sencillo gesto<br /> más es su pequeñez el humilde dónde no hay más que la pequeña<br /> canto que da voz a la espesura. perfección de la inocencia?</span></i></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Cuando escuchamos estas tres piezas musicales de Bach, podemos entender perfectamente a <i>John Elliot Gardiner</i> - haciendo especial referencia a su música coral - cuando nos dice acerca del inicio de la Misa en si menor, BWV 232: <i><span style="color: #b45f06;">"La inscripción con sonidos de este triple Kyrie inicial [...] parece casi un acto físico, en el que cada uno de nosotros - como oyente o intérprete - se encuentra implicado individual o colectivamente" [7]</span></i>. En eso radica la grandeza de Bach, en la implicación, la gravedad que suscita en su oyente - o intérprete como Gardiner nos indica. Algo parecido sucede con el increíble inicio del Oratorio de Navidad y muchas otras obras corales de Bach como sus dos pasiones o en sus cantatas. Pero en Bach hay mucho más que aquí no podemos explorar, por ello iremos volviendo a él en otras ocasiones en este blog.</span></div>
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<span style="font-family: inherit;">__________________</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><b>[1] Gardiner, John Elliot. </b><i>La música en el castillo del cielo. Un retrato de Johann Sebastian Bach. </i>Acantilado, Quaderns Crema, pág. 226</span></div>
<div style="color: #1d2129;">
<span style="font-family: inherit;"><b>[2] Otto, Rudolf. </b><i>Lo Santo. Lo racional e irracional en la idea de Dios. </i>Editorial Alianza, pág. 19</span></div>
<div style="color: #1d2129;">
<span style="font-family: inherit;"><b>[3] Ídem anterior, </b>pág. 20</span></div>
<div style="color: #1d2129;">
<span style="font-family: inherit;"><b>[4] Ídem anterior, </b>pág. 68 </span></div>
<span style="font-family: inherit;"><b style="color: #1d2129;">[5] Blog Cine y psicología. </b><i style="color: #1d2129;">2001 Odisea en el espacio. Mi análisis y aproximaciones. </i><a href="http://www.cineypsicologia.com/2012/10/2001-odisea-en-el-espacio-mis.html"><b><i><span style="color: #783f04;">Pulsa aquí para acceder a la entrada</span></i></b></a></span><br />
<div style="color: #1d2129;">
<span style="font-family: inherit;"><b>[6] San Pablo. </b><i>Carta a los Corintios I, 13,</i></span></div>
<div style="color: #1d2129;">
<span style="font-family: inherit;"><b>[7] Ver nota 1,</b> pág. 712</span></div>
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